紫砂花貨的傳統文化芻議

華英

中成長起來。紫砂花貨的藝術就是從自然中提取美的元素，花貨自然美的形式不僅僅是自然形成的，也是藝術家的才思所創。它由美的外在形式加上豐富的內涵元素組成，其中包含著幾千年來的文化積淀。

關鍵詞 紫砂壺；文化；形式美

中華民族是一個熱愛喝茶的民族，開門七件事“柴、米、油、鹽、醬、醋、茶”，文人有七件寶“琴、棋、書、畫、詩、酒、茶”，用以泡茶的紫砂壺承載了民俗文化的愿景與期盼。紫砂藝人長期扎根在民間，尚禮崇仁，所以他們能把老百姓許許多多美好的愿景與心愿融入自己的創作，比如鯉魚跳龍門，這是一個古老的神話，也是蕓蕓眾生的千古夢想。這個美好的愿景在一款壺上得到了承載與張揚，那把壺叫“魚化龍壺”。類似這樣的紫砂壺器還有很多，“壽桃壺”、“半月壺”、“竹節壺”等等，構成了紫砂壺器的藝術大觀園。這些壺器寄予著中國傳統文化的意義，推動中國茶文化的轉型與發展，現以傳統的壺式“魚化龍壺”（見圖1）的造型、制作，以及文化內涵予以說明。

1 “魚化龍壺”的造型工藝

紫砂“魚化龍壺”是深受收藏愛好者喜愛的一款著名的紫砂壺型。此壺經過清代嘉慶、道光、咸豐時期的紫砂巨匠邵大亨的精心設計，寓意吉祥的“魚化龍壺”成為一種成熟的壺型，并廣泛流傳。后世許多紫砂名家都把“魚化龍壺”當作經典壺型，或依樣仿制，或變化出新，生生不息，蔚為大觀。此款“魚化龍壺”也叫“龍壺”、“魚龍壺”、“魚龍戲浪壺”，壺身上是波濤洶涌的巨浪，中間有一條鯉魚，而壺蓋上祥云飛渡，在彩云中有一條龍，蘊涵飛黃騰達、平步青云的理想。據史料記載，明代末期紫砂藝人陳仲美制作過“龍戲海濤壺”，但未有實物流傳下來。有專家認為“龍戲海濤壺”就是“魚化龍壺”，陳仲美就是“魚化龍壺”的創造者。但是，直到清代嘉慶、道光、咸豐時期，經過邵大亨的精心設計，“魚化龍壺”才成為一種成熟并廣泛流傳的經典壺型。后世許多紫砂藝人都曾仿制“魚化龍壺”，然而沒有一件仿制品在造型、尤其是氣韻方面能與邵大亨相比。

2 紫砂花貨的工藝特征

紫砂花貨又稱為花塑器，是對雕塑性器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統稱。紫砂花貨是將生活中所見的各種自然形象和各種物象的形態透過藝術手法，設計成器皿的造型，如將松、竹、梅等形象制成各種樹樁形造型。這種壺藝造型規則是“源于自然而高于自然，造型不僅應具有適度性的藝術夸張，又應著意于風格瀟灑”。例如此類壺藝以松、竹、梅為裝飾題材時，勁松要刻劃出枝干勁拔、針葉挺秀、氣勢鏗鏘；秀竹則要求嫻靜有致、俊逸瀟灑；冬梅又須主干蒼勁、寒中獨俏、素枝閑花、以簡為主，達到疏中見密、少里寓多，富有活力氣息的藝術效果。

3 紫砂花貨與儒、釋、道的完美融合

紫砂文化，最重要的是與儒、釋、道的完美融合。

儒家學說有一個重要概念叫中庸，也就是說要追求平衡、協調，要追求一種無過無不及的境界。對于紫砂藝人來說，追求不偏不倚、無過無不及正是他們以一貫之的原則。在泥料的選擇上，追求紫而不姹、紅而不嫣、綠而不嫩、黃而不嬌、灰而不暗、黑而不墨，這不就是中庸之道嘛。更不用說喝茶，品茗本身就是與中庸之道一脈相承的生活方式。

道家取法自然。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道家追求幽野之趣，閑遠之心。對于紫砂藝人，特別是制作花貨的紫砂藝人，取法自然、崇尚自然，也是他們的一種追求。花貨的特征就是模仿自然界的花鳥魚蟲設計制作出來的壺。許多擅長花貨的壺藝家，他們都愛養一些花鳥魚蟲，種一些梅蘭竹菊，終身居住鄉間，體驗田園雅趣，方便取法自然。

佛家講究緣分。中國第一把紫砂“樹癭壺”就誕生在佛門圣地金沙寺。趙樸初曾寫過這樣一首詩：“七碗受至味，一壺得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是說，與其守著千百部經文經書，你也不知道是什么意思，還不如吃茶去。“吃茶去”三個字，在壺上刻的特別多，乍一看這三個字大白話一句，其實是禪語。

4 結 語

紫砂茶具是高雅之品，自然少不了要體現出濃濃的雅趣。而在傳統紫砂壺多種多樣的造型中，最能體現雅趣的當屬紫砂花貨。紫砂花貨或捏塑出生動的自然造型，或雕飾出梅蘭竹菊，或刻以銘文書法，大大豐富了紫砂的文化內涵，風雅情趣深深融于其內。紫砂花貨的藝術語言是作者用心提煉成的，是其心意的表達、情感的表達，含有趣味性、思想性和藝術性，并且反映出作者的生活底蘊、文化修養、手藝基礎，并以此來表現壺器造型，從而傳達出意態內涵。

參 考 文 獻

[1]羅螺.寓意吉祥魚龍壺[J].徐州日報.2010.03.16.