淺議工筆人物畫中線的裝飾美

【摘 要】本文通過梳理中國傳統工筆人物畫中的線描入手，討論線的組織和運用，以及線條在工筆人物畫中裝飾美的魅力體現，闡釋了線條作為增強畫面的重要裝飾語言在工筆人物畫表現中起著非常重要的開拓作用，希望為工筆人物畫今后的發展方向做出明晰的判斷起到一些啟引作用。

【關鍵詞】工筆人物畫;線條;裝飾美

一、工筆人物畫的裝飾美

中國工筆人物畫是中國傳統繪畫的瑰寶，其主要形式特點在于它具有以形寫神、形神兼備的藝術效果，又有很強的裝飾美感。所謂工筆人物畫中的裝飾美，是指畫家在藝術形象塑造的過程中采用裝飾性的藝術手法，將現實對象加以組織概括和歸納處理后形成的藝術風格。它主要通過線條、色彩等基本的繪畫元素來描繪具體的形象，突出其裝飾表現效果，創造出既有形象美又有裝飾意味的藝術作品。工筆人物畫中的裝飾意味突出體現在線條的造型能力和概況能力、色彩的裝飾效果、平面化的空間布局這三個層面，本文重點討論和分析線條在工筆人物畫中所起到的裝飾性。

二、中國傳統工筆人物畫中的線

工筆人物畫的特點是用線塑造人物，從而達到“形神兼備”“氣韻生動”的藝術效果。中國畫重在寫神，而西畫重在寫形。從中國畫體系來看，從古代到現代都是用線來塑造形象，它具有豐富的表現內涵和裝飾特色，這不是其他畫種可以比擬的。對線的裝飾性運用，是工筆人物畫對傳統繪畫元素的繼承，是工筆人物畫這一畫科自身特色所致。可以說，我國工筆人物畫的發展史同時也是線描的演變史。從盤古開天地以來，中國上下幾千年的藝術發展史，線的運用始終貫穿于其中：從古老的象形文字起到敦煌壁畫中的飛天，到華美的“唐草”，至陳老蓮的《水滸葉子》，都將線藝術的發展一步步托上登峰造極的云天。中國人物畫中線條所表現出的高超技巧，至今仍是多數國家的繪畫難以企及的。

古人有“曹衣出水”“吳帶當風”的美談，都令人領悟到線藝術脫水而出、當風一舞時所具有的或規整、或飄逸、或剛勁、或柔美的充滿古拙之風的裝飾情趣，足以展露其璀璨奪目的輝煌，由此可見線與裝飾性繪畫之間的不解淵源。古老的巖畫、樸素的陶罐、極具裝飾特性的象形文字，至今仍能給人一種強烈的沖擊力，備受人們的珍愛。它們以線為主的構形，具有很強的表現力，從中不難看出“線”所具有的說服力。線是繪畫的主體，面對一個形體，在擯棄了對象的色彩、塊面、明暗關系之后，剩下來的便是無可擯棄的形的本質。無線即無形，所以，安格爾曾說過：“年輕人，要用線！”線具有無窮的表現力，同時線也是無情的，它會暴露出你對造型的粗疏和理解觀察的膚淺。好的線條是有生命的、有知覺的，就看你如何去理解與把握。

三、工筆人物畫中線的裝飾美

工筆人物畫在線描運用方面，以線條的細密精到、連綿不斷、悠緩自然表現人物的形神，達到了很高的藝術水準，富有很強的節奏感、韻律感和裝飾感。古人在總結對線的運用過程中，發揮出各種用線手法。早在新石器時代，在我國黃河中游仰韶文化時期所發掘的大量造型美觀的彩陶上，便出現了最早的“線”組成的紋飾，體現了原始先民們對美的表達。在長沙出土的戰國時期的《人物御龍帛畫》和《人物龍鳳帛畫》，前者線條剛柔曲折，后者剛勁古拙，對線的技法以及材料的運用都已達到相當水平。至晉代，顧愷之開創了“春蠶吐絲”又叫“高古游絲”描法，其《洛神賦圖》中的線條連綿圓潤，極富韻律感，在其畫論中也開始強調線條造型的重要性，要做到“神儀在心而手稱其目”。可以說在唐以前的線描已經登上了一個高峰，當時所確立的“以形寫神”“遷想妙得”“氣韻生動”“骨法用筆”等藝術觀念無疑是我國傳統繪畫體系的牢固基石。到了唐宋時期，線描更是達到一個登峰造極的境界：不僅表現范圍更寬廣，從歷史畫中擴展到了宗教、肖像、風俗、花鳥、山水等各個領域，還產生了如吳道子、閻立本、貫休、李公麟、牧溪、武宗元、張擇端、李唐、馬遠、韓幹等一批歷史上非常著名的線描大師，各具特色。直至明代，陳洪綬不拘古法，將線條賦予更為夸張的裝飾趣味，綿密圓暢、柔中見剛的線條，塑造了風格強烈的繪畫作品，使其風格有獨到之處。明清時期，一些畫家將中國畫線描總結為“十八描”，這些從實踐中不斷總結出來的豐富線條，所表現出來的意境也是多樣的，都能不同程度地增強畫面的裝飾語言。

四、線的組織和運用在工筆人物畫中的魅力體現

線條的運用使物象所存在的空間關系得到暗示，首先，線因為干濕、粗細、輕重、虛實不同自身即具備空間感;其次，線與線的不同組織也使客觀物象具備空間感，線密則實，線疏則虛，虛實一現，前后遠近即分。

此外，線條具有很強的概括能力，造型時可以舍棄一切繁亂復雜的細節，提煉出能表現對象結構的線組，能準確、生動、迅速地表現形體，有效地突出其特征，達到畫面整體效果的和諧，因而線的組織及線型變化直接決定了畫面的效果和裝飾性。中國人物畫講究“以形寫神”，這就要求首先要準確把握各種線條的特點，為此，先輩們在數千年的繪畫中不斷總結和發展，創造了不同表現形式的線條，有表現女性婀娜圓潤的線條，也有表現男性剛毅硬朗的線條，還有表現兒童細嫩的線條，更有突出老人蒼老的線條……這些線條不僅能表現人物對象的形體結構，也能讓我們感受到皮膚或衣著的質感。明末清初的肖像畫家曾鯨的《王時敏小像》是其肖像畫中頗具代表性的畫作，也是以線造型的典范，畫中所描繪的人物王時敏時值25歲，正是青春年華，曾鯨寥寥數筆，便將王時敏描繪得眉清目秀，異常英俊。通過他在人物衣著、坐姿、神情方面的精心安排，運用流暢的線條、簡潔的構圖，再施以淡淡的渲染，便恰如其分地反映了人物的身份與地位，可謂是“以形寫神，神形兼備”。《天王送子圖》是唐代吳道子的重要代表作之一，描繪了佛祖釋迦牟尼降生為悉達王子后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神廟時諸神向他禮拜的故事。該畫作注重線條和用筆，筆勢夭矯，行于所當行，止于所當止，故線條流轉隨心，輕重頓挫合于節奏，以動勢表現生氣，具有“疏體”畫的特性，是典型的“吳家樣”。

裝飾美是工筆人物畫中必不可少的要素，隨著工筆人物畫的發展人們對工筆人物畫裝飾美的要求越來越高。工筆人物畫的裝飾美的表現形式，并不是只有線條，而線條是增強畫面重要的裝飾語言。在繪畫作品中適當加強線的作用，對工筆人物的表現形式是一種開拓，是有益的創新途徑之一。

結 語

中國傳統繪畫中的線是通過筆的輕重、疾徐、頓挫、虛實來控制水墨，從而在宣紙上產生粗細、長短、曲直、濃淡等線條軌跡，它是中國畫造型的主要手段與方式。通過將這些線條進行“有意味的形式”排列、組合，從而主宰著作品的各個部分，產生一種節奏感、韻律感和裝飾意味，最終喚起人們的審美情感。

隨著時代的發展，中國畫的線條也在不斷地總結、繼承、創新。在汲取唐宋元明清眾多畫家之精髓以及眾家之長的基礎上，近現代中國畫家也有了許多新的創新，例如，李可染創造了深邃含蓄的“金錯刀式”線條;朱屺瞻創造了老辣雄健的“鐵干銀鉤式”線條;劉文西創造了描繪北方人物古樸剛勁的線條;黃永玉創造了曲折多姿的“不連貫”線條;吳冠中創造了極富韻律美的與點分離的長線條;黃胄創造了具有力度美的近似面的寬線條;周韶華創造了線與面、線與色混融一體的具有面的效果的線條;富中奇創造了具有裝飾美的表現鄉土情結的線條;邱笑秋、宋雨桂等創造了以色彩筆觸與水墨線條相融合的新線條;等等。這些線條都極大地豐富了中國畫的線條表現力和造型手段。線作為繪畫之本源，無論古今中西，它是一種全世界通用的藝術語言，正在不斷的創新中形成新的藝術形態與樣式，煥發出新的活力，而中國畫中的線描更是任何其他藝術形態難以企及的。

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【楊金卯，湖北省國畫院專業畫家、湖北美術學院藝術碩士】