我國民間舞蹈音樂融入普通高校素質選修課堂的探索

【摘要】民間舞蹈音樂作為我國民族音樂的一個重要組成部分，是民族文化的重要載體，是民族文化的標志。本文在研究民間舞蹈音樂的特點和我國素質教育現狀的基礎上，探索如何將本土民間舞蹈音樂融入高校的音樂素質選修課堂中，以傳承和弘揚本土民族音樂文化。

【關鍵詞】民間舞蹈音樂；普通高校素質選修

民間舞蹈是音樂和表演相結合的藝術，包括民間歌舞和民間樂舞兩種形式。在我國各民族的民間舞蹈中，載歌載舞、歌舞樂三者結合的形式更具有代表性。在中國歷史上，民間舞蹈音樂被統治者稱為“俗樂”，不被統治者重視，使民間舞蹈音樂難以得到很好的發展。同時，我國各民族的民間舞蹈音樂發展情況又不完全相同，藏族、維吾爾族、彝族、傣族等少數民族有相當豐富的民間舞蹈音樂，這些民族的舞蹈音樂融合了許多民間藝人的成就，在其民族的傳統民間音樂中占有重要的地位。但就漢族的傳統民間音樂來說，民間舞蹈音樂中的“歌”或“樂”作為伴隨舞蹈，為舞蹈服務的藝術形式，其獨立的發展不是很多。

在普通高校素質教育中，我們一直強調要重視發展弘揚民族音樂，民間舞蹈音樂作為民族音樂的一個組成部分，在高校素質教育中有著舉足輕重的地位。近年來人們逐漸認識到普通高校是傳統音樂傳承的渠道之一，民間舞蹈音樂融入高校素質選修課堂不僅可以擴大繼承和發展的范圍，更重要的讓大學生更加了解本民族的樂舞文化，增強民族自豪感。此外，充分利用高校的學術優勢可以提高民間舞蹈音樂的傳承、發展與研究水平。因此，普通高校對于傳承與發展民間舞蹈音樂有積極意義。

一、民間舞蹈音樂的特點

（一）和人民的生活緊密聯系

人們在勞動的過程中，為了提高勞動效率，創造了勞動歌曲，例如朝鮮族人民的“農樂舞”，藏族建筑工人跳的“啊謝”，高山族人們跳的“杵舞”（表現舂米的情形），可以看出歌舞與勞動的結合以及它對勞動的鼓舞。歌舞音樂還反映了復雜的社會關系，例如安徽的《鳳陽花鼓》、內蒙二人臺的《走西口》、東北二人轉的《藍橋會》、藏族的《弓箭舞》等，都揭露了當時封建社會的黑暗，表達了對幸福生活的向往和追求。民間還有一些純粹用器樂伴奏的舞蹈，如漢族的“獅子”、“龍燈”，苗族的“蘆笙舞”，朝鮮族的“扇舞”等，它們雖然沒有特定的內容和故事情節，但通過富有民族特色的舞姿和音樂，充分表達了勞動人們的生活風貌。

（二）節奏和旋律上的特點

歌與舞的結合使民間歌舞音樂同時具有了民歌的歌唱性、旋律性與舞蹈的節奏性、動作性。流暢的富有歌唱性的旋律是民間舞蹈音樂的重要特點。同時，我國民間舞蹈音樂常采用規整的二拍子和四拍子，常開始和結束在強音上。此外，三拍子和六拍子常見于彝族和朝鮮族舞蹈音樂，七拍子和九拍子常見于維吾爾族和塔吉克族舞蹈音樂。變換強弱關系的切分節奏在舞蹈音樂中也有特殊的效果，因為突破了樂曲正常進行的節奏規律，更加突出了活潑輕快的效果，這在維吾爾族的舞蹈音樂中被廣泛運用。

（三）歌舞結合的藝術形式

在民間舞蹈音樂中，歌舞音樂結合歌舞藝術的特點，經常采用當地或外地傳入的民歌小調發展而成。歌舞的結合使舞蹈音樂中的民歌更富有節奏性和韻律感，便于勞動人民理解和掌握，并增強了單純的歌和舞的表現力，擴展了歌舞交替形式中的歌曲和舞曲的藝術手段，因此更受到人民的熱愛。

（四）器樂伴奏的特殊地位

民族舞蹈音樂中的器樂伴奏有非常重要的作用。我國的民間舞蹈的伴奏音樂十分豐富，有以民間打擊樂器為主，也有以民族樂器合奏為主。舞蹈中的打擊樂一般都有固定的鼓點或曲牌，鼓點首先在舞蹈中不僅起伴奏作用，而且可以預示表演者的不同隊形和舞姿。舞蹈音樂的伴奏樂器有多種形式和風格，抒情柔美的舞蹈伴奏常以絲竹樂器為主，例如傣族的“孔雀舞”，朝鮮族的“扇舞”等，剛健粗獷的舞蹈伴奏常以打擊樂器為主，例如“秧歌”走大場的集體性的舞蹈所用的伴奏音樂《句句雙》，強烈的節奏，明快的曲調，與秧歌舞矯健活潑的舞姿很好的吻合。

目前我國存留的民間舞蹈音樂，不僅是歌唱部分，還是器樂伴奏部分，都與各地的民歌小調有緊密的關系。許多民間舞蹈音樂在音樂表現力增強、篇幅擴大的基礎上，孕育出了說唱形式（如東北的二人轉），更多的是形成了地方小戲。而且，我國的傳統大戲，例如京劇、昆曲等也吸取了民間歌舞的精華，形成獨特的歌舞劇形式。在舞蹈音樂中，樂隊的鑼鼓曲牌和其他器樂曲牌，與戲曲和民間器樂中的曲牌有著同樣的發展途徑和方向。因此，民間舞蹈音樂作為我國民族音樂的一個重要組成部分，有積極的研究價值。

二、我國高校音樂素質教育的現狀研究

我國素質教育經歷了近幾十年來的發展，盡管民族化的呼聲越來越強烈，在民族傳統文化的收集整理和研究方面，也取得不少成績，但是在音樂教育方面，目前各個學校仍然基本繼承著西方19世紀末的音樂教育模式。這些西方教育理論在解釋、分析我國民族音樂實際時，存在巨大的矛盾。而且，我國普通高校在音樂素質選修課的開設上也過于片面，只有一些如“音樂欣賞”，“中外音樂史”類的課程，在課程設置上就缺少了解民族民間音樂乃至民間舞蹈音樂的途徑。對于各民族豐富的舞蹈音樂，有的學生甚至聞所未聞，要繼承和發展它就更無從談起。這對于我們弘揚民族音樂文化，開展民族音樂教育都形成了嚴重的制約。因此，為了發展民族音樂，讓民間舞蹈音樂走進高校素質選修課堂是形勢所趨。

三、民間舞蹈音樂融入素質選修課堂的措施

（一）科學規劃課程設置

系統構建我國高校音樂素質選修課程體系。在課程的設置上，無論從內容還是形式上，都要有一定數量的民族音樂內容。根據這些課程的設置，再融入民族舞蹈音樂的內容。以《中國民族音樂》為核心的課程就應該囊括《中國音樂史與名作欣賞》《民族器樂名作及演奏賞析》《民歌演唱》《本土民間舞蹈排練》《民樂演奏》《藝術與審美修養》等相關課程內容。在強調學習中國民族音樂發展歷史為主線的前提下，亦重視對民間舞蹈音樂的總體把握和引導，以激發學生的學習興趣，增強他們的民族自豪感和認同感。

（二）課堂理論教學要因“地”施教

在高校開設的“中國民族民間音樂”課程中，適宜的介紹各民族舞蹈音樂形式，讓學生對此有所了解。例如漢族的舞蹈音樂有流行于黃河以北的秧歌、流行于西南地區的花燈、流行于南方各省的采茶、流行于東北農村的二人轉等，少數民族的歌曲音樂就更豐富了，例如維吾爾族的十二木卡姆、藏族的囊瑪和堆謝、朝鮮族的農樂舞、廣西瑤族的長鼓舞、西南地區苗族的蘆笙舞、高山族的歡樂舞、內蒙古自治區蒙古族的鄂爾多斯舞等等。除此之外，各地的高校都可以因地制宜，介紹民族本土文化，引導學生學習當地的民族民間舞蹈音樂，比如東北地區的大學可以學習朝鮮族和鄂倫春族舞蹈音樂等，南方的大學可以學習兩廣地區壯族、瑤族的少數民族舞蹈音樂，四川的高校可以學習如羌族、彝族等多種少數民族舞蹈音樂等等。我們把這樣的本土音樂融進我們的課堂，無疑讓學生們體驗到從未有過的新鮮感，在感受過后，讓學生更加了解我國豐富的民族民間文化，也為賞析我國民族音樂打下基礎。

（三）加強師資隊伍建設

師資隊伍建設應該秉著理論和實踐相結合的觀念，把內外資源優化整合在一起。教學團隊除了本校的教師，還應該聘請校外的民間藝人、民間藝術家、甚至是國家非物質文化遺產代表性傳承人等來作客座或特色教師，形成一個學科門類齊全的師資隊伍，使學生在接受正規學校教育的同時，近距離接觸和學習原生態的民間舞蹈音樂文化，更有效的保障了民間舞蹈音樂文化的傳承和發展。

（四）營造良好的學術氛圍

普通高校中的素質教育科研團隊應該依據課程教學的要求，通過學校的科研平臺，經常深入民間基層采風調研，獲取第一手原始資料，以此開展相關的科研工作，將純理論型的研究更多地向應用型研究轉變，拓展科研成果在教學中的應用。通過科研引導教學，再把教學的成果以理論的形式反饋到科研中，通過兩者的互動，相得益彰。同時，可以通過教學活動的展示，讓學生在學習實踐中接觸大量的民間舞蹈音樂，了解到了民間舞蹈音樂的現狀，增強對民族文化的認同與感情，同時也可以激發了他們繼承、保護和發展民間舞蹈音樂文化的興趣。

四、結語

民間舞蹈音樂作為民族音樂的一個重要組成部分，是民族文化的重要載體，是民族文化的標志，有積極的研究價值。因此將民間舞蹈音樂融入高校音樂素質選修課堂是音樂教育者責無旁貸的責任。我們希望通過普通高校素質教育平臺參與到保護和傳承民間舞蹈音樂的實際行動，將民間舞蹈音樂文化的精髓根植于大學生的心中，形成世代傳承的文化記憶。

參考文獻

[1]孫景琛.舞蹈藝術淺談[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[2]趙塔里木.少數民族音樂在學校藝術教育中的傳承[J].藝術評論，2007（12）.

作者簡介：閔敏（1981—），女，重慶人，西南科技大學文學與藝術學院講師，文學碩士，研究方向為鋼琴教學與表演。