評述西方鋼琴藝術史的發展軌跡

張玉锫

【摘要】西方鋼琴藝術史經歷了一個漫長的發展過程，涌現了諸多優秀的作曲家和演奏家，產生了大量優秀的鋼琴作品，同時也形成了不同的音樂風格。西方鋼琴史是由人，琴，樂構成的，因此研究西方鋼琴史的發展也因從中三方面著手，這三者看似獨立發展，實則相互交融，相互影響。大致可分為以下幾個時期。

【關鍵詞】鋼琴藝術；發展軌跡；作曲家；演奏家

一、約·塞·巴赫之前的鍵盤音樂

管風琴是最歷史悠久的鍵盤樂器，在兩千年前就已存在，15世紀管風琴音樂家創作出了不獨立的鍵盤樂形式——前奏曲，當時的管風琴是利用水箱操作，重量極大，不便于操作。

二、約·塞·巴赫及其同時代的鍵盤音樂

巴洛克時期D.斯卡拉蒂與·拉莫開創了新起點。它的到來標志著歐洲近代音樂文明開始展露曙光。拉莫的為音樂發展總結的《和聲學》對后世產生了重大的影響。

三、古典樂派的鋼琴音樂

18世紀中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉向古典時期，提倡人性，崇尚理性思考，多聲部的復調轉入了以旋律為主的主調音樂，產生了曼海姆樂派，柏林樂派，著名維也納樂派為古典主義增添了風采。同時，鋼琴的制造業也得到改進。海頓是古典主義音樂的開創者。他為之后的發展奠定了基礎，他的《C大調奏鳴曲》是代表性作品。莫扎特的鋼琴音樂是他具有突出貢獻的部分，他的所有作品都具有歌唱性特征，他將歌劇的經驗運用到了器樂作品的創作中。路德維希·范·貝多芬，他是維也納古典樂派大師中的最后一位。貝多芬使鋼琴變成了樂器之王，將交響曲創作的技巧靈感融入鋼琴創作，同時創作了多首鍵盤樂器的協奏曲，他的三十二首鋼琴奏鳴曲達到了一個新高度，如著名的《黎明奏鳴曲》，《熱情奏鳴曲》。

四、浪漫主義時期的鋼琴音樂

浪漫主義時期看重主觀內心情感的宣泄，創作強調主觀性和自傳性的情感表述，與其他藝術形式相結合，出現了許多標題性的樂曲以及與文學有關的敘事曲、無詞歌、小品套曲，創造出多種多樣的鋼琴音樂體裁，例如狂想曲、即興曲等單月章的作品，蓬勃興起的民族樂派作曲家則立志發展本民族音樂。一切的變化也是基于這一時期鍵盤樂器的發展和演奏技術的提升。浪漫主義鋼琴音樂的奠基者是奧地利作曲家舒伯特，他的鋼琴小品和奏鳴曲是鋼琴史上的寶貴財富。門德爾松是另一位德國作曲家，他根據自己靈感創作的無詞小歌體現了當時作曲家對自己情感的迫切表達。勃拉姆斯的匈牙利狂想曲系列也是德國乃至世界鋼琴音樂學習著的典范。舒曼的作品洋溢著熱烈的浪漫情懷，詩意的旋律，如由13首樂曲組成的《童年情景》。

在鋼琴藝術史上，像肖邦這樣將全部生涯獻給鋼琴創作的大師是獨一無二的。肖邦在這些作品的創作中深刻挖掘了浪漫主義的表現語言，通過大量運用半音的手法，動搖了自然音調性體系，作品側重點也從純粹的抒情演變為樹立民族史詩的氣質。肖邦的練習曲是鋼琴練習曲史上的里程碑，極大地影響了后來的作曲家。《升f小調波羅乃茲》和《降A大調波羅乃茲》也達到了這一體裁的最高水平等等。李斯特是第一位將鋼琴音樂搬上舞臺的音樂家，他開創了鋼琴獨奏音樂會的先河。由于鋼琴制造技術的提高，使他可以將這種作品發揮到極致，他將鋼琴的技術發揮到爐火純青的地步，給當時以及現在的觀眾都帶來了精彩的聽覺享受。

五、19世紀歐洲民族樂派的鋼琴音樂

在俄國和西班牙、挪威和法國逐步形成了立志發展本民族音樂的民族樂派，使浪漫主義的精神以另一番種形式延續著它的生命力，開創了歐洲浪漫主義音樂史上的又一次繁榮。俄國以五人團為代表，柴可夫斯基的鋼琴作品注入俄國民族因素，帶動了俄國的音樂發展。穆索爾斯基的套曲《圖畫展覽會》是優秀的代表作品，后來改編為鋼琴作品，以一個漫步者的姿態描寫了畫作和觀看展覽的心情。

挪威格里格音樂的獨特魅力在于他將自己經常采用的民族音樂語言與留學時在萊比錫汲取的浪漫主義養料融為一體。德彪西將印象主義音樂發揮到頂點，他收到莫奈《日出》的影響，用音樂描繪整體的印象。弗朗克是法國民族樂派的奠基人，繼承德國復調傳統，圣桑為提高法國音樂的國際地位做出了貢獻，而福雷是連接浪漫主義與印象主義的重要人物。

六、多元時期的鋼琴音樂

二十世紀印象主義音樂以后的鋼琴音樂，呈現出各樹一幟的局面。而代表20世紀下半葉的鋼琴音樂作曲家們如梅西昂、凱奇等人又進一步開拓新的鋼琴領域，把序列音樂和偶然技術運用到創作中去

七、結語

在藝術發展的長河中， 樂器的發展與音樂創作的發展是相鋪相成的，作品風格的形成與作曲家和樂器是密不可分的。隨著鍵盤樂器的不斷發展進步，西方鋼琴經歷了400多年的發展歷程，作曲家們擁有各自的創作特征，而在一定時期他們的作品又體現出相同的風格，通過了解鋼琴音樂的發展軌跡，可以使我們更加準確把握風格，更加完美地詮釋作曲家的作品.