音樂教師的課堂語言藝術

高倩

摘 要：本文簡要論述了音樂教師的課堂語言藝術，旨在告誡老師一定要把自身音樂教學語言技能訓練放在頭等重要位置，并逐步提高掌握和運用程度，以便提高音樂教學質量，實現教育目的。

關鍵詞：音樂；課堂；語言藝術

音樂教師的基本教學任務有兩項：一是培養和發展少年兒童的音樂能力和音樂技能；二是培養和提高少年兒童的音樂欣賞水平。音樂教師要完成好這兩項教學任務，上好音樂課。開展好音樂教學活動，不能不把自身音樂教學語言技能訓練放在頭等重要位置，并逐步提高掌握和運用程度。研究結果與分析：

一、音樂教師課堂語言的標準美

1.語音的標準

在實際教學中，雖然語言并不是音樂課的主要內容，但音樂教師的課堂語言應該是標準流利的普通話，切記夾帶家鄉方言，甚至通篇使用方言。教師在講解和范唱時，如果不能做到語音標準，字正腔圓，就不能準確注釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情。不能給學生帶來聽覺上的美感享受，甚至降低學生學習音樂的興趣。因此，要有一口標準的普通話，教師才可進得課堂，于潛移默化中培養學生規范的語言發音，為發聲練習歌唱的字正腔圓打下扎實的基礎，還可以烘托藝術的美，使學生收益終身。

2.語義的標準

音樂藝術來源于生活。在音樂教學中，自然離不開生活語言，但必須按照音樂的要求運用語言。在表述音樂中的“節奏”與生活中的“節奏”時，所使用的后綴是不同的。生活中常用“快”“慢”來表示，而在音樂中嚴格地表達語義，則應該用“緊湊”“疏緩”來表示。因為“快”與“慢”在音樂中表示速度，而節奏則是長短時值的組合。

音樂教師的課堂語言應該準確地表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種藝術語言，學生對它的理解能力不是與生倶來的，更談不上按照藝術規律進行再創作。音樂課上教師有責任把藝術語言以導語或解說等形式轉換為標準的普通話，而且教師的言語要準確、有分寸，讓學生在正確的思想引導下有充分想象的空間，增強音樂教育的美育功能。

二、音樂教師課堂語言的文學美

音樂教師的課堂語言應該是生動、形象和富于感染力的。我們知道，音樂本身具有極強的表現力和感染力。因此，教師的課堂語言也相應地要生動形象，精確凝練，把音樂作品中所蘊涵的藝術形象活靈活現地展現在學生眼前。教師的課堂語言還應富于感染力，這樣才能激發學生的相象力，使學生能真正地融入音種，接受藝術的感染與熏陶，提高學生的音樂欣賞能力，達到美育的目的。

音樂教師的課堂語言還應該是組織有序的。課堂教學的組織，除了完整有序的教學環節外，體現在教師身上就是課堂語言的組織。因此，課堂語言組織的文學性和藝術性就顯得尤為重要。一堂好的音樂課，教師的課堂語言應該緊扣教學內容。從激發學生的興趣，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應該環環相扣，富于邏輯，引人入勝。一堂沒有語言組織，東拉西扯、廢話連篇、語無倫次、信馬由韁的音樂課，是難以吸引學生、難以激發起學生興趣的。沒有語言組織的音樂課堂教學，也將破壞音樂作品本身的完整性，削弱其魅力。

音樂教師雖然并不是專業的朗誦藝術家，但應朝這個方向努力，提高自身的口頭表達水平，語速、語調的均衡在講課過程中至關重要，教師在課堂上的講解，做到緩急一致、高低一致、輕重一致，使語言氛圍和音樂氛圍相互交融、渾然一體。

三、音樂教師課堂語言的韻律美

音樂的流動是富有韻律的。如何用語言為這韻律增光添彩，也是音樂教師的基本能力之一。對音樂作品的韻律感把握的好，應用的恰如其分，能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明、更加豐滿，對學生理解作品內涵，表達作品思想起著推波助瀾的作用。比如，用眷戀、古典、舒適并充滿依戀之情的聲音朗讀李叔同的《送別》，用堅定、昂揚、自信的聲音朗讀光未然的《保衛黃河》。讓學生們理解“音樂有韻則生、無韻則死”的深刻道理。

四、音樂教師課堂語言的幽默美

幽默的語言是人與人之間交流的潤滑劑，師生在課堂上的溝通更是如此。教師恰當運用幽默的語言，像一只魔法師的妙手，可以春風化雨，點石成金。課堂上的笑聲會制造積極的氣氛，使教與學變得輕松而有效。

例如在講授完單純音符及休止符后，可為學生們出一則謎語“此時無聲勝有聲”（打一音符名稱），同學們對猜謎很感興趣，總想猜得又快又準。教師可利用他們的這種好勝心理，編一些謎面來幫助他們鞏固所學的知識。

在唱歌教學時，有的學生情緒急躁，在自己不熟練的情況下，張口亂唱，破壞秩序，與其他同學的聲音不同步、不和諧，出現了“先現聲”，針對這種情況，教師不能粗暴制止，用希望每一位學生的聲音都是和諧的、優美的來暗示他們，用幽默的語言以褒代貶。

另外，板書上的文字、圖表等都能創造出幽默的效果。如課前在紙上畫出“反常”圖畫和形象，把字故意寫得怪誕可笑等。在教唱“地球你好嗎”時，先在黑板上畫了一個變形的流著眼淚的地球，旁邊又畫了一個脫光了毛的小鳥，讓學生為這幅漫畫取名字。學生們興趣盎然、爭先恐后地取了“流淚的地球媽媽”、“救救我吧”、“我要家園、我要飛翔”等題目，并討論了“地球為何流淚”之后，學唱歌曲便自然而然地情真意切了。

五、音樂教師課堂態勢語語言的美

所謂態勢語，即形體語言。教學過程中適當的肢體動作及豐富的眼神、口型和面部表情是必不可少的。態勢語使用恰當，會給音樂課帶來錦上添花的效果。

“眼睛是心靈的窗戶”。利用眼神與學生交流，是音樂教師應該學會的一項本領。當教師對音樂作品理解深刻時，這部作品的音樂情緒應該可以從教師的眼神中流露出來。當音樂響起時，或歡喜、或憂傷、或激昂、或悲憤，教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用。在控制課堂氣氛方面，眼神更有其重要作用，對唱歌走調、分神等課堂不利因素，語言往往會打斷教學環節甚至破壞課堂氣氛。而一個恰到好處的眼神既能提醒學生，又能保證學生的愉快心情，保持教學過程的延續。

此外，在教唱某些民族歌曲時，教師不可避免地需要用一些手勢或表情甚至是舞蹈動作，以使學生更直觀、更深刻地理解作品。當然，態勢語的運用一定要恰當，若是過于夸張或不夠準確，就會導致喧賓奪主甚至南轅北轍，達不到預期的目的。

音樂教師良好的語言表達，將會像音樂作品的美一樣，給學生以藝術的享受和美的啟迪。這是一種無形的藝術教育，也將對音樂教師本身的師德修養、音樂素質的不斷提高，以及自身對文學內涵的不斷加深，提出了更高的要求。音樂教師只有具備了這些綜合素質，才有可能在具體的教學過程中，通過情感的語言，豐富的教學手段，使課堂充滿感情色彩，富于藝術性和感染力，使語言美與音樂美達到完善和諧的統一。