漫談曼生“瓢提壺”的人文氣息

顧磊磊

紫砂壺自誕生以來便一直與中華傳統文化一脈相承，其文化屬性決定了深刻的情感寓意，這也是其區別于一般手工藝品的獨到之處所在。浸潤著溫暖的茶湯，紫砂壺氤氳歲月流長，將豐富的內容滲透進濃濃底蘊，從而生發出妙趣無限的共鳴力。

在漫長的紫砂壺發展歷程中，陳曼生可以說是一位具有承上啟下歷史意義的重要文人，他將紫砂壺的人文意義提升到了一個空前的高度，其影響力一直延續至今。其中，“曼生十八式”就是由他設計，紫砂藝人楊彭年、楊鳳年兄妹親手制作的十八種經典紫砂壺款式，這些作品將金石、書畫、詩詞與造壺工藝融為一體、相得益彰，開創了文學書畫篆刻與壺藝完美結合的先河，也因此在壺史上留下“壺隨字貴，字依壺傳”的美談。“瓢提壺”（見圖1）就是“曼生十八式”中的一款，其形態生動、風格古樸，詩文篆刻遒勁入壺，給人以強烈的藝術沖擊感，作為“曼生壺”的典型，“瓢提壺”歷來就是制壺行家們十分熱衷于模仿的壺型之一，現以這款“瓢提壺”為例，具體談一談其所蘊含的人文氣息。

“瓢提壺”在表現人文氣息時，十分注重從具體的造型和裝飾方面來對抽象內涵予以詮釋，使之內蘊飽滿而不空乏，思想情感極具說服力。此壺造型簡潔、別致，是瓢形和“東坡提梁形”的結合，經過提練和重鑄，瓢和提梁皆產生了質變，更加古雅秀美，另有一番風韻。壺身銘文“煮白石，泛綠云，一瓢細酌邀桐君。曼銘頻迦書。”使紫砂壺和詩、書合為一體，魅力無限。

紫砂壺造型千姿百態，“方匪一式、圓不一相”，不同的形態適應著不同的審美標準和人文需求，因此，造型作為實質性的固態存在，它的作用是至關重要的。造型的類別大致上有光貨、花貨和筋囊貨之分，其中的花貨又稱自然形體，其原型便來源于自然界中人或物，或直接將某一種對象的典型物演變成壺的形狀，或在壺身筒上選擇恰當的部位，用雕刻等裝飾手法把某種典型的形象附貼上，總而言之講究“源于自然而高于自然”的特性。“瓢提壺”主體造型便是典型的花器，其壺身豐潤飽滿，猶如一只成熟蒂落的瓢瓜，壺身為瓜身，壺鈕為瓜蒂，壺嘴和提梁好似伸展的瓜藤，整體搭配統一和諧，惟妙惟肖。整體造型以瓢瓜原形為基礎，經由藝術手法提煉精髓，但卻依舊保持著它的自然原貌，腎狀卵圓形壺身與瓢瓜之貌幾乎一致，卻更添輕盈；一只瓜蒂作壺鈕，既保持了瓜的形狀，又滿足壺型所需，可謂形神皆備；提梁為“東坡式”，頂部承橫梁，前端上翹，底部承托兩段豎梁，分別支撐于壺口兩側，其布局安排恰到好處，設計風格簡巧虛空，又與瓜藤形態神似，可謂巧奪天工。整壺造型不僅形象生動，更具有適度性的藝術夸張，個性鮮明。

“瓢提壺”延續了“東坡提梁壺”的風格款式，從而在造型上流露出濃郁的東坡遺風，令人神往不已。蘇東坡是古代文人的代表和榜樣，此壺巧妙滲透這一內涵元素，達到無聲勝有聲的表達效果。但是該壺對于人文氣息表達的至高境界則體現在壺身的陶刻裝飾上，陶刻，簡而言之就是以刀代筆、以刻代繪，在紫砂壺上形成書畫和金石的質感。此壺的畫龍點睛之筆便是壺身所刻“煮白石，泛綠云，一瓢細酌邀桐君。曼銘頻迦書。”其字體古樸蒼勁，筆筆用力均恰到好處，仿佛具有了生命氣象一般，從字里能夠窺見數百年歷史風云，每一個字的布局均十分合理，好似嵌入壺體的烙印，不僅營造出濃郁的書卷氣，更使整把壺猶如一本卷帙浩繁的書，散發出令人向往的人文底蘊。同時，所刻文字內容也十分切壺、切題，并非一種敷衍，而是巧妙地將紫砂壺與品茗煮茶這一茶事結合起來，更添生活氣息，這也是創作時的真情流露，使人們細觀此壺便可感知一份由衷的溫暖，陶刻文字裝飾不僅沒有使整個壺面增添繁復感，反而因此更具藝術效果，美感呼之欲出。

品鑒古人經典，更在于今朝努力。紫砂壺經名師巧手造出，不媚不俗、樸訥溫嫻，富有濃郁的人文氣息，為國人品茗最理想的茶具，紫砂壺的藝術價值和文化品位是十分重要的元素，對于制壺人而言，應不斷提升自身的藝術和人文修養，滿足不斷提高的壺藝標準，創作出更多具有人文價值的紫砂壺。