淺談喬治·克拉姆《大宇宙I》的鋼琴演奏法

【摘要】喬治·克拉姆是美國20、21世紀最有創造力的作曲家之一，他的作品廣受關注，非常地富有影響力。《大宇宙》作為其重要的代表作，具有獨特的音樂意義和藝術價值。文章以第一首《原始的聲音》為例，從鋼琴演奏的角度簡要地進行了分析。

【關鍵詞】喬治·克拉姆；大宇宙第一卷；原始的聲音；鋼琴演奏法

第一次聽到《大宇宙I》的音響資料時，最大的感覺就是新奇，雖然學習了多年的鋼琴演奏，不過還是第一次見到這么有新意的譜子，音樂非常地吸引人，也非常地有研究價值。

喬治·克拉姆是美國20、21世紀最有創造力的作曲家之一，他的作品廣受關注，非常地富有影響力。其創作可以分為三個階段：第一階段，以模仿他人作品為主，例如模仿巴赫寫出的《大提琴奏鳴曲》等；第二階段，開始對聲音的描述極為關注，代表作品有受到美國阿波羅11號宇宙飛船登月成功啟發的《四個月亮之夜》等；第三階段，是他創作的成熟時期，逐漸形成了自己的獨特風格，在音色、音響、節奏、曲式、配器、織體、音高材料、演奏法方面都有不俗的創意，寫出了許多驚世作品《鯨魚之聲》等。《大宇宙I》便是其中最重要的代表作之一。《大宇宙I》根據衍生出十二星座的黃道十二宮寫成，因此十二首樂曲各代表其中一個星座。下面我將從鋼琴演奏的角度談談對其印象最深刻的一段。

第一首名為原始的聲音，象征巨蟹座。“原始”不僅說的是這首樂曲的音色，還有創作手法加入了數學中質數的概念。質數指的是只能被1或本身整除的數字，代表著開始、基礎、簡單的聲音形象，例如2、3、5、7、11、13等等。樂曲為帶有引子與結尾的兩句單樂段，Intro+A+A′+Coda。開篇術語Darkly mysterious概括了整首樂曲的基調即為神秘的、黑暗的，從頭至尾幾乎全部在低音譜表上完成。樂曲共有七個不同的動機組成，首先是從極容易引起好奇的pppp開始，連續七對向上的三和弦，雙手交替進行，左手為右手的裝飾音，右手長音二分音符，已經在上面被標注出要求演奏三秒的時間，為了控制住音量的低沉，左腳的弱音踏板踩下，右腳的制音踏板也要全部踩下去，在譜面上標注為PIII、PI（hold down throughout）。

第二動機從指尖在琴弦上1秒鐘慢慢地撥奏開始，利用制音踏板將聲音延留大約七秒鐘。緊跟著是兩個動機的再現，與第一次出現時略有不同，第一動機雙手互換了音高結構。第二動機加入了一條非常輕的放置在低音琴弦上的金屬鏈，左手用拇指指甲快速地撥奏琴弦，要求鏈子在撥奏中精確地擊打琴弦，同時放掉左腳的弱音踏板，放出音量，達到ffz的強度。譜子上標注的VIBR是要求琴弦一直顫動，這是這個術語第一次出現，一定要注意。這里跟第二動機第一次出現時幾乎聽不到的音量，做出了巨大的對比，引起聽眾的注意，借此來到了樂曲的主要部分。

主要部分開始時的第三動機左手2+2+3的七個和弦中，在第二個和弦后面有右手低八度的指尖撥奏琴弦，也是要求琴弦要一直震動，聲音始終控制在pp中，右腳的制音踏板要一直踩住。跟著出現的是右手在琴鍵上五組三連音彈奏的第四動機，有明顯的pp到ff再回到pp的漸強和漸弱的變化，音符上方的+表示要用左手在距離琴弦尾端一英寸的地方用手指減弱它的聲音，使其變得柔和，此處的音色非常特別，耐人尋味。之后兩次再現了第三、第四動機。

第五動機實際上是從第三動機的和聲變化而來的，以類似震音的方式快速演奏七連音。持續快速的跑動后呈現出了第六動機，雙手同步的波浪形平行全音階，整體的音量從pp到ff。一組十個六十四分音符的時值相當于一個八分音符的長短，連續四組，最后為一組十一個音符的變化形式。最后一個出現的新材料為大約七秒鐘的雙手同步震音，從ppp到fff的音量變化，極富有戲劇性，感覺上像第六動機的延伸，同時也是A段的結束，至此全曲的七個動機已經全部展現出來。

第二頁的A裝飾變化再現了第三、第四、第六和第七動機。第三動機的音符時值由長變短，音樂緊張感增加。第四動機則在三連音前面加上了一個倚音，演奏法也有所不同，由原來的加號變成了空心的圓圈，這在傳統的記譜里是看不到的，它要求演奏者在演奏時輕輕地觸摸琴弦的中間，這樣來產生部分的和聲。之后又在第四動機的尾部加了雙手同步的顫音，要注意演奏出七個音、五個音、七個音的組合結構。第七動機的震音由原來的七秒鐘加到了十三秒鐘，預示著音樂最后的釋放。

樂曲的最后是音量達到ffff的尾聲，右手拇指指甲撥弦加彈奏后，有大約五秒鐘的空拍，這里需要提示的是休止符也是非常重要的節奏型，千萬不能把它忽略掉。接著出現了依舊帶有倚音的第四動機，fz開始，之后重復p到f再回到pp的音量對比，只是第四、第五組三連音要稍稍漸慢，然后緩緩地休息五秒鐘。最后的最后是一個十三秒的指尖撥弦，同時要準確地移走這首曲子中產生新音色的金屬鏈。

全部演奏下來可以發現，整首樂曲是沒有節拍記號和小節線的。乍一看，會覺得這樣的記譜方式有些混亂，可仔細研究下來，發現其中不乏規律，分析出曲式結構和七個動機形式后再看譜子，就比較清晰明了了。整首曲子的注釋也是非常的詳細，對于音色和演奏法，都描述地很到位，可以看出現代作曲家在樂曲的演奏手法上的要求是非常嚴格的，他們希望演奏者按照其規范的演奏方法達到其預期的音樂效果，以便最好地展現樂曲的音樂情感和魅力。

作者簡介：趙笑研，沈陽音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業文學碩士研究生在讀，在校期間多次獲得學校獎學金，2014年被評為沈陽市優秀研究生。曾獲第十八屆香港-亞洲鋼琴公開比賽香港決賽貝多芬奏鳴曲組二等獎，中韓國際藝術節韓國總決賽鋼琴青年專業組第二名。