淺析《保加利亞組曲》的演奏技法

【摘要】《保加利亞組曲》是由俄羅斯手風琴音樂家謝苗諾夫在1975年所創作的。組曲中的三首都是以極具特色的民族性舞曲所命名的，筆者將根據自身的學習和演奏經驗在作品的曲式結構、演奏技巧等方面進行分析。

【關鍵詞】民族性旋律；再現

一、作品簡介

《保加利亞組曲》是謝苗諾夫的手風琴創作中極具代表性的一部作品。全曲共三首，均以保加利亞自身充滿特色的舞曲命名，作品曲調都很豐富，節奏相對自由，各具特色。

第一首《Daitschowo Horo》，Horo是保加利亞當地一種極具特色的古老的民間舞曲。旋律歡快，節奏活潑。作者在創作中加入了近現代的創作技法，將和聲的反復變化與旋律進行緊密結合，把歡快熱鬧的場面表現的淋漓盡致。

第二首《Sevdana》，源于德國前奏曲結構的《Sevdana》舒緩柔美，更富有現代音樂的浪漫氣息。調式上從第一段熱情明朗的大調式轉入帶有濃郁憂傷氣息的小調，節奏旋律也變得緩慢而悠長，讓人們沉浸在一種悲傷又彷徨的氣氛之中。

第三首《Gankino Horo》，雖然與第一首都是保加利亞地區的傳統民族民間舞曲，但這一首在節奏旋律上變得更加緊密和不規律，大量切分節奏的使用使作品充滿了神秘的感覺，速度和力度上也更加瘋狂，將情緒推到一種沸騰的狀態。

二、風箱的運用

風箱在手風琴中的運用決定著整部作品的音色。在《Daitschowo Horo》中，幾乎每四個小節就會有一次力度上的變化，好似人們舞步的變化。而力度的變化就體現在對風箱的控制上。風箱在此時要更加平穩，尤其在力度轉弱時小臂要將風箱托住，使音色弱而不松。練習時可分手單獨感受兩聲部在幾小節內的力度轉化。

作品在第二首《Sevdana》旋律變得舒緩，這就要求風箱要更加平穩。這里的弱與第一樂章的弱是不同的，因此風箱上的控制也不一樣。，不僅僅是聲音上變小，還要輕。在演奏時可以與身體和呼吸結合在一起，風箱慢出，讓風先進入，再慢慢的觸鍵，體現出作品的憂傷和彷徨。

第三首《Gankino Horo》與第二首形成極大地反差，情緒上較之第一首要更加的熱烈。抖風箱技巧也出現在了這首當中，雖然短暫卻對氣氛的烘托起到了關鍵的作用（如譜例1）。在演奏時要保持風箱緊度，同時盡量調整樂曲進行時第一拍是向外的，小臂和手掌要起到關鍵的作用。出風箱時找到斜下方的角度，而不是平出風箱，同時回風箱也要調整向斜上方回。風箱的開合盡量保持在小范圍內，可使音色更加飽滿。

譜例1：

三、變音器在作品中的使用

變音器的頻繁轉換是這部作品的一大特點，作者通過變音器的轉換來表達舞曲旋律和情緒上的變化。本部作品中主要使用了全開放音色、小提琴音色、小風笛音色等。同時在演奏過程中在變音器切換時要盡量迅速并放輕，不要影響作品的進行，必要時可使用下顎變音器。

比如全開放音色是手風琴本身的音色，在作品的第一首結束處再現主題時兩次出現全開的變音器（如譜例2）。作品在這對第一段進行再現，調性上也回歸到A大調，全開的變音器使得調性更加明朗，同時把低聲部柱式和弦與高聲部雙音的激烈音色完全展現，體現著舞曲歡快熱鬧的場面。

譜例2：

再如風琴的音色，在整部作品中起著非常重要的作用，尤其在第二首（如譜例3），風琴的音色與頻繁的小調轉換和低聲部的持續保持音相結合，將糾結、彷徨的情緒表現的淋漓盡致。

譜例3：

四、情緒的把握

這三首舞曲在節奏、旋律和調性和聲上都各不相同，因此在作品所體現的情緒上也各具特色。

《Daitschowo Horo》采用的是9∕16的復合拍子，旋律配合柱式和弦伴奏的織體形態，在4小節的引子部分就直接地將人們歡快舞蹈的熱鬧場面表現的淋漓盡致。重復節奏中重音的反復體現，像是刻畫著人們歡快的舞步。作品中強弱漸進是一大特點，它體現著情緒的變化。作品結尾處的延長音為下一樂章做出鋪墊，情緒也從激動歡快逐漸平靜下來。

《Sevdana》節奏上由9∕16拍變為相對抒情穩重的4∕4拍，左右手交替出現的分解和弦織體形態代替了大篇幅的有力的柱式和弦，為旋律的推動和情緒的發展做好鋪墊。調式和聲上也有之前熱情奔放的A大調變為細膩柔美的b和聲小調，讓整個旋律的進行沉浸在一種相對憂郁的氣氛中。樂句開始時p的力度一直持續在進行當中，瞬間將傷感的情緒營造出來。在第七八小節的漸強后的第九小節達到f，在情緒爆發出來后緊跟著給出了p的力度記號，由強轉弱。在進入第二個樂段后，頻繁的開始轉調，同時右手連續的顫音進行對整個樂句漸強的進行提出了要求，推動者情緒進入悲憤的高點，最終在再現的樂段又回歸到憂郁的情緒中。

第三首《Gankino Horo》 ，節奏上由舒緩憂郁的4∕4拍變為熱情火辣的的11∕16拍，甚至比第一個樂章的更加歡快和熱烈。作曲家通過單聲部旋律配合分節和弦、單聲部旋律配合柱式和弦這兩種織體形態將作品中舞蹈畫面的活潑、歡快、熱烈形象的體現出來。因此情緒上要更加的激動和熱烈，通過音樂展現舞曲的畫面感。

《保加利亞組曲》的三個樂章各具特色，整部作品當中，謝苗諾夫運用清晰簡潔的曲式結構，近現代的創作技法結合保加利亞民族舞曲特色，忠于原有風格的同時又為作品增添了新的因素和活力，在繼承中發展出獨特的創作風格。

參考文獻

[1]高為杰、陳丹布：《曲式分析基礎教程》，高等教育出版社，1991年

[2]陳一鳴：《手風琴手冊》，上海音樂出版社，2005年

[3]錢仁康、錢亦平：《音樂作品分析教程》，上海音樂出版社，2001年

作者簡介：李文瑜（1990—），性別：女，民族：漢，籍貫：淄博，學歷：研究生，單位：山東藝術學院音樂教育學院，研究方向：鍵盤器樂演奏。