長笛藝術本土化教育發展研究

劉赟 遠方

【摘要】我國本土化的長笛藝術教育發展較晚，在長笛教育的理論基礎與實踐經驗的研究積累上仍較為薄弱。無論是在教育理論的形成還是在教育經驗的積累上，我國與許多先進國家間都存在一定差距。然而，近年來我國的長笛藝術本土化教育在一點點完善，無論是在音樂素養的深化上還是在學生音樂綜合能力的培養上都取得了不錯的成效。本文對此進行了分析研究。

【關鍵詞】長笛藝術；本土化教育；發展；研究

我國本土化的長笛藝術教育發展較晚，在長笛教育的理論基礎與實踐經驗的研究積累上仍較為薄弱。然而，近年來本土化長笛教育發展較為迅速，不少高等院校都開設了專門的長笛演奏專業，長笛藝術教學在許多中學也十分普及。對于我國長笛藝術本土化教育的發展過程以及發展中存在的各類問題展開研究很有必要，這將有助于推進我國長笛藝術本土化教育的發展創新。

一、長笛藝術教育與視唱練耳教育的結合

（一）音準問題

長笛演奏經常是在管弦樂的合奏中，想要演奏出曼妙動人的旋律，不同樂器間的協調配合非常重要。在管弦樂合奏時眾多需要配合的方方面面中，音準問題的把握不僅是最為根本的，也是對于整部樂器的效果影響最為直接的因素。在過往的許多演奏合作中音準把控不好的問題時時出現，長笛、圓號、提琴等雖然在演奏前都做了準確的校音，但是幾個樂器疊加在一起后仍然會產生非常不和諧的音差，讓整部樂曲大受影響。隨著我國本土化長笛藝術教育的不斷發展，越來越多的教育工作者對于這一點有了認識，之所以會產生這類音準問題，這主要是由于不同樂器在演奏時演奏者的演奏方式及演奏習慣不一樣，這會使得即使每一件樂器都有過嚴格校音，但和聲部分還是會存在音準差異。當意識到這個問題的根源后許多長笛教師都會在后續的訓練中展開有針對性的改善，這也是我國長笛藝術本土化教育中積攢的一項重要經驗。

（二）節奏問題

隨著我國本土化長笛藝術教育的不斷發展，長笛演奏的節奏問題也得到了很好的改善。在節奏訓練方面我國是十分滯后的，與許多西方國家的音樂教育體系經過對比后不難發現，我國的許多音樂院校的學生在節奏掌控上都不是太擅長。無論是聲樂系的學生還是樂器演奏的學生，大家可能在音準控制上、對于音樂的感受力上表現的還不錯，但是落到節奏控制上很多學生都存在軟肋。在長笛演奏中對于節奏的把控非常重要，這是讓一首樂曲乃至一部大型交響樂能夠有好的呈現效果的基礎。隨著我國長笛藝術教育的不斷發展，在節奏問題的把控上也在慢慢得到改善。許多教師都會有針對性的給學生們設計節奏訓練，讓學生在節奏掌控以及節奏感上有更好的感受力，這對于提升學生的演奏技巧將會是很大推動。

（三）“音樂中的呼吸”的培養

呼吸問題是許多樂曲在演奏時都需要重點處理的一個問題，把握好呼吸的節奏以及換氣的頻率也是保障一段旋律完整流暢的基礎。在長笛的演奏中呼吸問題也十分關鍵，在過往的教學中教師會有意識的培養學生的呼吸技巧以及對于氣息的把控能力，但是，在“音樂中呼吸”的培養卻較為缺乏。長笛演奏者要具備和音樂相融的能力，要能夠在演奏中很好的隨著音樂有節奏的呼吸，這樣才能夠讓樂曲、樂段的呈現更為清晰自然，整個作品的感染力也更強。隨著教師們對于這一點的認知越來越清晰，許多教師都會有意識的在教學中培養學生隨著音樂一同呼吸的能力與習慣，這對于演奏者演奏技能的提升將會很有幫助。

（四）多聲思維能力的鍛煉

多生思維的能力是對于學生綜合音樂素養的一種考驗，對于較高程度的長笛專業的學生而言，培養他們的多聲思維很有必要。在我國長笛教育發展的初期教師們并不知道多聲思維的存在，即使是很專業的學生也不一定具備這方面能力。隨著長笛藝術本土化教育的研究工作的不斷深化，加之很多有價值的教育理念與教育經驗的引進，我國的許多長笛教師都意識到了多聲思維在長笛演奏中的重要性，它是保障旋律聲部和織體間層次更為清晰，讓長笛與鋼琴伴奏的結合更為緊密的基礎。針對這方面的教育工作也在慢慢得到深化。

（五）音樂想象力的培養

任何學習音樂的學生都明白音樂的“二度創作”對于一部作品的豐富與深化所能夠起到的積極作用，尤其是在樂器演奏中，培養學生們具備一定的“二度創作”能力將能夠很好的讓音樂作品的內涵得到拓寬與延伸。而“二度創作”能力培養的根源在于要引發學生的音樂想象力，要挖掘學生們對于音樂的感知與體驗，鼓勵學生大膽表達與創作。隨著我國長笛藝術本土化教學的日趨成熟，教師在培養學生音樂想象力時的模式與理念也得到了極大的更新與完善。教師們不僅深刻意識到學生具備一定的音樂想象力的重要性，在培養學生的這方面能力時所采用的教學方式也越來越多樣化與人性化。這將會打造出更富創造力的學生，讓我國本土化的長笛藝術教育得到極大的豐富。

二、本土化教育理念的確立

我國長笛藝術本土化教育的發展不僅可以體現在這些具體的教學內容上，本土化教學理念的確立與革新也是我國長笛教育所取得的一項重要成果。在相當長時間里，我國的專業長笛教學理念較為模糊，認為專業長笛教學的目標就是培養長笛 演奏家的。在這種片面的指導思想下，各級音樂學院包括綜合大學中的音樂系以及師范類藝術院校中教學方法和教學內容都是圍繞著這一目標展開的。隨著我國長笛教育理念的革新，現階段我國長笛教學理念已經慢慢從單一的演奏訓練，向“復合型”、“實用型”模式轉變，以適應時代發展大潮中市場對人才的需求。我們也逐漸清醒的認識到，專業長笛教學的目標不僅僅是培養演奏家的，而是為了培養具有扎實的專業理論基礎、較寬的知識面以及較強實踐能力的高素質管樂人才。這也重要教育理念也逐漸成為我國本土化長笛藝術教育的根基，并且在教學工作的展開中很好的得到了體現。

三、對學生處理音樂能力的培養

對學生音樂處理能力的培養也是我國本土化長笛藝術教育在發展過程中所產生的一項重要轉變。在過往的教學中教師們對于學生的這方面能力往往并不重視，然而，從許多演奏過程以及實踐經驗中逐漸看出，這部分能力的具備在實際演奏中所能起到的重要作用。于是，培養學生的音樂處理能力也慢慢發展成為長笛教育的一個重要教學目標。在教學中，我們一方面要重視學生演奏技巧的提高，在順利完成教學計劃的基礎上，盡力拓寬學生的曲目量；另一方面更重要的是重視培養學生自主學習的能力，幫助并引導學生運用所學的所有音樂知識，獨立完成音樂作品的分析、處理以及演奏。此外，在日常教學中，教師也慢慢從過往的著力于告訴學生應該怎么吹奏逐漸轉變為告訴學生為什么這樣吹奏，這對于發展學生的音樂處理能力將會很有幫助。

四、對學生視奏能力的培養

視奏能力的培養也是當下我國本土化長笛藝術教育中的一個教學重點。視奏，是指不經過預先練習就能視譜即奏，是對樂譜上的全部標記以及作曲家的思想感情等做 出快速、正確的反應過程，它是一種音樂表演活動，也是演奏者必備的一種音樂技能。視奏能力的高低會直接影響長笛學習的進度，更重要的一點在于它還是學生在演奏上能否達到一定高度的重要因素。在過往的日常教學中，教師比較重視學生回課的質量，但通常會忽視對學生視奏能力的培養。比如，同樣作業量，有的學生用很短的時間就可以完成，而有的學生卻需要用很長的時間。雖然最終結果是兩類學生的作業完成情況和質量幾乎相同，但其視奏能力在專業課中是體現不出來的。再如，藝術類院校現行的音樂表演專業考核方法中，只對所考核音樂作品的內容、體裁和范圍做要求，而視奏是不在考核范圍內的。隨著我國長笛本土化教育的不斷發展，這些教學模式上不足的地方都在逐漸得到改善。教師們充分意識到視奏能力培養的重要性，不僅在作業布置上會加入視奏的內容，在專業考核中視奏也成為一個重要的考查項目。這種教學方式及教學理念的革新不僅是我國長笛藝術本土化教育中所收獲的成果，這也將幫助培養出更為優秀的專業化長笛演奏者。

總之，長笛教育在我國的發展歷程并不長，無論是在教育理論的形成還是在教育經驗的積累上，我國與許多先進國家間都存在一定差距。然而，近年來我國的長笛藝術本土化教育在一點點完善，無論是在音樂素養的深化上還是在學生音樂綜合能力的培養上都取得了不錯的成效，這也是我國長笛藝術本土化教育的發展成果體現。

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通訊作者：遠方。