姚麗彬

1982年出生，福建人。2007年畢業于天津美術學院中國畫系。2008年考入天津美術學院中國畫專業研究生，主攻工筆花鳥。現為中國美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員、天津美術家協會會員、福建省工筆畫協會理事、閩南工筆畫院畫家、東山畫院畫家。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

姚麗彬：“70后”“80后”正在慢慢成長為藝術領域的主力軍之一。與前輩們相比較而言，“70后”“80后”更多的是表現自我，以“我”為中心去關注自身思想，表達自我，藝術創作多樣化。中西文化在這代人看來也沒太大差異，西畫中用也是很自然而然的事，所以才有了新工筆、新水墨畫。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

姚麗彬：每一個新畫風的發展并不取決于個人想怎樣就怎樣，它需要社會的認可。無非一個市場買賣、一個藝術價值，現在創作這類作品的畢竟還是少數。我覺得未來依舊還是會以傳統筆墨占主導吧！

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

姚麗彬：對于中國畫的傳承，它不是簡單地從老師那里學到一些技法，一些畫風，而是對中國上下幾千年文化的一種解讀。這是一個龐大的體系，你從這個體系吸收多少營養，也全看你自己的努力了。創新一詞其實也沒必要特意追求什么不一樣的風格。每個藝術家都有自己的藝術成長期，功夫到家后再表現自己的思想，這就是獨一的風格。好的藝術家會用簡練的繪畫語言直觀地表現自己的生活態度，活在當代，畫出當代就是體現了自我的時代性。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

姚麗彬：我并不怎么去關注批評家，關注理論家多些。但是作為年輕畫家，對于他們我是能理解的。我們從事繪畫，他們從事理論，同樣的他們也都是一個自我的表達，藝術上根本沒有對與錯，觀者自己會從作品中去體會畫者在作品中所表達的情感與思想。批評家要做的就是如何表達他自己的觀后感。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

姚麗彬：對于每個藝術家來說，如果他有理想，他肯定是希望能有學術認可的，但是話又說回來，學術認可，誰認可？怎么認可？相互捧著來說，還是自己吹捧。市場認可在一定程度上給了每個藝術家一個可供展示的平臺。離開市場認可的好的藝術創作，它存在的歷史價值是得不到體現的。所以好的藝術家都是在市場認可與學術認可中兩者都占有的。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

姚麗彬：“師者，解惑也。”每個有名的藝術家都會占有天時地利人和三個方面的有利因素。換句話說，時代性、市場性、藝術性各個方面融于一體的才可能在這個藝術圈里有自己的立足之地，才能得到市場的認可。對于價格高低，也沒必要與老師們去作比較。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

姚麗彬：藝術家都是自我的表現體，我也很少去關注或喜歡哪一個藝術家。我更多的只是會從別人那里汲取好的營養，通過別人發現自己有哪些不足，而后還是要相信自己，自己努力追求自己的藝術。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

姚麗彬：媒體宣傳是很重要的宣傳渠道。所謂名人也無非多出鏡。如果能把所有的媒體形式都用上不是更好嗎！因為做宣傳，每種形式都有它的關注點和受眾群，運用好這些就可以大力推廣。

《藝術沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關注的報刊有哪些？

姚麗彬：現在期刊大都做得不太好，所以我也很少訂。只訂了寒碧先生主編的《詩書畫》，很好的藝術讀物。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

姚麗彬：我之前一直拒絕各種雜志的約稿，我覺得沒多大意義，誰會去細細品讀一本沒多大意義的雜志？如果問“為藝術家在雜志上辦展覽”的立意如何，我覺得不如直觀的展覽效果。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

姚麗彬：宣傳更直觀，速度更快，效果也好。

《藝術沙龍》：您經常在網上購物嗎？有作品在網絡上成交嗎？

姚麗彬：我是不在網上購物的人，不過我的作品，他們也大多通過網絡買賣，在雅昌上、百度上、各畫廊的頁面上都有。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

姚麗彬：時代不同了，各種通訊都很發達了，提筆寫信沒有過了。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

姚麗彬：努力畫畫唄。今年增加了寫意這部分，但我還是以工筆為主，沒骨為輔。想出去寫寫生，畫室的墻上還有一幅縱三米、橫九米的大畫，估計要三至五年時間來完成。