胡社光“東北花棉襖”闖天下

用“風塵仆仆”這個詞，形容一個服裝設計師似乎不太合適，但急匆匆走進來的胡社光的確如此。這個在眾人眼中靠出位設計爆紅的設計師，穿著沒熨過的白色純棉T恤，頭發也有些毛躁凌亂，趿拉著鞋子，眼睛還有點浮腫，完全沒有時尚中人那種雕琢的精致。

最近，他因為兩件事情成為時尚圈的焦點，一是在北京國際時裝周時，讓79歲的王德順光膀子走秀;二是給女明星張馨予設計了戛納紅毯禮服，一襲“東北味”十足的紅配綠大袍子，引起了全民熱議。

“第一次，大伙兒覺得老爺子形象很正面，對我還算客氣;第二次，就完全開罵了，‘丟人’‘難看’‘土得掉渣’的評價不絕于耳。但我早就習慣了，現在看都不會去看。”翻了個小小的白眼，41歲的胡社光露出一種略帶俏皮的笑，還真是挺萌。

兩天時間，不到10元一米的面料

胡社光開了一間酒吧，一、二樓是聚會喝酒的地方，地下一層是他全新的工作室，現在還在裝修。橢圓造型的黑白沙發已經擺好，幾個模特假人放在角落里。《環球人物》記者的采訪就是在這里進行的，“以前工作室在郊區，后來找的人多了，總有人抱怨太遠找不到。我只好搬到這里來。”對胡社光來說，做了將近20年服裝設計，如果還需要自己去“找”別人，那就真有點沒本事了。

今年戛納電影節前，張馨予找到胡社光，想借一兩件禮服做“戰袍”征戰紅毯。“當時給她看了幾件衣服，但都覺得太夸張了。”正當張馨予決定另尋高人的時候，胡社光來了一個激將法：“敢不敢穿點有意思的？”他覺得戛納是展現中國文化的絕佳平臺，就該穿些有中國特色的、接地氣的東西，“大棉襖是中國老百姓日常生活的元素，比龍袍、青花瓷、兵馬俑接地氣多了。”

談了15分鐘后，張馨予被說動了。從畫圖到打版到成衣，胡社光花了兩天時間，靠著幾匹不到10元一米的紅綠面料，完成了一件即將登上世界電影盛會的禮服。之后的故事就是所有人看到的那樣，張馨予憑借這件衣服成功刷屏微博、微信，風頭甚至蓋過了向來在紅毯上所向披靡的范冰冰;而胡社光，也在一夜之間，成為時下最受爭議的設計師之一。

事實上，早在這之前，胡社光就已經靠著出位的設計在時尚圈小有名氣：前年，他辦了一場以“刺”為主題的秀，模特們全身“長”著金屬長刺，一件衣服重達5公斤，導致許多人罷工辭演，揚言再也不走胡社光的秀了;去年，他又以“窯”為主題，設計了一套帶有陶瓷釉色質感的服裝，模特五官完全被面具蓋住，眼睛、嘴巴全是后期畫上去的，看起來就像是一個個驚悚的瓷娃娃;今年更甚，他干脆自己當起了模特，穿上“東北大棉襖”的同款西裝，踩著將近20厘米的高跟鞋，步履鏗鏘地從后臺走出謝幕……對于這些秀引起的非議，胡社光倒是很坦然，“我自己就常說我是個神經病，設計師不神經病怎么成設計師呢？”

采訪當中，胡社光坐在吧臺邊上，時不時地刷一下手機微信，冷不丁地一抬頭向《環球人物》記者發出邀請：“我6月5號還有一場秀，來不來？”外人只管罵，秀場照開——胡社光就這樣翹著二郎腿，坐收了名和利。

荷蘭女王看中了他的衣服

相比較于那些孤芳自賞的設計師，胡社光明顯更加深諳時尚圈的規則——既然不能改變別人，那就“隨波逐流”吧，很快他學會了“自黑”。

胡社光把這種“務實”歸功于自己血液里的溫州人因子。他的父親是溫州人，母親是內蒙古人。雖然從小在內蒙古長大，但是他骨子里仍保留著溫州人喜歡闖蕩的個性。6歲學油畫，這種西洋藝術的熏陶，讓他從小就想去歐洲看看。16歲，胡社光去荷蘭投奔在那里做生意的親戚。“可是到了機場，發現說好接我的人沒來，我只能一個人在機場里等著。而我那個親戚再也沒出現。”他病急亂投醫，逮著個黃種人就求助。最后，一位香港老人看他可憐，就把他帶回家里，安排他在自家餐館洗碗。

原本想象中與維米爾、倫勃朗的“約會”，眨眼便成了電視劇《溫州一家人》的現實版。“我花了一年多時間，翻著詞典學荷蘭語，到處洗碗、打工，就是為了生存下來。”七八年后，他靠省吃儉用開了餐館，沒想過重拾藝術的夢想，直到荷蘭人的一句話刺激了他。“他跟我說，你們中國人在荷蘭，除了餐飲也搗騰不出其他東西。” 1998年，胡社光報考了阿姆斯特丹藝術大學，想挑戰歐洲人最引以為傲的時裝產業。

一開始，胡社光空有繪畫基礎，對于設計、裁剪一竅不通。為了練手，他就去養老院，一邊陪老人們聊天，一邊給他們設計衣服。他還會去給殘疾人做衣服，“有的殘疾人背也彎了，手也斷了，就需要特別的設計，這是我最初的‘高級定制’。”

從那時候起，胡社光就喜歡在設計中加入一點中國元素，比如在袖口、領口做些中式的改造，或者在印花上加入中國的傳統圖案。客戶們自然倍感新鮮，訂單也越做越多。“大二時，我創立了自己的品牌，卻被老師罵個半死，說我不自量力。到了畢業的時候，我老師的許多訂單都是我介紹過去的。”

胡社光最大的一筆訂單來自荷蘭皇室。2003年的海牙藝術展，主題恰好是中國，胡社光展出了自己的作品。“當時女王來參加剪彩，我又是她的翻譯。”當女王看到胡社光展出的懸空吊著的中國風禮服后，欣賞不已，馬上請胡社光給自己做一套禮服。此后幾年，他成為女王設計師團隊中的一員。靠著這些中國元素，胡社光在荷蘭時尚界闖出了名堂。“老外都愛死這些設計了，覺得中國的東西怎么那么美！”

2012年，胡社光回國，“我很想念故土，也想多尋找一點靈感。”令人意想不到的是，在荷蘭順風順水的他，在國內卻遭遇了前所未有的質疑。

“甭管她們穿得像煎餅還是福娃，至少她們尊重中國文化”

在胡社光工作室的吧臺上，放著幾本《時尚芭莎》北京國際時裝周別冊，封面上最醒目的一張圖就是今年3月他的2015年秋冬秀。人們更習慣稱其為“東北花棉襖秀”，因為這些服裝的設計靈感來自于東北炕頭的棉襖、棉被，甚至有人調侃：模特披著被子就上場了。

這場秀源自胡社光思索了很長時間的一個想法，卻被大眾誤讀了。“一開始我運用了捆綁的元素，想表達傳統對于中國人的束縛，接著這些元素逐漸減少，最后是王德順光著膀子出現，我要表達的是一種從傳統中自由解放的理念。可是大多數人只是把關注點放在紅配綠棉被上，忽視了我想表達的故事。”

或許對于胡社光來說，被誤讀是一種常態。他對《環球人物》記者回憶起2012年，自己在中國的第一場秀。當時他精心準備了一個環境主題，讓模特帶上防毒面具，表達呼吸困難的現狀，但是最后媒體報道的全是模特因為鞋跟太高摔倒了，“大家還在那里笑，一個勁兒問我什么感覺。”在秀場后臺，面對著攝像機，胡社光忍不住哭了出來。那段時間，胡社光有一種被國內時尚圈孤立的感覺，好幾次飛回荷蘭打算不再回來了。

“浮躁”，這是胡社光對時尚圈的評價，“人們只關注那些流于表面的噱頭，看不到服裝要表達的故事。”令胡社光欣慰的是，還是有知音存在。“一次，郭培老師給我的設計點了一個贊，我覺得很開心。”作為中國本土設計師的翹楚，郭培的肯定自然有著很高的含金量。“我們倆甚至沒當面說過話，她可能連我長啥樣也不知道。但是我們有彼此的微信，會在微信里相互鼓勵，聊聊近況。”他們兩個人都是中國極富爭議的設計師，都喜歡運用強烈的民族色彩，夸張的風格讓他們在受到矚目的同時也惹來不少非議，正因如此，他們彼此就有了一種惺惺相惜的感覺。

“我覺得很奇怪的是，為什么一些中國人，對于外國設計師的東西就趨之若鶩，對中國本土設計師就嗤之以鼻呢？”這種疑問在“大棉襖”亮相戛納后更加明顯，“剛開始大家就是罵，后來有老外把大棉襖系列P在了《復仇者聯盟》主角的身上，然后在國外的網站上就出現了各種同款圖片。”一件棉襖禮服，就這樣從焦點變成了現象。“之前罵我的都反過來夸我了，說我做的棉襖老外都拿去用了，又火了一把。”

與“火”相比，胡社光更在意的是反差背后折射出來的國人心理。“為什么我們做出來的東西大家就說土，可外國人一拿去用，就反過來說好呢？中國人自己都看不起自己的設計。”這讓他聯想到不久前在網上瘋傳的Met Ball（紐約大都會藝術博物館慈善舞會），“難得這么盛大的一個時尚場合，還是以中國為主題，你看看那些中國女明星穿得都是什么？和主題有什么關系？都是些國外設計師的作品。”反觀蕾哈娜等外國明星，雖然“雷倒”不少人，但穿的實實在在都是中國設計師的作品，“甭管她們穿得像煎餅還是福娃，至少她們尊重這個主題，尊重中國文化。”

采訪結束后，胡社光拿起手機給《環球人物》記者看：“最近，越來越多的人肯定‘花棉襖’了。”他突然發現網上有一篇長文，肯定了他的設計，還指出要發揚中國本土時尚。認真讀完后，他轉發到朋友圈，并寫道：“終于變成正面話題了。”