淺談鋼琴曲《夕陽簫鼓》藝術手法

【摘要】《夕陽簫鼓》由古曲改編而來，作者黎英海將中國古樂進行再創造，并用歐式樂器演奏出來，達到了一種別具一格的美感。這種新式的民族音樂的新式演奏法一經出世，就收到了人們的強烈歡迎。《夕陽簫鼓》是中國民族音樂經典曲目之一，經過改造的中國古典曲目不僅將音樂之美升華到一個特有的高度，還將中國古典文化傳到西方。

【關鍵詞】鋼琴；改編曲；黎英海

一、《夕陽簫鼓》改編曲的演奏

《夕陽簫鼓》鋼琴演奏曲既保留了古代民族音樂的意境，又充分利用了鋼琴廣闊的音域，它在被改編的時候分成了十個單獨片段，分別是引子，主題，七個變奏和尾聲。但是它的演奏不同于西方一般曲目，摒棄了傳統西方音樂飽滿的和聲，和緊密的旋律，而是擁有一種主題旋律，貫穿始終，并沒有在不同階段加入其它音樂雜質，疏中有密，用單一的音樂奏出了廣闊的意境。鋼琴與其他樂器的不同之處在于其多聲化，可以將這七個伴奏層層締結，步步推進，從淺處著手，由淺入深地詮釋了“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的宏大的意境，讓人們在聆聽音樂的同時仿佛看到了這個畫面。

全曲由弱奏開始，從慢處著手，刻意渲染一種曠古山野的意境，由遠及近的氛圍營造是本曲的亮點之一。但是這種緩慢的節奏中又蘊含著一種漸漸緊密的散拍節奏，視聽效果大大加強，仿佛在聽故事，又仿佛置身于平靜的海潮之中。隨著后期演奏的緩慢推進，加入了波音，琵琶等，慢慢地推向主題，仿佛本來平靜的海面翻滾出了層層浪花，這也是引子得名“江樓鐘鼓”的原因。在彈奏方式上來說，用左右手交叉彈奏的方式，營造出了鼓聲的感覺，這種鼓聲由遠及近或遠不可聞，或近在眼前，聽眾仿佛身處漁舟，在海上飄蕩，又伴隨著海浪的聲音，當真有妙不可言的立體感受。

慢慢地曲子到了尾音的的階段，彈奏漸慢，音色漸弱，整個主題圍繞在了“月上東山”的朦朧意境中，結尾這種意境的營造將整體的氣氛渲染到了極致，并呈現出了大氣磅礴的氣勢，旋律悠揚中不失堅毅之氣。此段的主題旋律因為在其他章節中反復出現過幾次，但是每個章節的彈奏方法和氛圍營造又各具特色，給人一種似曾相識的熟悉感但是又捉摸不透的感覺。這樣就將各個章節猶記得連接起來。

其后的一個段落是“風曲水回”，右手由單音變為八度以及和弦音，左手則是高低起伏的三十二分音符。將音階提高了四度，從整體感覺上給了豐富的音樂含義。這樣將主題旋律再次被深化，蘊含的意境再次釋放。生動性瞬間被意境的深化而變得豐富多彩，異彩紛呈。熱鬧感紛紛出現，像海面出現無數的錦鯉一躍而起。

“春江花月夜”出自張若虛，在此曲中幻化為“花影層疊”，將此詩中的花景描繪的十分生動。旋律狀態一改之前的活躍氣氛改變為自由模式，并在此段尾聲處又回歸了熱鬧的曲風并更勝前者一籌。增加了音樂品味的持久性和回味性。速度變化頻繁無形中增加了音樂的層次感。雖然節奏變化演奏難度很大，但是彈奏出來的效果卻很精彩。這一段的開頭演奏手法是右手開始，由慢到快的顫音。用鋼琴演奏模仿者中國古樂器——笛聲，模仿的惟妙惟肖，使人能深刻體會到音樂從花下傳來的感覺。同時，左手模仿由高到低的琵琶聲，采用環式流動的音樂形式，既模仿了古箏的演奏感覺，無形中增強了曲子的節奏性，又使整體感覺更加升華。自由處理階段音樂類型松散，導致整體結構加大，變得更加平緩，音樂流暢更加自然。最后又峰回路轉，到了快節奏的演奏階段，體現了“起，平，落”的音樂表現手法，使得音樂形象層次清晰，層層相印，無不描繪著風吹花搖，湖中影動的靜謐美景。

“水深云際”處于曲目最中間的位置，慢板漸漸加入，右手平緩演奏，左手在低音區緊緊相隨，，越發襯托出了醇厚的音樂感染力，之后雙手共同演奏統一旋律，將飄逸悠遠的氛圍營造到最深的感情表達。后半部分的高音部分的倚音，與延音踏板相結合，感情升華又加深了一層，并更有遼遠空靈的感覺。

“漁歌唱晚”將節奏的對比強化到最大，右手前面帶有附點的節奏與后面緊接的流動琶音形成了對比。左手三連音與三十二分音符的結合更像是模仿船夫有力的搖櫓時，船槳劃過水面的聲音，自然之景與人融為一體，呈現出了“天人合一”的文化精髓。

最后尾聲段落，將主題旋律展現在了左手低音部分，右手用空五度和弦的分解上行，體現出一種“水天一色”的意境，同時結尾中主題旋律的再現也體現著一種首尾相合的傳統思想，全曲在模仿鐘聲的兩個空五和弦的反向進行中結束，既在遠處樓中的鐘聲開始，也收于這回蕩在天地間的鐘聲中。歸舟遠去矣，海上明月升，江面又恢復如初的靜謐，世間猶如一幅美好的潑墨山水畫。

二、藝術特點

在上文深入分析的夕陽簫鼓的演奏手法上，其最突出的一個特點是就是每個階段都有自己的標題，文學性特征十分濃厚，本來此曲就出自古樂，源于古代文學的精華，文學性的加大使得整個曲目表達的意境加深，音樂的形象性更甚。將思想趣味，文學美感，畫面感的營造都進行了深入的刻畫，聽眾來聽這首曲子的時候不僅是在用耳朵聽，而且還再用眼睛看，仿佛在用心想，在游于所描繪的景色之中，有身臨其境，一品芳澤的美感。十一段小標題將春江花月夜的美景分步進行描寫，帶給人無與倫比的視聽感受。

為了使鋼琴能更加完美的演繹出綿延千年的中國古韻，整首作品以五聲調式為基礎，在創作過程中，采用“承遞”的方法，即前小節的尾音與下一小節的首音采用同樣的音相連，如同鏈子一環扣一環，也被稱為“連環扣”、“魚咬尾”，使得音與音之間聯系加強，如同波浪般相互推動著向前進，十分具有流動感。同時，整首曲子以“月上東升”中出現的旋律為主題動機，即樂曲的樂思，并且在后面各個變奏部分中都以不同織體形態衍生開來，這種手法被稱作“合尾”，首尾相合，這恰恰可以體現中國人追求完滿的思維習慣。

此曲的精妙之處不僅如此，還在用鋼琴對中國古典樂器的模仿。中國傳統樂器有簫，笛子，古箏，琵琶，古琴，笙等，材質不一，音色不一，用鋼琴一種樂器來模仿這么多種樂器著實不易，而且每種樂器都有自己的特色，并且鋼琴有事西方樂器，因此在音色上肯定不像，但是卻用鋼琴彈奏出了古典的意境，是將樂曲寫意化的巨大手筆。這對于深入建設西式古典曲風具有劃時代的意義。

鋼琴的彈奏方法多種多樣，不同地指法，踏板，高低音，深淺程度等不一是的鋼琴給人的感覺是千變萬化的。不同地技法演奏出了不同地聽覺感受。在夕陽簫鼓眾多古典樂器的模仿中，唯獨對琵琶的模仿進行的惟妙惟肖。利用了大量的四五度三音列模仿出琵琶掃弦的彈奏技巧，配合眾多的顫音來渲染琵琶的滾奏，深入刻畫琵琶的意境。與此同時，曲目中還大量加入了五聲快速經過句和琶音音階，行云流水般的華麗感撲面而來，讓人如同真正地聽到了琵琶的演奏，想來，高山流水的意境也與此相符。

三、結語

鋼琴是眾多樂器中人們接受程度最高的樂器，被中外人民廣泛接納，在我國高校教學中，它是已經被普及了的器樂教學方式之一，因為它自身的彈奏和音色特點更容易被大眾所理解。將中國古典音樂改編為鋼琴曲是中西方音樂文化的一次華麗碰撞，這種文化交融是的世界音樂結合為一個整體。音樂不分國界。這使得中國傳統音樂隨著鋼琴曲的改變而流傳于全世界。中國古代的天人合一的道家思想通過音樂表達出來，并很大程度的使我國古典音樂走向世界。同時在鋼琴曲中融入各色中國民族樂器的奏法，民族色彩鮮明的和聲，散發著濃郁的中華民族風格，開辟了中國古樂改編曲的新天地。

參考文獻

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[2]樊祖蔭.中國五聲性調式和聲的理論與方法[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]劉承華.中國音樂的神韻[M].福州：福建人民出版社，2004.

作者簡介：張瑜，1980年出生，女，湖南長沙人，最高學歷：碩士研究生，職稱：講師，研究方向：鋼琴演奏，音樂教育。