紫砂器裝飾設計賞析

李茜婻

摘 要 紫砂壺的造型、裝飾、工藝、材質和藝術品位，以作品秀麗多姿的形象而傲視群雄，在陶瓷器作品中獨領風騷。數百年來，年輕而古老的紫砂工藝呈現滿園春色的綺麗景象，使得紫砂的魅力一再被提升。在紫砂的裝飾手法上，它把自然界、動物界的自然形態，運用了篆刻、貼花、泥繪等工藝造型設計成仿生形象的紫砂壺，人們稱之為“花貨”，作品的傳神和作者賦予的完美形象，反映了作者內在的精神世界，洋溢著自然美。

關鍵詞 紫砂花貨；設計；裝飾

紫砂壺是最佳的泡茶用具，這種茶具歷經幾百年的發展以后，成為了一種實用性很強的藝術品。大自然為紫砂藝術的創作提供了豐富的題材。在林林總總、千姿百態的紫砂壺體造型中，無一不是通過點、線、面的巧妙組合與泥色的渾然天成來展示它的形象美，以達到典雅、含蓄、古樸、端莊的藝術效果。難怪有人說紫砂壺藝是“別出心裁，意在神韻”。在龐大的紫砂家庭里，紫砂壺的造型大致可以分為四類：仿自然物體造型、幾何形體造型、筋紋造型和現代陶藝造型。紫砂藝人心靈手巧，把自然界中花、草、蟲、魚、水、云等物象符號用紫砂土表現出來，有一種超越現實的隱喻之美。我們在市場上常見的“勁松壺”、“報春壺”、“櫻花壺”、“挺竹壺”、“蓮花壺”等等這些都是仿自然物體造型，凸顯了中國民族文化的特色和風格。

我們在鑒賞一把好的茶壺的時候，主要看它的“精、氣、神”。“精”，是指壺的工藝、造型、裝飾的精美；“氣”，指壺的氣質內涵；“神”，指的是壺的神態情趣。一把好壺，以素心素面溝通茶人的心靈，魅力所在讓你魂牽夢縈，撫之愛戀，賞之悅目，用之舒心。于是有人贊嘆紫砂壺是：“溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年?！比藗儗ψ仙皦氐脑u價如此之高，除了紫砂壺本身的造型以外，裝飾設計更是豐富了壺器的文化內涵?，F擇取了清代紫砂花貨為例，探尋紫砂花貨裝飾的藝術。

1 陶刻裝飾彰顯紫砂壺的文化底蘊

詩詞陶刻的裝飾藝術彰顯紫砂壺的文化底蘊，比如由清代制壺名家陳曼生制作的提梁壺，又稱“石銚提梁壺”（見圖1），它是“曼生十八式”中重要的器型之一。提梁壺在當時是男人用壺，有“提梁起，掌在手，放得下”的寓意。陳曼生的提梁壺最終的意思是人生應趨利而避害，這才是聰明之道。壺身與提梁比例各半，由下至上形成近梯型狀，中間由肩上圓弧和隆起的半圓蓋，高高的橋塑鈕加以變化、緩沖，配上長直嘴，顯得通壺精氣有神，線條交待清晰明確，提梁內圓外方，與壺身銜接自然有度，再配以詩詞更添雅趣。壺身銘文為：“左供水右供酒學仙學佛付兩手。壬申之秋阿曼陀提梁壺”，此句銘文也是曼生寫實心致，有較高的人文價值。關于這句銘文，有更深的涵義：壺身上寫的“壬申”就是嘉慶十七年，這年也是陳曼生任溧陽縣宰的第二年，壺銘“左供水，右供酒，學仙學佛付兩手”這句意在言志，是說一把提梁紫砂壺不可能左來供茶水，右來斟酒，其實也是在說曼生自己能達到“醒時游賞醉時吟”的境界。

2 泥繪裝飾為紫砂壺增添姿色

泥繪裝飾是用紫砂泥化為泥漿，利用壺胎的吸附能力進行堆雕繪刻，畫工細雅，恰似田黃石的薄意雕，其素靜精致，耐讀、耐看、文氣足。泥繪裝飾流行于清代十七世紀晚期，其工藝方法是在制作完工的壺坯上，用本色（制壺泥）或其它色泥，制成細泥漿，堆繪花鳥、山水或圖案紋樣。用泥漿堆畫需有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透視效果。早期以本色泥堆畫、雕琢，此后多以白泥。以泥裝飾，作者須具有書法、繪畫、貼塑的藝術功底，才能取得良好的藝術效果。例如清代乾隆時期的這款紫泥泥繪“山水紋方壺”（如圖2），壺腹以本白色堆繪唐草紋、山亭景色，以及山巒疊起、遠山飛舟，層次分明，點、線、面巧妙結合，風格優雅，景色宜人。

3 雕塑裝飾呈現紫砂壺的立體之美

雕塑是運用于紫砂壺裝飾中較為頻繁的手法，它參與了壺器整個造型的結構，使作品呈現出立體的美感。比如清代道光、咸豐年間宜興制壺名手邵大亨首創的這款紫砂“魚化龍壺”（如圖3），此款圓形壺體作海水波浪圖案，壺蓋波濤涌起，立體雕出龍首探出，且伸縮自如；壺柄作龍尾，如蛟龍浮海，神氣活現。該壺的設計靈巧，把“魚化龍”的形象融入壺器造型中，使造型華美大方，刻畫精細而不繁瑣，塊面清楚簡潔，線條流暢明快，沉靜中透出活潑，令人嘆為觀止。邵大亨首創的這款紫砂“魚化龍壺”，經過清代嘉慶、道光、咸豐時期的紫砂巨匠邵大亨的精心設計，寓意吉祥的“魚化龍壺”成為一種成熟的壺型，并廣泛流傳。后世許多紫砂名家都把“魚化龍壺”當作經典壺型，或依樣仿制，或變化出新，生生不息，蔚為大觀。

高雅的紫砂壺，必須是壺型、壺銘、壺飾皆充滿文人雅趣，文化與藝術高品位的有機融會，方可起到切壺、切茗、切水的要求。其總體設計上包含著壺的造型變化、泥料的選擇、色澤配比、制作工藝的精致，以觀賞和實用兼備來吸引愛好者的目光，升華藝術的價值。所以作為茗壺，須講究壺的裝飾美，裝飾畫面注重文化意蘊、制作工藝精致與繪畫技巧細膩相協調統一，方可得其韻味，耐品、耐玩。我國清代康熙中期到乾隆晚期，是紫砂茗壺造型全面發展的繁榮時期，裝飾風格也發展到頂峰。制壺名家輩出，代有精品，壺形月異，不僅作為每年貢品進獻朝廷，還運銷海外。這時期的紫砂壺藝術以陳鳴遠為代表，陳鳴遠是繼時大彬后偉大的宜興陶藝人，他繼承了明代的余風，并且開創了清代壺藝的新風貌。在這段時期，紫砂茗壺的造型開始有了改變，就是筋紋器型與自然形體相融合，而后再被自然形體所取代。紫砂茗壺的裝飾手法空前多樣，除了以上介紹的幾種，還有加彩、浮雕、堆泥、印貼簇花、粉彩、琺瑯彩、爐均釉、絞泥、鏤空、包漆、包錫、鑲玉、磨光等多種工藝手法，因器思變，這些都為后世紫砂壺制作的裝飾提供了借鑒的意義。

參 考 文 獻

[1]方彩娣.紫砂壺制作技藝的思考[J].江蘇陶瓷.2010（03）：19.

[2]蔣堯基. 壺說紫砂[J].北京商報.2010.

[3]艾林.紫砂壺內有乾坤[J].光彩.2011（10）：66-68.