世界音樂與音樂價值觀

付菠益

【摘要】世界音樂作為21世紀的一門新興的音樂學科逐漸成為藝術領域所關注的焦點。本文筆者持一種客觀科學的音樂價值觀從音樂形態、音樂觀念、音樂才能、記譜法及文化內涵五方面簡要地闡明世界音樂存在和發展的社會功能、文化內涵及藝術價值。

【關鍵詞】世界音樂；音樂價值觀；民族音樂學

引言

1965年在美國威斯地亞大學首先設立“世界音樂”這門課，這也標志著世界音樂作為一門新興的音樂學科正式走進了教育體系；并且同許多學科一樣，它的萌芽、產生、發展也經歷了一個漫長的過程。不同的學者及相關人士對于“世界音樂”的真正定義頗有爭議，理論上都認為世界音樂是在否定或丟棄“歐洲音樂中心論”的基礎之上，對全球、全人類所創造的一切音樂文化的包容——這種包容是全方位的、是科學具體的。

一

關于音樂的形式與內容素有“固定的形式與音樂風格密切聯系，如果沒有固定的形式就談不到風格”。總的看來，不同的音樂作品、音樂類別源自不同的地理環境、種族人群，由此才得以形成其本體特征、文化屬性等諸多方面的巨大差異、一并也形成了世界音樂在音樂形態上的地域性、多樣性與特殊性。例如，眾多人認為五聲調式的音樂作品大多出現于中國，并且得到較為廣泛的傳承與發展，其實不然，這種以五聲音階為主的音樂作品除中國之外的東南亞地區如印度尼西亞、菲律賓等也保存有大量五聲調式為基礎的民族民間音樂，更有甚者，這些來自不同國度、不同地域的五聲調式作品僅僅在“五聲”這一音階數字上相同，其內容所表現出來的音樂特征、表演形式、樂器演奏、文化功能等大相徑庭。與此同時，這種五聲調式的音樂作品即是出現于同一個國家、同一個地域、同一個民族等，這種“大相徑庭”的現象也是普遍存在的。例如源自我國北方的民歌和南方的民歌無論是調式、節奏還是在結構、演唱方式等諸多方面都顯現出諸多方面的差別。源自我國的南方地區的民歌例如《茉莉花》等大多以五聲音階為主，音樂作品委婉動聽、柔美細膩，其作品通常是字少腔多，以級進為主、跳進較少，大多南方的民間歌曲都顯現為一種特有的、抒情性風格。而源自我國北方地區的民間民歌例如《走西口》《上去高山望平川》等大都由七聲音階構成或者以七聲音階為主的，這些北方民歌多為一種高亢、廣闊的音樂風格，并且音樂進行多體現為字多腔少的詞曲結構方式，旋律進行中跳進較多、級進較少，音樂作品具有較強的紀實性、敘述性功能。再者，同時滋生于我國北方地區的民間歌曲，也在音樂本體特征方面體現出諸多方面的不同。例如，來自我國西北地區的民間歌曲“花兒”、“信天游”等與源自我國東北地區的民間歌曲“小拜年”等無論是在音階構成、節奏節拍、調式調性等音樂形態特征方面也是存在著眾多的差異。

二

音樂是人類發展歷程中的文化類別之一，不僅僅表現為一個個具體的音樂作品、不同類別的音樂表演形式，同時更多的是體現為一種“觀念上的文化”，因此，音樂作品中所體現出來的觀念的多樣性、特殊性也是各自不同。這種觀念也是依附于音樂作品而顯現出來的，因此，在世界音樂這一龐雜的音樂類別之中，在不同國家、不同種族、不同地區由于音樂觀念上的不同內容上也是不盡相同，源自不同地域的人們對于音樂的理解、音樂的信仰也是不一樣。例如，在印度這個廣泛信教的國家，宗教幾乎處于整個國家的統治地位，也正是由于這種強烈的宗教意識日積月累的生根與印度的傳統文化之中，故而形成了印度傳統音樂中濃厚的宗教理念，其音樂觀念之中也呈現不同程度的“宗教滲透”，更有研究者認為，印度音樂的文化屬性之一即是“音樂是一種和神對話的手段”。

綜上所述，僅僅通過筆者在上文中羅列的、與世界音樂相關實例即可明晰，不同音樂觀念的形成終究會受收到特定的歷史背景、地域特性宗教信仰、社會功能、風俗習慣等諸多方面的影響，也正是這種多樣性的音樂觀念的凸顯形成了當今我們所看到的千姿百態的世界音樂寶庫。因此，對于音樂學的研究者而言，尤其是關注于音樂與文化相互關系的民族音樂學研究者來說，堅持一種“廣泛吸收、重點投入”的音樂價值觀認識音樂、欣賞音樂及時間音樂，同時以一種客觀、科學、立足于本土文化的音樂價值觀來審視世界各民族不同的音樂。

三

在紛繁復雜的各民族音樂之中，不同的歷史背景、地域環境也滋生不同的音樂種類，更是培育了包括演唱、演奏在內的不同的音樂技能。即使是在某些偏遠的山寨、村落等，惡劣的地理自然條件、相對封閉的社會環境、險峻的地理位置以及較為貧瘠的物質生活等，反而造就了許多高超的技藝，由此大大豐富了當地的民俗文化。例如，在非洲地區的某些原始部落中，雖然當地的族民們仍然保持著一種較為原始的狩獵文化習俗，也沒有自己民族的語言和文字，但這些土著居民的鼓樂卻早已聞名遐邇，這些黑人鼓樂大多都是由復雜多變的節奏以及特定的演奏技法貫穿始終，其民族性、藝術性卻是大大充裕了世界音樂文化的寶庫。由此可以看出，并非僅有科技的進步、經濟的發展才能凸顯人類社會的進步，音樂同樣也是承載著人類智慧的結晶；同樣，我們也可以看出，音樂上的豐富并不一定是與政治經濟上的發達成正比。作為音樂學的研究者，在以某些地方的傳統音樂或地域性的樂種為研究對象時，必須要了解這一音樂與之共生的文化背景，切不可以一種偏頗、主觀的意識來審視不同地區的音樂，應該立足于一種客觀的、全面的研究視角來認識它的價值所在。

四

記譜法作為記錄音樂的重要工具，可作為一種相對客觀的文本形式得以保存，因此，對于“記譜法”的關注，也是了解世界音樂之不同特性的重要途徑之一。世界各民族的音樂大多都依附于自身的記譜法或者節點其他類型的記譜法沿流至今，這些不同民族、不同地區的記譜法并非“憑空產生”，而是源于不同的樂種或樂器。縱觀當前眾多類型的音樂實踐活動，大部分樂器都是用五線譜記譜，統一的五線譜似乎比較方便，但某種特定記譜法的滋生、發展和不斷完善都是以某種特定的樂種或樂器為基礎的，這些特定的記譜法是多傳達的文化信息與歷史價值是五線譜云云多不能涉及的，如果一味的“追求”“大一統”的五線譜，不僅在某種程度上扭曲了這些樂器和樂種的音樂表述性，這也會致使這些寶貴的文化遺產逐步流失。