山無言，畫有風(fēng)骨

前段時間，我和一些朋友外出寫生，當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景多山，朋友說：“楊誠來了一定很高興。”我看了看，笑說：“還少了幾塊裸露的石頭。”拔地而起的山體，總是刺目地裸露出面積不一的幾塊植被覆蓋不到的巖石，這是南方常見的一道景觀，似乎也成了楊誠作品的標(biāo)志，這樣的作品，在近十多年來頻頻地入選全國性重要的展覽，成為油畫界一道獨特的風(fēng)景。

蘇旅把楊誠的油畫風(fēng)景定義為“敘事風(fēng)景”，楊誠也確實在以作品批判現(xiàn)實中令人心痛的破壞自然的現(xiàn)象，他在博客中為獲第十一屆全國美展提名獎的作品《有一座叫敢梯的石山》所寫的創(chuàng)作心路中，就表露了他對破壞自然的痛心：“城市建設(shè)越快，開山采石的速度也就越快。人類就像螞蟻搬家一樣，一點一點地實現(xiàn)著‘愚公移山的夢想。于是，在不久的將來，敢梯山成為了老人們口中的故事：在很久很久以前，有一座名叫敢梯的石山……”

“敘事風(fēng)景”是楊誠有別于“寫生風(fēng)景”“抒情風(fēng)景”一類畫家而在作品精神內(nèi)涵上更為厚重的一面，不過，楊誠的作品在批判現(xiàn)實之外，在藝術(shù)理念和審美追求上更為深層的是追求中國山水文化精神的審美體現(xiàn)，追求以西方的油畫語言表現(xiàn)中國傳統(tǒng)的山水文化精神。

山水文化是中國特有的文化。在中國的文化中，山不只是一道風(fēng)景，因為中國人對所賴以安身立命的自然環(huán)境敏銳的感悟，山有著精神象征的多重意義。在遠(yuǎn)古時期，由于依山而居，山就成為神話傳說中造人的母體或神仙的居所;在上古時期，早期帝王則有“祭祀山神”“登山封禪”的傳統(tǒng);此后，山則是高士隱逸、佛道修煉、文人神游等等的寄托所在。山水畫的興起，山則成為隱逸、修行、游覽的一個文化符號，在歷代的畫家筆下變幻出各種情趣。

楊誠自幼生活在廣西多山的環(huán)境之中，觸目所及的滿目青山，已深植于他的潛意識中，直到后來對中國傳統(tǒng)山水文化精神的深入研究和迷戀，才喚醒了他潛意識中的山情結(jié)。不過由于多年的油畫專業(yè)科班訓(xùn)練所打下的堅實基礎(chǔ)，使他不甘心于只是在形式上模擬中國山水畫的意味，而是希望用地道的西方油畫語言，表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)山水文化精神。在這條探索之路上，他花了十年時間去研究、臨摹中國山水畫，又花了十年用油畫寫生真山水，才逐漸摸索出一條屬于自己的畫山之路。

楊誠筆下的山，是真山水的寫生，因此是有生命、有溫度、有故事的。這些真山水里，既有傳統(tǒng)文人田園詩意的情調(diào)表現(xiàn)，是對人們千百年來賴以安身立命地棲居于此的家園的眷戀與歌頌;也有對現(xiàn)代工業(yè)破壞生態(tài)的無情批判。因此，他的山不只是詩意的、審美的，更是批判的、時代的，是時代風(fēng)景的畫卷，是對部分人無知、無情的控訴。

楊誠筆下的山，是中西方繪畫審美內(nèi)涵的結(jié)合。遠(yuǎn)看他的山空間深遠(yuǎn)，體積渾厚，色彩和諧典雅，是典型的西方繪畫審美;近看，他的畫面布局、點線疏密安排，又完全是中國傳統(tǒng)山水畫的格調(diào)，用筆大筆揮灑，猶似中國傳統(tǒng)山水畫的斧劈皴。這樣的中西結(jié)合，不是表面的、膚淺的、形式上的油畫“中國味”，而是真正的“混血”，渾然一體而不露痕跡，是精神上、本質(zhì)上的溶合。

綜觀楊誠的繪畫之路，他的成功首先是與他的用心分不開的。他曾對一位學(xué)生說：“畫畫不要和別人比大、比怪，而是要和別人比誰下的功夫多。”他自己就是這么做的。他曾花了數(shù)十年的時間系統(tǒng)地研究中國傳統(tǒng)山水畫的精髓以及西方繪畫的造型和色彩體系，為了研究用色的規(guī)律，他用刮刀一塊一塊去調(diào)色，在大畫布上分解出各種流派的色系，他說這樣畫出的色彩才會諧調(diào)，且品位不低。為了在實踐中印證研究所得，他更是付出比別人更多的努力，有過一個時期，每逢周末他都要到郊區(qū)寫生。我和他參加過幾次漓江畫派的寫生，記得經(jīng)常是我們才起床，他已經(jīng)拎著一張完成的作品回來了。他的勤奮，相信和他一起畫過畫的朋友都有目共睹的。在具體作畫的過程中，他也是精益求精、一絲不茍的。2009年他畫《受傷的家園》時，畫面中天空的部分有很多印章的圖像，他是請教了專業(yè)的篆刻家哪些印是各時期的代表印章，然后反復(fù)揣摩、臨摹，最后才一個一個畫上去的。此外，天空還有云的圖形，他也是參考了中國歷代山水名畫中云的畫法，畫了無數(shù)草圖，反復(fù)練習(xí)線條的流轉(zhuǎn)，最后才一氣呵成地畫出。他的風(fēng)景創(chuàng)作都是巨幅的，從草圖到每一筆運筆的感覺，他都付出著比別人更多的努力。

除了用心之外，楊誠對藝術(shù)的視野之開闊、取法之高，也對他藝術(shù)的成就起著不可忽視的促進(jìn)作用。他大學(xué)畢業(yè)即進(jìn)入廣西美術(shù)出版社工作，數(shù)十年接觸經(jīng)典作品、與全國藝術(shù)名家談文論藝，使他不僅編出中國油畫大家《靳尚誼》《詹建俊》《張祖英》《楊飛云》、第三代中國油畫家叢書和中國油畫學(xué)會系列畫冊等有分量的書籍，更讓他看到了藝術(shù)所應(yīng)達(dá)到的高度，使得他不滿足于表面的形式趣味或者是簡單的觀念圖解，而是不斷地追求作品深層的精神內(nèi)涵和文化意味。藝術(shù)是“取法乎上，得乎其中”的，你的眼光有多高，你才有可能取得多大的成績，如果沒有開闊的視野、高貴的品味，淺嘗輒止，是難以取得更高的成就的，而楊誠在這一方面有開放的心態(tài)，有清醒的認(rèn)識，使他可以走得更遠(yuǎn)。

楊誠的繪畫實踐，是油畫傳入中國百多年來諸多畫家進(jìn)行油畫中國化實踐的其中一個個案，對他進(jìn)行深入解讀，可以為我們在使用油畫語言表現(xiàn)中國文化精神上提供借鑒。

以下是孟遠(yuǎn)烘與楊誠的對話節(jié)錄：

孟：談?wù)劄槭裁磿x擇畫山吧？

楊：從小就生活在廣西這樣一個多山的環(huán)境，可能潛意識里就對山有感覺。大學(xué)畢業(yè)后到廣西美術(shù)出版社工作，經(jīng)常和同年級的學(xué)國畫的同學(xué)后來也是同事姚震西談?wù)搰嫞X得中國的山水畫是中國傳統(tǒng)文化精神的獨特體現(xiàn)，是和西方完全不同的，非常具有魅力，我就想能不能用油畫畫本地的風(fēng)景，然后畫出中國傳統(tǒng)山水畫的精神意味。這種嘗試從上世紀(jì)90年代初就開始實施了，但不成功，就是覺得比較表面，結(jié)合不起來。我后來覺得不能只是從形式上學(xué)習(xí)中國畫的元素，而是要吃透中國畫的內(nèi)在精神，于是開始花了十年時間去研究傳統(tǒng)的中國畫。

孟：具體研究是怎么樣的？

楊：先是從齊白石開始，覺得他的畫表現(xiàn)生活氣息真是太好了，他的形式美感的感覺也是太好了，因為他是木匠出身，手臂很有力啊，所以他的線條也是太有力了！看了一段時間之后，又看八大山人，忽然又覺得齊白石和八大山人比起來還是少了點文人味、書卷氣，于是我還專門買了本八大的大畫冊，當(dāng)時還很貴的呢。后來又從八大到徐渭，然后到元四家，再到宋代山水畫，覺得宋代繪畫是中國畫的高峰。我不僅看，還臨摹了很多，用鉛筆或鋼筆臨。這個過程花了十年時間。

孟：對西方繪畫的研究呢？

楊：對西方繪畫也是順著歷史的脈絡(luò)進(jìn)行研究，去分析比如意大利的繪畫色彩和造型是什么樣的？北歐的色彩和造型是什么樣的？我把各種流派的色彩進(jìn)行分析，畫成一塊一塊的色系，這樣我不管畫什么，在色彩上都不會難看，都是有品位的。

孟：什么時候開始中西結(jié)合的繪畫實踐？

楊：大約在1996年之后，剛開始先是畫些南方的植物，像蘇鐵啊這些，先練練線條，2002年到2004年“南方的風(fēng)景”畫展展出的就是這一批畫。后來2005年“南方的風(fēng)景”到靖西寫生，畫了一些山，忽然就覺得對畫山有了感覺。之后就是到桂林等地方畫了一些山，然后在南寧的周邊畫了很多山，后來就主要畫山了。

孟：在出版社工作對你的繪畫有什么樣的幫助？

楊：主要是眼界和認(rèn)識上的提高，特別是因為編書的關(guān)系和靳尚誼、詹建俊等老先生接觸，使我能比較早的站在一定的高度上去看藝術(shù)，這對我?guī)椭峭Υ蟮摹?/p>

孟：后來你又到中央美術(shù)學(xué)院讀高研班，這對你的繪畫有什么幫助？

楊：通過學(xué)習(xí)，印證了我原來的探索是對的，這讓我更加自信了。而老先生們做學(xué)問的高度、深度和嚴(yán)謹(jǐn)性，他們 “致廣大，盡精微” 的精神，對我的影響很大，在今后的藝術(shù)道路上，我還要多學(xué)習(xí)老先生們的這種精神。

孟：除了現(xiàn)場寫生，你畫大幅創(chuàng)作基本上還是用照片的吧？你會如實地照著照片畫嗎？

楊：畫大幅創(chuàng)作是用照片的，我會拍很多照片，各個角度的，局部的，然后畫很多草圖，山頭的，樹的，線條走向的，塊面組織的，疏密組織的，等等，然后再綜合起來，再組織畫面，甚至還會畫素描稿、色稿。至于和照片有什么不同，我給原照片你對照看你就知道了。

孟：（對照照片，發(fā)現(xiàn)基本是按照片的實景作畫，但在疏密、線條、色彩等方面明顯是進(jìn)行了精心的提煉、處理的）我明白了，這完全是把實景變成畫面了，做了精心的繪畫語言提煉，但又還原成實景的樣子，這個過程就是繪畫的秘密和魅力之所在啊！

楊：是的，我是學(xué)習(xí)宋代山水畫的，他們也基本是按照實景寫實的，但又經(jīng)過了精心的繪畫語言提煉。我比較崇尚這樣的藝術(shù)理念，這算是一種小寫意吧，我想，我的作品主要還是會按小寫意這一路走下去的。

孟：現(xiàn)在你調(diào)到了廣西書畫院作為專職畫家，應(yīng)該有更多的時間畫畫了，希望你能創(chuàng)作出更多更好的作品。

楊：謝謝！我會努力去做的！

楊 ?誠

楊誠，1988年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)，2010年9月至2012年11月就讀于中央美術(shù)學(xué)院油畫創(chuàng)作高級研究班。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣西美術(shù)家協(xié)會理事，漓江畫派促進(jìn)會常務(wù)理事，廣西書畫院專職畫家，編審。作品多次參加全國各類美術(shù)展覽并獲獎。

2003年，油畫作品《蘇鐵古樹——燦爛》參加“第三屆中國油畫展”。

2005年，油畫作品《池塘邊》入選“自然與人——第二屆當(dāng)代中國山水畫·油畫風(fēng)景展”。

2006年，油畫作品《開發(fā)中的南寧瑯東十組》入選“精神與品格——中國當(dāng)代寫實油畫研究展”。

2006年，油畫作品《山塘野趣》入選“‘風(fēng)景·風(fēng)情全國小幅油畫展”并獲優(yōu)秀獎。

2008年，油畫《廢棄的采石場》入選“拓展與融洽——中國現(xiàn)代油畫研究展”。

2009年，作品《有一座名叫敢梯的石山》入選第十一屆全國美術(shù)作品展覽，獲提名獎。

2010年，作品《山西晉祠難老泉》獲“研究與超越——第二屆中國小幅油畫展”優(yōu)秀獎。

2011年，作品《山地人家》獲“藝術(shù)家眼中的當(dāng)代中國——中國油畫藝術(shù)展”優(yōu)秀獎。

2012年，作品《北部灣印象--斜陽島》獲得“首屆中國美協(xié)會員油畫版畫展”優(yōu)秀獎。

2013年，多幅油畫作品參加《平行——楊誠、張曙光、喻昌農(nóng)、汪鵬飛油畫作品展》。

2013年，作品《浪淘沙·北戴河》參加“繪畫的品格·2012中國油畫展”。

2014年，作品《泊》參加“可見之詩·中國油畫風(fēng)景作品展”。

2014年，作品《剩山歸途》獲得第十二屆全國美術(shù)作品展覽油畫展獲獎提名，作品 《春雨時節(jié)》入選第十二屆全國美術(shù)作品展覽綜合材料繪畫展。