低音提琴高級技巧訓練的新思維

高延松

【摘要】隨著精神文明的提高，人們對高雅藝術的認知和喜愛也與日俱增。低音提琴以其渾厚的音色、粗獷雄偉的聲響，吸引了越來越多的音樂愛好者們。選擇學習低音提琴的學員也具有了越來越高的藝術素養和優越的學習氛圍。本文針對傳統的低音提琴訓練方法，加以改進使之適合更高的演奏要求，并勝任大量高難技術作品片段。使我們的教學和訓練能夠“與時俱進”跟得上時代的步伐。

【關鍵詞】《拉斯卡》；高音把位；極限速度；音階和琶音

低音提琴具有悠久的歷史，早在16世紀就出現了低音提琴的前身樂器（倍低音古維奧爾提琴）。多年以來歷經無數次改進，逐步演變成了今天的低音提琴。 縱觀世界音樂的歷史，經歷了多個具有標志性的歷史時期。這些不同的時代，音樂具有不同的風格和演奏技法。這就要求演奏家要根據作品時期風格的要求，運用各種不同的技術來演繹。時至今日，現代派的音樂作品已被廣泛接受。大量高難度炫技作品也被不斷創作出來，這就要求我們再平時的教學和基本功訓練中，就要進行創新、改進。

首先，我們把低音提琴的基本功訓練分為兩條路線，即主線與支線。所謂主線就是常規技能訓練。低音提琴最著名和常用的基礎教程是：古斯塔夫·拉斯卡創作的《拉斯卡》教程和MONTAG LAJOS編著的《低音提琴大教本》。這兩部著名的教科書其中以《拉斯卡》最被認可，并被廣泛用于教學和訓練。他的特點是系統性強，各種低音提琴的技術都被循序漸進的安排到了課程中。毫不夸張的說，在指導教師的配合下，《拉斯卡》完全可以做到使一個完全不懂音樂的人，在不知不覺中達到精通的程度。幾乎所有低音提琴演奏者們都是使用 《拉斯卡》來作為自己的啟蒙教材。主線的訓練，就是按照《拉斯卡》的內容和教師的指導，循序漸進的開展常規技能訓練。并使用教材中配套的音階體系，并充分重視音階和琶音的作用。那么何謂支線呢，這正是本文需要重點介紹的新思維。既然《拉斯卡》教程如此科學和嚴謹，我們不妨將它的使用價值最大化。

一、在這里我們先把節拍器速度放緩慢，拉奏教程里的內容

這時我們并不會感到有什么不同。然后，我們再把節拍器的速度加快，直到我們感覺有點“吃不消”，并保持這個速度并最終得以適應。接著繼續加快速度，如此循環下去最后達到我們的“極限速度”。在這個過程中你會發現原本最簡單、最基礎的課程，此時已經變得完全不同。甚至是不需要按弦的“空弦”練習，都已經無法演奏。這種以飛快的速度在各弦上跳動的演奏方法（弓法），在主線（常規）訓練中是很少能接觸到的。隨著課程的進行，教科書里的內容也變得更加復雜，我們的“極限速度”法如果再結合以各種不同的弓法，如連跳弓等。就會給演奏者帶來更大的收益。

二、人工泛音的訓練

現代音樂作品中大量運用到了泛音，許多樂譜的標記方法和泛音的使用已經達到了使演奏者眼花繚亂的程度。由于低音提琴自身特點的原因，人工泛音多用于“高音把位”也就是俗稱的“拇指把位”。本項訓練不能再使用《拉斯卡》初級教程。應當選擇Wolfgang Sawallisch編著的《高音把位指法體系》。由于低音提琴體積大、把位長。高音區自然成為了演奏者的難點。尤其是從低音區到高音區的換把位移，對音準的要求更是嚴格。這本教材專門針對高音區做出了指法的體系規定，進而科學的減少了無意義的換把位移。這部教材基本都是在高音區，所以在主線訓練之余非常適合我們選來作“人工泛音”的訓練教材。使用的方法是將樂譜的樂音按照純四度的方式，拇指實按，3指（無名指）虛按的方法來按照樂譜的要求做出人工泛音。當訓練者已經可以順利的完成該項訓練后，開始加快速度并使泛音與實音交替，逐步達到極限。

三、高音區指板位置感訓練

高音區換把的音準，一直是低音提琴演奏者的難點。由于我們學琴都是從低音區的“半把位“開始，并且很多低音提琴的運用也主要是低音區。使得指板的上半區位置基本已經非常熟練，而到了下半區的拇指把位由于運用的少、品位變窄等多方面因素，使得低音提琴演奏者對其不能很好的掌握。在“支線”的訓練中，我們可以大膽的把指板想像為倒置的狀態，就是先用校音器找到指板邊緣的音高。然后我們按照音的排列從指板的最下方向上排列，盡可能多地記住每個音的位置。就像我們記住“半把位”與“一把位”的位置一樣，每天都要進行這樣的記憶訓練。直到我們的位置感從指板的兩個邊緣到指板中心的匯合。

四、雙音的訓練方法

拋開空弦來講，雙音在低音提琴上能完成的音程是非常有限的。在有可能完成的情況下，雙音首先要非常慢的練習，換音要做到沒有痕跡然后加快速度直到極限。要注意的是雙音一定要重視慢速的音準和圓潤的連接，以及極限速度時的手指運動相對來說中速的意義不是很大。

上述的這些基本功訓練新方法結合了作者多年的學習和工作中遇到的問題和解決的方案。這些新的方法和思維是經過作者實踐檢驗并行之有效的。然而技術是需要刻苦訓練的，只要能夠持之以恒，這套高級技巧訓練方案一定能夠幫助更多的低音提琴演奏者們提高技術硬功，游刃有余的完成各種難度的現代音樂作品，使自己在藝術的道路上不斷進步。