歌劇《巫山神女》藝術(shù)創(chuàng)作探微

賈韻

【摘要】歌劇《巫山神女》作為浪漫主義原創(chuàng)題材歌劇在藝術(shù)表現(xiàn)手法上新穎獨(dú)特，自上演伊始，就在聲樂界引起了極大反響，并成為眾多音樂研究學(xué)者們關(guān)注的熱點(diǎn)。《巫山神女》從編劇藝術(shù)上源自對(duì)古老傳說的延伸，尤其是將神女故事與其人物形象進(jìn)行了創(chuàng)作，在愛情、親情之間，利用音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法來詮釋人物心靈的情感變化。本文將從歌劇《巫山神女》的藝術(shù)創(chuàng)作特征著手，從其內(nèi)在意蘊(yùn)及音樂表現(xiàn)手法上來研究其風(fēng)采，并通過對(duì)劇中主要人物的藝術(shù)形象展開分析，凸顯傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)創(chuàng)作的魅力。

【關(guān)鍵詞】歌劇《巫山神女》；藝術(shù)特征；音樂創(chuàng)作；表現(xiàn)手法；角色分析；審美價(jià)值

歌劇作為一門綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，融合了音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)、表演等藝術(shù)手法，旨在通過歌劇來傳遞對(duì)人物性格、故事情節(jié)、藝術(shù)形象的塑造，以語言或人體動(dòng)作為信息承載的媒介，來表達(dá)抽象的藝術(shù)感染力。我國(guó)歌劇藝術(shù)的發(fā)展較晚，“五四”運(yùn)動(dòng)后才開始逐漸萌芽，在歷經(jīng)多年的藝術(shù)實(shí)踐與探索中，在借鑒與吸收外來音樂藝術(shù)的進(jìn)程中，逐步形成了具有濃郁中國(guó)民族特色的中國(guó)歌劇。本文將從歌劇《巫山神女》的概述、藝術(shù)創(chuàng)作及人物藝術(shù)審美等方面，來探討中國(guó)原創(chuàng)歌劇的藝術(shù)魅力與豐富內(nèi)涵，尤其是從劇情人物形象審美價(jià)值上來分析，以凸顯該劇的藝術(shù)地位和價(jià)值。

一 歌劇《巫山神女》創(chuàng)作背景及內(nèi)容簡(jiǎn)介

新中國(guó)成立以后，我國(guó)歌劇藝術(shù)獲得了發(fā)展，特別是上世紀(jì)八十年代，中國(guó)歌劇在遵循歌劇自身藝術(shù)特征的過程中，融入了中國(guó)特色傳統(tǒng)文化，尤其是戲曲音樂藝術(shù)、民族音樂素材等內(nèi)容，并逐步推動(dòng)了中國(guó)歌劇的民族化進(jìn)程。為慶祝重慶升格為直轄市，由重慶市歌劇院與重慶交響樂團(tuán)聯(lián)袂創(chuàng)作的歌劇《巫山神女》，以其恢弘的舞臺(tái)氣勢(shì)，扣人心弦的優(yōu)美旋律，自首演以來就獲得了積極的評(píng)價(jià)和肯定。本劇由柯愈勵(lì)、張昌達(dá)、曹憲成共同編著，劉振球作曲，陳薪伊執(zhí)導(dǎo)，并由張禮慧、米東風(fēng)主演等多位藝術(shù)大家共同完成。《巫山神女》在劇情編排上，源自對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)神話故事，女媧煉石補(bǔ)天，因天破而致十二塊石頭遺落江心，使得江心暗礁成為天險(xiǎn)，也給世代船工帶來悲苦命運(yùn)。從結(jié)構(gòu)上來看，《巫山神女》共分為四幕，第一幕《毀船》講述的是礁石阻斷峽江航道，給來往的船只帶來災(zāi)難，對(duì)于人物形象塑造上，以女主人公九妹在黑暗的江底聽到船工水旺的纖歌，并頓生愛慕之情，不幸就在此刻發(fā)生，險(xiǎn)灘導(dǎo)致船破。第二幕《祭江》講述的是船毀人亡，“哭男人”的寡婦與“船家女”用歌唱來告慰被江水淹沒的親人，水旺在悲憤中決定要消除暗礁，并以“愿為鬼”的豪情中來為眾兄弟報(bào)仇。第三幕《獻(xiàn)血》講述的是在鬼域中，九妹帶領(lǐng)水旺去鬼域找其兄弟們用“還陽血”來消滅暗礁，而因“還陽血”關(guān)系到眾多鬼魂托生人間的機(jī)會(huì)，在水旺與九妹的勸說下得到了“還陽血”。第四幕《毀礁》講述的是當(dāng)水旺即將毀礁的時(shí)候，才知道暗礁是九妹與其眾姐妹的化身，而情感的升華更是兩人情誼的濃縮，在一聲巨響后，水旺與九妹功歸于盡，他們的愛情故事在峽江中繪就了一道美麗的風(fēng)景線。

二 《巫山神女》運(yùn)用多種藝術(shù)創(chuàng)作手段所體現(xiàn)的浪漫主義意境

對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來說，其融入了創(chuàng)作者的個(gè)人情感與認(rèn)知，并從題材的豐富上與其感受進(jìn)行統(tǒng)合，進(jìn)而塑造出藝術(shù)作品的人物形象及情節(jié)。《巫山神女》在創(chuàng)作上選自三峽的自然景觀神女峰為背景，從故事情節(jié)的渲染上，以浪漫的愛情故事為引線，從險(xiǎn)礁的化身九妹與船工的化身水旺一系列感人的藝術(shù)演繹中，在民族文化特色的表現(xiàn)中，將勇于與天險(xiǎn)抗?fàn)帲矣谧晕覡奚某绺呔瘢诒瘔训膼矍檠堇[中進(jìn)行了生動(dòng)展示。《巫山神女》在主題構(gòu)思上，顛覆了傳統(tǒng)仙女的唯美形象，以危害百姓的礁石為喻，將人與自然的矛盾沖突上升為愛情的生死高度，并從大悲劇的結(jié)局中表現(xiàn)崇高的犧牲精神。以古老的傳說立意，從人性的挖掘與生命的價(jià)值追求上，將峽江內(nèi)的險(xiǎn)灘注入了人文主義精神內(nèi)涵，這種將愛情作為恒久不變的藝術(shù)主題，與鮮明的時(shí)代特征建立關(guān)聯(lián)，全劇在跌宕起伏的情感矛盾交織中，以人物的情感脈絡(luò)為發(fā)展，借助于音樂的藝術(shù)表現(xiàn)，抒寫了浪漫主義悲情歌劇的藝術(shù)震撼力。《巫山神女》在劇本描寫手法上，以故事化風(fēng)格來彰顯詩性感悟，將神話傳說還原于真實(shí)的人情故事，在濃郁的詩情畫意中凸顯民族主義精神意境，更是從濃墨重彩中構(gòu)建了一幅“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”的凄美畫卷。詩意化的藝術(shù)表達(dá)在于對(duì)浪漫主義意識(shí)題材的渲染，歌劇《巫山神女》在繼承浪漫主義色彩中，更加注重對(duì)人物情感沖突的展現(xiàn)，包括對(duì)遠(yuǎn)古神話的引入，特別是對(duì)于神女九妹形象的塑造，以違背天意而與水旺用生命來換取峽江的平安，然而在親情與愛情之間，神女九妹在十二姐妹的連理親情中，經(jīng)歷痛苦的掙扎后決心消除險(xiǎn)灘。這一藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格不禁讓我們想起了莎翁的愛情悲劇情結(jié)。

在音樂藝術(shù)創(chuàng)作上，歌劇《巫山神女》的音樂表現(xiàn)在多種元素的融合，更是借助于舞臺(tái)視覺來展示人物的內(nèi)心世界。其音樂創(chuàng)作上：一方面融入了當(dāng)?shù)匾魳吩兀缭趧≈腥谌胫貞c本地的“號(hào)子”音樂，以川劇、清音為特征的本地戲曲藝術(shù)形式及演唱風(fēng)格，更使得該劇的地域音樂色彩濃郁，強(qiáng)化了對(duì)民族傳統(tǒng)音樂的抒情性。劉振球在音樂素材整合中，大量運(yùn)用主題音樂來貫穿劇情，同時(shí)在表現(xiàn)戲劇沖突中，將旋律、音色、節(jié)奏及和聲等方面，更以人物內(nèi)心世界的揭示來塑造富有趣味的音樂旋律。歌劇語言的作為建立在文學(xué)藝術(shù)基礎(chǔ)上的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其內(nèi)容的選擇對(duì)于歌劇劇情及故事的發(fā)展至關(guān)重要。在《巫山神女》的歌詞編寫上，以重慶本地的方言為重要來源，在劇情場(chǎng)景的變換中，更讓觀眾從熟悉的歌唱中感受歌劇的藝術(shù)之美，也從中展現(xiàn)了純樸的本土氣息。聲樂表現(xiàn)是歌劇藝術(shù)的重要構(gòu)成要素，對(duì)于《巫山神女》的聲樂表現(xiàn)上，主角有女高音、花腔女高音、次女高音、男高音、男中音等，從而體現(xiàn)了歌劇聲樂藝術(shù)的多樣性。同時(shí)，在戲劇劇情發(fā)展及劇情矛盾沖突中，又通報(bào)對(duì)各類聲樂的交織與融合，凝練成一部感人的浪漫戲劇作品。如在該劇中的合唱，以船工等群體角色來進(jìn)行烘托藝術(shù)背景，一方面強(qiáng)化了歌劇的情感，另一方面從人物內(nèi)心的塑造上獲得了升華。在第三幕中合唱“奈何橋……”一段，對(duì)于男女主人公的愛情進(jìn)行了淋漓盡致的表達(dá)，也將觀眾的情感推向了高潮。同時(shí)，水旺與九妹的二重唱《天長(zhǎng)地久》部分，其相知、相愛、相守的愛情誓言，在難舍難分中表達(dá)忠貞的愛情；在合唱《人間走》中，“竹籬茅舍風(fēng)光秀，短笛一聲么牯牛”，“月兒害羞妹害羞，愛在心頭顫悠悠”……，不同唱腔所激發(fā)的不同心理情愫及人物性格，更是從語言藝術(shù)、聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力上，渲染了劇情，升華了整個(gè)歌劇的藝術(shù)水平。

歌劇藝術(shù)離不開精心構(gòu)設(shè)的舞臺(tái)，獨(dú)特的舞臺(tái)藝術(shù)轉(zhuǎn)換更能夠推動(dòng)劇情的跌宕起伏，實(shí)現(xiàn)動(dòng)靜相宜的藝術(shù)效果。在《巫山神女》舞臺(tái)藝術(shù)展示上，從有限的舞臺(tái)到無限的藝術(shù)空間，在詩意化的場(chǎng)景轉(zhuǎn)變中，把握了對(duì)歌劇主題及歌劇情節(jié)的全面發(fā)展。對(duì)于峽江中險(xiǎn)灘的表現(xiàn)上，利用大屏幕在拓展舞臺(tái)空間的藝術(shù)效果上，也從水幕的融入上增添了舞臺(tái)視覺感，使得整個(gè)場(chǎng)景獲得了立體化呈現(xiàn)。在第三幕獻(xiàn)血場(chǎng)景設(shè)置上，對(duì)于陰森森的鬼域，借助于玫瑰花來暗喻“還陽血”，增添了該劇的浪漫主義色彩。在九妹升峰時(shí)，對(duì)于五彩云幕的使用，更使得舞臺(tái)畫面氣勢(shì)恢宏，視覺震撼力所帶來的全劇的高潮，既給觀眾帶來視覺賞析，又給人物留下了充分的藝術(shù)空間。總的來看，對(duì)于全劇舞臺(tái)藝術(shù)的處理上，在整體寫意上凸顯局部寫實(shí)、動(dòng)靜融合。

三 結(jié)語

歌劇是音樂藝術(shù)下的戲劇，作為綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，歌劇中的人物塑造也是重中之重。《巫山神女》在角色塑造中，圍繞女主人公九妹與男主人公水旺的藝術(shù)形象，從其心理刻畫與情感色彩的表現(xiàn)上，將情感作為最樸實(shí)的線索，使得人物的表現(xiàn)力更富多面性。作為重慶歌劇發(fā)展中的重要?jiǎng)∧浚段咨缴衽返膭?chuàng)作及藝術(shù)表現(xiàn)，在對(duì)中國(guó)古老傳說的延續(xù)上，以新穎獨(dú)特的創(chuàng)新手法來歌頌中華民族的自我犧牲精神，并在音樂創(chuàng)作、戲劇結(jié)構(gòu)及人物設(shè)置上生動(dòng)展現(xiàn)了戲劇情節(jié)，塑造了感人的人物形象。