淺談聲樂演唱中如何做到“字正腔圓”

2015-04-29 19:40:17文哲釗

北方音樂 2015年22期

【摘要】聲樂是一門聲音的藝術，在聲樂演唱過程中的準確發音是演唱者在演唱的過程中所需要具備的基本能力。因為聲樂的演唱是傳遞美好的音樂，傳遞感染聽眾的內心的感情，傳遞正能量，傳遞中國夢。聲樂藝術是音樂與語言的藝術，在聲樂演唱中要求演唱者具備良好的素質，即聲樂演唱的技巧和表演。在聲樂技巧中，語言的學習必不可少。聲樂的演唱要求每一位演唱者做到“字正腔圓”，它是一種美好的追求，是一種聲音與語言通過演唱過程向外界交流的過程。所以論文的作者從如何做到“字正”、如何做到“腔圓”、“字正”與“腔圓”的關系這三方面展開論述。

【關鍵詞】字正腔圓；發音；咬字吐字

音樂文化是我國文學藝術文化當中最古老、影響最深遠的文化，音樂文化的傳承也是古往今來十分重視的，隨著日新月異的社會發展，面對豐富多彩的音樂文化，筆者更應該在不斷的學習當中更好的傳承下去，以“取其精華，去其糟粕”的態度，既保持傳統文化的精華，又批判的繼承。歌唱中的語言文化是溝通歌唱者與每一位聽眾交流的橋梁。聲樂藝術是通過語言和歌唱的有機結合來表達作品以及人內心的思想感情，語言是產生優美旋律，塑造完美音樂形象的文學基礎。在博大精深、源遠流長的中華文化中，傳統戲曲文化要求每一位演員者演唱的時候注意發音的“字正腔圓”。而在歌唱文化中的聲樂學習，也是非常重要的。在歌唱中特別重視發音的的準確性，即所謂的“字正腔圓”。所以運用正確的方法，準確的發音方法是訓練每一個聲樂學習者的重中之重，既要繼承，也要推陳出新，將我國的歌唱文化更好的傳承下去，使中國的音樂文化永葆生機和活力。作為新時代的大學生，我們有責任通過自己的努力，通過持續不斷的勤奮學習，促進我國音樂文化尤其是聲樂文化的發展。

一、如何理解“字正”

（一） “字正”的含義

“字正”就是要把歌唱中的語言表達的清楚，發音吐字要準確真切，合乎四呼五聲的規律①。在聲樂演唱的過程中，把歌詞中的內容準確的表達出來是尤為重要的。并且每首曲子總體分為三部分，包括字清、腔純、板正，在聲樂演唱的過程中很重視“字正”。為了使聲樂演唱時的發音跟說話一樣，要使自己的語言表達的要清晰、準確，所以將字分為三部分，即字有頭、腹、尾三部分組成，頭是指字頭，在聲樂演唱學習者我們常說咬緊字頭；腹是經過音，要發的圓潤豐滿，字韻準確；尾是收韻，老師在指導聲樂學習者學習的過程中是重點強調的部分，即必須把每個部分表達清楚，并且唱完收好尾，并和下一個字的字頭連在一起，中間沒有斷開，做好收聲歸韻的工作。這就需要聲樂學習者打好基礎，做好基本功，在作品演唱的過程中將發音做到清晰、準確，只有這樣才能和聽眾交流，才能引起聽眾的共鳴。

（二）在歌唱中如何做到“字正”

歌唱當中“字正”的學習，作者從發音（字頭、字腹、字尾）、四聲到位這兩方面進行介紹。

1.發音準確

在聲樂學習者學習的過程中，需要把字頭的音發準確。字頭分為兩部分即聲母和介母。那么何為找準字頭的聲母或介母發音的字，這一類型的由四個不同音素組成。在古代，常常對這一類的字進行音素的重新組合，把重新組合之后就變成一個新字。如“光”[guang]字，是由“姑”[gu]和“昂”[ang]字反切而成，而“挑”字是由“踢”[ti]與“敖”[ao]字反切而成。漢語阻氣的部位有喉、舌、齒、牙、唇，通過這五個部位作為著力點阻氣發聲，可把漢字咬成各種字形，這叫“咬字”。咬字是發音的開始階段，即發出字頭部分，所以我們把字頭的發音稱為“咬字”。字頭的發音是很重要的，它往往決定著吐字的清晰、準確與否。字頭所需要的時間較短，要準確找到發音位置，使“出字”噴彈有力。出字前要準備好氣息和口腔的狀態，字頭咬緊之后要保持。無論在說話還是在唱歌當中，必須完成每個字的正確發音，咬好字頭是基礎，并且要與上一個字不間斷，尤其在聲樂演唱的過程中切不可分割開來，如果分開將會影響聽眾對歌曲完整性的理解，更加影響演唱者對歌曲的完整性的表達。在歌曲《斷橋遺夢》當中，歌詞“呼啦啦啦，西湖的橋，從中折斷…”，開頭“呼”的字頭咬緊，并且字頭要鏗鏘有力，不能有絲毫的猶豫。根據歌詞內容，這首作品主要講述了一個傳奇故事許仙與白娘子斷橋相見，開頭的歌詞“呼啦啦啦”，是對外界環境氣氛的描寫，演唱者在字頭的表達中就要將觀眾的耳朵逐漸吸引過來，演唱者要塑造一種身臨其境的人物形象。俗話說：“萬事開頭難，好的開頭是成功的一半。”從演唱者進行二度創作演唱的一瞬間，就要感染人，吸引人。在美聲唱法當中，要求聲音的圓潤通暢，以聲帶字，音色偏暗。美聲唱法的咬字吐字與意大利語等語言有很大的聯系。意大利語的語音清晰、語速均勻節奏較為明顯，元音平正而圓潤、流暢。在學習意大利語時要求每一位學習者語音必須響亮清楚。在美聲的學習過程中要特別注意咬字發音的變化。由于美聲唱法當中意大利語的母音在發音時聲音位置比較靠后，用美聲唱法演唱中國作品時需要在吐字當中特別注意，咬字的問題要運用民族唱法和美聲唱法向結合，字頭要咬緊，牙關打開，字頭出的清晰準確，同時也要放松身體，當然身體的放松不代表狀態的放松，聲樂的學習過程是全身狀態綜合運動的過程。在聲樂學習中，要求每一個學習者要善于學習，善于發現各種唱法中發音的不同，要有靈活多變的演唱風格，如果只是一味的運用一種方法，那么在聲樂的學習當中就很難進步，這不利于我們個人演唱能力的提高，不利于個人音樂的學習，同時也要不斷進行思考，思考的過程也是每一位聲樂學習者進步的過程。

咬緊字頭后，開始向字腹過渡。在這當中韻母音的掌握是很關鍵的。另外，韻母是歌唱曲調流暢的基礎。在進行歌唱中，旋律的延伸以韻母的發音為基礎，在演唱者進行演唱時，歌曲的流暢性、聲音的流動性都是靠韻母的發音來進行變化的。所以韻母音在基礎學習當中是必不可少的，同時演唱時也要保持口型的相對穩定。如ei、a、ao等韻母為“開口”；i、ie等韻母為“齊齒”；iu、un等韻母為“撮口”；而uong、ung等韻母為“合口”。在聲樂學習者進行聲樂學習的過程中，要注意正確把握字腹的口型，若出現變化，就會出現發音不純的現象，從而影響聲音的美感。

字尾的歸韻是十分重要的。無論在吐字的過程中要延續多少拍，多長時間，最終都要有一個結束，而且一個字的正確歸韻對字的表達有影響。如果前一個字沒有進行準確歸韻，那么后一個字的字頭就容易受到影響。有句話是“聲段氣不斷”，不僅適用于氣息的合理運用，同樣適用于吐字歸韻。在中國傳統的聲樂理論中十分講究字尾的歸韻收聲。從字腹過渡到字尾發音，從腹到尾有規章可循、有軌跡可依。在中國傳統聲樂當中，對字尾的歸韻的要求是非常常見的。如在云南彌渡山歌《小河淌水》當中，首句“月亮出來亮汪汪，亮汪汪”，對于“月亮”中“月”的字尾“ue”以及“亮”中的字頭“l”的銜接是需要密切關聯的，分開來的話容易使字與字之間不完整。這一句“亮汪汪”中的“汪”的正確歸韻則是影響證據歌詞的關鍵，“汪”的歸韻屬于后鼻音ng作字尾。發音時口腔張開，舌尖上抵軟腭，聲音從鼻腔中傳出。字尾收的要輕巧準確、歸韻歸的恰到好處。在字尾的歸韻中，歸的過早會使聲音干澀，同時收尾要用氣息良好的支撐住。這樣的處理才能使作品的語言表達清晰準確。然而在美聲唱法當中，吐字的時候是有所不同的。美聲唱法的吐字多了一個從唇、齒、舌尖及嘴前立即回到口腔部位的過程。由于美聲唱法的的特殊需要，再加上學習美聲的方法的需要，在學習者學習的過程中比較側重聲音較多，到高音時，有些字的咬字可能會比較輕甚至犧牲掉，采取母音變暗的歌唱方法。歌曲是唱給別人聽的，如果歌唱者在詮釋作品時無法將字詞咬清楚，咬的清晰準確，那么就算演唱者有再好的聲音也是無益的，因為人們不知道你在表達什么，又怎能跟他們進行交流，又怎么能感染他們，又怎么能引起他們內心感情的反響呢？這樣的歌唱者是不成功的，因為在基本的語音訓練中沒有打好基礎。那么在聲樂演唱當中演唱多種風格作品就會受到影響，這對于一個聲樂學習者的發展是非常不利的。

2.四聲到位

“四聲”即所謂的陰平、陽平、上聲、去聲，是中國漢語語言文化的基本特點之一。在漢語學習的過程中學習的發音有一聲、二聲、三聲、四聲，一個字有四個聲調。在音樂語言的學習當中，特別在傳統的音樂文化當中，對“四聲”的要求是非常重視的。由于我國是一個多民族的國家，不同民族、不同地域的人們在語言的發展過程中形成獨具特色的特點，即每個地區的人們都有當地的方言。各個地方的聲調也出現了差別。比如四川話，四川人的平舌、翹舌音分不清楚，在聲樂語言的學習過程中，在聲樂演唱的過程中（特別是民歌演唱中）要特別注意語言的差異，民歌演唱要求“原汁原味”，在學習民歌的路途中，要善于運用語言之間的差異。一個好的音樂學習者應該具備良好的素養和靈活多變的演唱風格，要結合具體情況具體分析。

二、“腔圓”

（一）“腔圓”的含義

所謂“腔圓”中的“腔”是指聲樂理論中的行腔，是根據字音的規律而發出的音調②。“腔圓”就是指發出的聲音要通暢圓潤。在演唱聲樂歌曲時就是每個字和聲音結合好，唱出來的音圓潤，在轉換的地方處理的很好，就像古人穿起的珠子似的，我們稱之為過度的好。

（二）如何做到“腔圓”

1.聲音的圓潤、甜美

包括以下幾個方面：氣息的練習，良好的氣息是一位演唱者詮釋好作品的關鍵，因為無論是中國作品還是外國作品，在聲樂學習者學習當中都是作為最基本的技能來進行訓練的。氣息的學習和運用，都是通過歌曲來進行表達的，氣息的好壞是影響聲樂學習者唱好作品的關鍵。在歌唱中氣息要始終保持吸氣狀態，在咬字吐字的過程中，氣息穩定，每個字的變化不影響氣息的穩定。比如在歌曲《唱給你一支歌》中，開頭是“唉”，是自由拍演唱者演唱需要很長的氣息運用，并且保證在氣息運用的時候狀態保持不變，這就需要聲樂學習者打好氣息的基礎，如用“嘶”在平常的練習中保持氣息的訓練。氣息練好了，在聲樂學習中聲音出來才能有所變化，才能逐漸做到聲音的圓潤、甜美。

2.韻母發音的口型

韻母的發音決定發音狀態、口型準確以及變化的需求在歌唱的字腹延長以及行腔過程中，能將母音唱在共鳴形態中，始終保持腔的母音原型不變、共鳴充分、聲腔圓潤、聲音優美統一。

3.腔調婉轉，即要結合聲樂作品進行適當的變化

在我國傳統藝術中，“聲情并茂”是指演唱或演奏者要融入到作品中，運用自身的情感以及對作品的深刻理解來進行“二度”創作，在每次詮釋作品時都要“聲情并茂”，針對不同的作品、不同背景、不同風格的作品，賦予不同的寓意，賦予不同的感情，運用多種腔調靈活演唱，在字與字、字與情之間的轉換和銜接做到盡可能的完美，只有這樣才能促進學習能力和素養的提高，才能發現美，進而詮釋美。

三、“字正”與“腔圓”的關系

（一）“字正”與“腔圓”二者是相輔相成、不可分割的遞進關系

之所說它的相輔相成、不可分割，是因為在語言的發音說話時，字咬正、咬準，然后收尾的時候收到好處，能夠將語言表達出來，與聽眾產生共鳴，這邊達到了演唱者的最基本的目的，將好的聲音和語言傳達出來，再通過對歌曲感情的表達、旋律的流暢更加感染聽眾，又能夠傳承我們的歌唱藝術文化。之所以說它們是遞進的關系，只因“字正”了，才能表達出“腔圓”的韻味，特別是在民歌演唱中，由于民族聲樂是由“吟詠”的方式逐漸發展而來的，在聲樂演唱中要求演唱者聲音自然、明亮，運用頭腔和口腔的共鳴較多，而胸腔共鳴相對較少，再配合民歌所具有的地區風俗性和差異性，所以在民歌演唱過程中，發音的處理尤為重要。如南方地區特別是江浙一代，該地區的民歌要求演唱者聲音甜美，這就需要民族聲樂學習者認真理解“字正”與“腔圓”的關系，并且更好的在聲樂演唱中發揮出來，帶給觀眾一種美的享受。例如江蘇的《茉莉花》曲調婉轉、悠揚、流暢、甜美、朗朗上口，是一首膾炙人口的民歌。這首歌曲語言簡潔，它的曲調類似于吟誦的形式。歌詞首句“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花”，在語言的朗誦方式上朗朗上口。在聲樂演唱中同樣如此，在“字正”與“腔圓”的關系上，語言的發音上“好”的字頭“h”咬緊，跟說話一樣再加上氣息的運用，語言的發音，過渡到字腹，韻母“ao”是“開口”，比較容易把握在過渡時要保持聲音的圓潤，“字正”了，“腔圓”的問題結合歌曲的背景就很好地演繹出來了。這是一首揚州小調，由原來的三種花改成，歌曲描寫一位姑娘想摘茉莉花，又擔心被人責罵，表現一個天真純潔小姑娘的形象，表達人們對真、善、美的追求。在吐字行腔的過程中，聲音、韻母、曲調的完整性的表達，更加豐富歌曲中的人物形象。“字正腔圓”經常放到一起來表達對聲樂演唱學習者的要求，同時它也是一種美的表達。

（二）“字正腔圓”是從音樂美學的角度來對聲樂演唱中美的事物進行的最高評價

音樂美學就是在教學習者懂得認識美、學習美、鑒賞美。在音樂美學當中，對聲樂的演唱水平的評價，“字正腔圓”、“聲情并茂”是一種很高的評價。音樂藝術是一種美的藝術，它是一種歌唱與語言相結合的藝術，音樂藝術的審美評價在當代許多音樂教育家中得到了很高的評價和運用。例如著名的女高音歌唱家、晉劇表演藝術家、歌劇表演藝術家、民族聲樂教育家——郭蘭英，在她的演唱過程中，她十分注重演唱中咬字的“字正腔圓”，她善于運用不同的題材背景，但始終不變的是她在演唱的過程中咬字吐字的“字正腔圓”、結合作品以及她本人的經歷以及在作品處理上的創造性，她塑造了一系列經典的女性角色，如歌劇《白毛女》中的“喜兒”、《小二黑結婚》中的“小芹”、《劉胡蘭》中的“劉胡蘭”等，給觀眾留下了很深刻的印象。同時她也培養一代又一代的歌唱家，如老一輩歌唱家馬玉濤、任桂珍曾向她學過藝；萬山紅、劉玉玲；以及十年前剛收的關門弟子阿寶等，為我國聲樂藝術做出了突出的貢獻。

三、結語

在聲樂演唱過程中的“字正腔圓”是對每個學習聲樂演唱者的要求，在聲樂學習的道路上要始終堅持對語言與歌唱的學習，了解不同地域、文化中的語言特色，不斷提高自身的聲樂演唱水平是每一位學習者不斷追求的目標。作為新時代的大學生，作者有責任和義務去不斷推廣中國的歌唱藝術文化，同時不斷地加以創新以促進中國的聲樂藝術向更好的方向發展，同時不斷地把中國傳統的聲樂藝術加以推廣，促進多民族文化的交流，在不斷的交流融合中“取其精華、去其糟粕、推陳出新”，使中國的歌唱文化更好的發展，以促進國際聲樂文化的交流。通過更多人的努力，促進國際音樂文化的發展。

注釋：

①鄒長海.聲樂藝術語言學—講話與歌唱. 人民音樂出版社， 2009年

②肖黎聲.聲樂理論基礎.上海音樂出版社，2009年

參考文獻

[1]肖黎聲.聲樂理論基礎[M].上海音樂出版社，2009.

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