巴洛克音樂與建筑中立體的空間形象思維

【摘要】空間思維和形象思維是兩種不同的思維方式。本文通過對巴洛克音樂同巴洛克建筑的特征之間的分析對比聯系進行共性研究，從具體典型的建筑入手，探究該時期音樂與建筑藝術共同的創作原則，透過這兩個不同的藝術分支學科，比較分析巴洛克音樂與建筑中立體的空間形象思維的聯系，促進空間形象思維的培養。

【關鍵詞】巴洛克音樂；建筑；空間思維；形象思維

人類社會所有的科學、哲學、技術等發展都是由思維決定著，都是靠思維才能存在、進步，而思維能力的高低則會影響這一切。許多研究表明，巴洛克音樂正是快速提高思維能力、記憶力、高度專注和創造力的理想音樂。如美國快速學習先驅泰麗·懷勒·韋伯（TerryWylerWebb）提出巴洛克音樂與α腦電波。他在其中指出“在α波類型中可進入到更深的層面，而巴洛克音樂每分鐘60-70拍的節奏與α腦電波一致使人進入到放松、注意力集中和舒適的狀態中，促進大腦檢索新的信息，將它存儲進恰當的記憶庫，以此打開通向潛意識記憶庫的大門。”再有，著名的保加利亞心理學家、教育家喬治·羅扎諾夫創造的風靡世界的暗示學習法中采用的也是巴洛克音樂。并且他的記憶心理學研究表明，“巴洛克音樂能促進身體和頭腦的協調一致，使人進入記憶的最佳狀態。”由此看出，巴洛克音樂在當代的發展中，被廣泛的運用于心理學等研究中。那么，巴洛克時期的音樂與當時的建筑有什么相通性，二者之間的關系關乎著思維能力的提高是否具有可行性、有效性和可持續性，那又如何運用巴洛克音樂與建筑的聯系促進立體的空間思維和形象思維的提高。

一、空間思維與形象思維的界定

（一）空間思維

空間思維也就是邏輯思維，即人腦把各種對象或現象之間共同的本質屬性提取出來，并把這些共同的本質屬性同其他屬性相區別，以揭示事物的本質屬性和客觀規律。[1]空間思維由三大要素組成：空間概念、呈現工具以及推理過程，它具有分散孤立性、創新性的特征。空間思維能力作為一種非言語思維，是一種需要啟用多項感官系統的技能，使所有感官功能都均勻地發揮作用，。它是對空間意義的一種理解，利用空間的各種性質形成問題，使空間結構內部的各種關系可視化，觀察分析物體之間的靜態空間思維和動態空間思維關系。同時空間思維也是立體思維的同義詞，就表示立體思維。

（二）形象思維

形象思維是以事物的形象（表象）為思維材料的一種思維。形象思維也屬于理性認識范疇，是事物本質和事物之間規律性的關系在人們頭腦中間接的、概括性的反應。它具有形象性、概括性、創造性和運動性等特征。同時形象思維是人類認識世界的兩種最基本的方式之一，總是和感受、體驗關聯在一起。形象思維的形式分為表象、聯想、想象三種，表象是單個的，聯想是兩個以上表象的聯結，想象是許多表象的融合，也就相當于抽象思維的概念、判斷、推理。[2]音樂形象不具備事物形狀相貌形象的可視性和可觸性，“音樂形象是樂音的有序組織，是對現實生活的生動比擬和藝術再現。”[3]

二、巴洛克音樂與建筑的相通性

（一）巴洛克音樂特征

在文藝復興時期，產生了“巴洛克”Baroque（也譯為“巴羅克”）一詞，來源有三：（1）源于葡萄牙文和西班牙文，原意為“體大且形狀不規則的珍珠”，這一詞加以引申，具有“怪異”、“夸張”的意思；（2）在意大利語中有沖動、任性、夸張、幻想之意；（3）中世紀拉丁文，意為荒謬的思想。“巴洛克”一詞首先使用在造型藝術上，指十七世紀到十八世紀上半期即文藝復興之后到古典主義興起之前的這150年間的西方建筑藝術風格，也指同時期的繪畫和雕塑藝術風格。后來又被用于形容這一時期的音樂風格，它不只是音樂的潮流，而是整個藝術的趨勢。如果說文藝復興時期的藝術風格傾向于古典主義的話，那么巴洛克時期的音樂風格則具有浪漫主義傾向。

在巴洛克時期的音樂，文藝復興力求的返璞歸真已不復存在，音樂的創作場所由文藝復興時期的教會分散到宮廷、教會和劇院，其中以宮廷最具影響力。音樂家大部分為了滿足上流社會的社交所需而創作音樂。當時的宮廷貴族們常舉辦宴會，大多是為了炫耀權勢和財富，而一種表現財富的方式就是請到最有名氣的大師創作新曲子作為宴會上的音樂。因此，音樂必定呈現出炫耀的音符以及不凡的氣度。

巴洛克時期音樂追求宏大和激情，當時的形式大概有以下幾種：（1）以連續不斷的模仿對位手法寫成的復調樂曲，賦格曲在結束前有一個叫作“密接和應”的部分，使主題加緊進入各聲部，造成一種緊張的效果，形成高潮。（2）以不連續的模仿對位手法寫成的復調樂曲，有明確的段落劃分，從文藝復興時期的復調性歌曲發展而來，形成巴洛克時期的一種樂器合奏形式的奏鳴曲。巴洛克奏鳴曲又分為兩種：一是用于宗教儀式較為嚴肅的教堂奏鳴曲；二是具有舞曲風格較為活潑的室內奏鳴曲。（3）以給定的旋律或低音部為基礎寫成的樂曲。如帕薩卡里亞舞曲、恰空舞曲、圣詠組曲等。（4）由舞曲或帶有舞蹈節奏性質的樂曲組成的作品，即“組曲”。大都采用二部曲式的舞曲，并用同一調性寫成。（5）以即興風格為鍵盤樂器或是詩琴寫成的作品。帶有豐富的變化，同時具有炫技性和狂想性。如托卡塔曲、幻想曲和前奏曲等。（6）以對比原則寫成的樂曲。如樂隊協奏曲、大協奏曲和獨奏協奏曲。

（二）巴洛克建筑特征

巴洛克最初就是建筑領域的術語，巴洛克風格是因貴族而興起，之后逐漸用于藝術和音樂領域。巴洛克時期的羅馬天主教為鞏固自己的地位，使得當時的教堂建筑傾向于豪華、浮夸、富麗堂皇，炫耀財富和構成神秘氣氛，來顯示出天主教的繁榮和不可動搖的地位。在這樣的歷史背景中，巴洛克建筑一反人文主義文藝復興的嚴肅、含蓄、平衡，將建筑、雕刻和繪畫的技巧融為一體，繪畫上一反文藝復興時期的造型單純、明晰、穩定的古典式構圖，而追求動感、復雜令人目眩的結構，并且具有更多的內涵和感人的美麗。但同時極盡奢華和細膩裝飾，如歐洲宮廷，法國路易十四帶頭修建的龐大的凡爾賽宮。一方面空間上建筑的宏偉壯麗可容納萬人集會和宴樂，反映了宮廷至高無上的地位，具有強烈的震撼力；另一方面內部充滿了裝飾物，花園里的大小噴泉也都有裝飾雕像，反映了貴族的享樂趣味，同時又引人注目的炫耀著財富與權勢。

（三）巴洛克音樂與建筑的相通性

都說“建筑是凝固的音樂”，巴洛克時期建筑同音樂息息相關。如羅馬圣彼得教堂的圣堂到處以弧線為主，鑲以花飾，采用各種精巧的柱式，建筑形式以弧線為主，人物由云彩托著，云彩和衣褶構成復雜的裝飾曲線，金屬制成太陽的光芒，使人產生出眼花繚亂的感覺，這些點都極力強調運動與變化、空間感和立體感。巴洛克的建筑追求宏大的形式、復雜的裝飾、新奇的手法和激情的表現，這些特點在這一時期的音樂中都得到了表現。如巴洛克音樂中帶有舞蹈節奏性質的樂曲，有穩定的節拍拍點重復重音，使得節奏穩定不變。它賦予音樂一種動力感，就像巴洛克建筑中的雕塑和繪畫相似的動感；又如巴洛克音樂的旋律連續不斷，一個音樂主題通過多樣的裝飾連續擴展，沒有明顯的分句和對稱結構，只是連續不斷的運動，直到樂曲結束。這樣的連續不斷，就像巴洛克建筑中的螺旋形裝飾。

三、巴洛克音樂與建筑中立體的空間形象思維

事物的存在都是有意義的，而關系更有意義，空間的感覺就是人與建筑空間的關系。建筑中的空間屬性，是空間思維中的環境中的層次，是物體的上下、左右、前后三個方向的分布，從精神功能（精神和審美，藝術性）角度來看，巴洛克時期的教堂根據人的感受是否會感到壓抑而設計具有十分窄而高的內部空間，支撐出了教堂神秘、莊嚴、肅穆的氣氛和藝術感染力。因此，在巴洛克時期教堂建筑的結構體系中，裝飾的結構體系，通過修飾使得教堂結構具有裝飾效果，讓教堂的空間概念更加形象化，而精神方面對其空間形式的影響更大。

音樂形象思維是指在音樂學習的過程中，人腦對于輸入的音樂刺激進行更深層次的加工，并通過語言和表現以及動作等進行概括的和間接的認識，這是一種認識的高級形式。它能夠解釋音樂材料中的音響形態與其意境之間的關系，并利用形象思維達到對音樂內涵的理解判斷和推理，最終找到最佳的表現音樂材料的途徑。[4] “想象”是形象思維的一個過程，并且又是空間思維的最高形式，因此，空間思維是形象思維的一種具體表現。形象通過音樂在人腦處于放松舒適的狀態中被喚起，在一個空間中產生與聲音流逝相適應的存在于人的心靈中的自由聯覺與想象。

音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，是通過音響來塑造形象的藝術，然而一切藝術總是來源于生活，高于生活，音樂是最能將現實生活中存在的各種各樣表達人們思想感情的聲音原型加以提煉和吸收來構成音樂形象。音樂從“音響”到“形象”的轉換是具有一定可塑性的，因此，在欣賞巴洛克音樂的之前，要使得欣賞者在形象思維中的想象和聯想與音樂特定的情節內容聯系起來，讓視聽聯覺有所依據，這樣通過以音樂的音響為根據，在主觀意識中才能化音樂音響為音樂形象。這種意象的出現，帶動了思維想象進入到一個立體世界，構成一個虛擬現實空間，構思出所要想象物體的上下、左右、前后三維關系，音樂意象進一步升華，音樂形象逐步清晰，現實生活的畫面逐漸顯現，使欣賞者頭腦中的形象思維活動一刻也不停歇，進而達到訓練立體的空間形象思維能力。

空間是具有絕對性和可知性。通過巴洛克音樂使人的思維進入到更深度的思維空間，進一步提高立體的空間形象思維，促進人類發展進步。當欣賞者將音樂形象穩定在絕對、可知的空間環境里，仿佛身臨其境，就在你的耳畔演唱，在你的耳畔低語，要具備有這樣的效果，聽音樂的人必須要符合情景處于安靜、放松的狀態，這樣才能能聽到所有的細節。如巴赫《f小調羽管鍵琴協奏曲》，第二樂章舒緩寬廣，不多的幾個音符表達著極深的感情。從這個樂章的開頭到結束，廣袤的空間感從一個音樂延伸到另一個音符，時間停頓了，隨著音樂慢慢步入大廳，整個大廳是這樣安靜。空間形象思維，在社會的發展中處于越來越重要的地位，因此，需要進一步推廣巴洛克音樂與建筑中的空間思維和形象思維結合。利用巴洛克音樂進行立體的空間形象思維能力的培養，達到活躍形象思維和藝術構思、提高音樂感悟能力的目的。由于空間形象思維是依賴于物體表象的積累，因此要多豐富感性認識和形體感知，然后在頭腦中想象、聯想、再現，創造出現實生活中積累的視覺情景，以此提高音樂聯想和音樂想象力。

參考文獻

[1]許冬梅.空間想象能力和空間思維能力的培養[J].福建信息技術教育，2005（02）.

[2]王光明.形象思維研究的現狀與研究[J].北京教育學院學報，

2001（02）.

[3]王小梅.音樂欣賞中的音樂形象與形象思維[J].作家，2011（14）.

[4]劉洋.談鋼琴演奏過程中音樂形象思維的培養[J].黃河之聲，

2015（03）.

作者簡介：黃椏婷（1992—），女，漢族，四川瀘州人，學生，藝術學碩士，單位：四川音樂學院音樂教育學院高師器樂教學專業，研究方向：高師鋼琴。

指導教師：王文副教授。