國外社區音樂活動及社區音樂教育發展現狀概述

吳宜辰　張業茂

【摘要】社區音樂（CM）及其相關活動具有多種形式。本文主要從歐美、北歐、東亞、澳洲等幾個重要地區來闡述社區音樂活動和社區音樂教育的現狀。其中，歐美的社區音樂活動以及社區音樂教育相對成熟，值得我們學習和借鑒。

【關鍵詞】國外社區音樂活動；社區音樂教育；發展現狀

“社區”一詞最早由社會學家滕尼斯[1]提出，指在一定地域內，按照一定的社會制度和社會關系組織起來的，具有共同人口特征的地域生活共同體，即社會生活共同區。滕尼斯認為社區是一個同類群體，具有共同的價值取向，產生于對親屬聯結的依賴和血緣關系的延伸，因此社區向社會發展是一個自然的過程。[2]1932年，美國社會學家帕克[3]將英文“community”譯為“社區”。英文中的“community”與親屬血緣無關，而是指由利益、目的不同的個人或團體用契約形式聯結的共同體。在中文中，“社區”有了地域的意思。

綜合眾多社區的定義，可以歸納為以下幾點：一是實體說[4]，二是身份說[5]，三是群體說[6]，四是虛擬說[7]。其中，虛擬說講的是虛擬社區，這是近幾年的一個熱點問題，隨著BBS的出現形成的，作為社區在虛擬世界的對應物，虛擬社區為有著相同愛好、經歷或專業相近業務相關的網絡用戶提供了一個聚會的場所，方便他們相互交流和分享經驗。國外的虛擬社區形式主要有BBS、USENET、MUD，近年來手機APP運用更加促進虛擬社區的發展。

“社區音樂”[8]在國外發展迅速，內容廣泛，形式多樣。社區音樂活動項目主要有：一是社區音樂學校開展的各種活動；二是社區教堂、民間協會、家庭等組織的音樂活動，三是社區交響樂團和合唱團、節假日的音樂活動；四是其他一些社區機構開展的活動。

文章結合當今國外社區音樂活動及社區音樂教育研究的文獻資料，對國外幾個重要地區的社區音樂活動和社區音樂教育發展現狀進行概述。

一、國外社區音樂活動現狀

社區音樂活動是在社區中進行的以社區成員為主體，包含音樂創作、音樂表演、音樂教育、音樂欣賞等主要內容的“自娛自樂”的文化活動形式。一直以來，國外社區音樂活動以及社區音樂教育的發展需要專業組織團體、政府投入、社區學校、音樂工作者以及民間組織的支持，才能得以良好的發展，這些都是相互依存、相互影響的關系。

下面主要圍繞六個區域，從發展概況、組織機構、教學機構、支持資金、活動形式與內容幾方面概述國外社區音樂活動的發展情況。

（一）發展概況

社區音樂活動從19世紀開始就是以一個有組織的運行方式進行推廣，在整體發展過程中，一些教育家和學者、民間領袖、機構組織、學校和樂團推動了社區音樂活動的開展。而具體的發展概況，我們可以通過以下幾個區域的分述進行了解。

在歐美地區，1970年代初期到1980年代中期，英國的學者曾對社區文化進行探討[9]，其中包括社區音樂活動。通過一系列的研究、調查和評論，表明開展社區音樂活動需要反思為什么做這件事情，而不是盲目的投入。19世紀開始，北美的社區音樂活動已經進行推廣，音樂家、音樂教育家和其他領域的專家（民俗學者，人類學學家和音樂歷史學家）認為社區音樂活動扮演重要角色，社區音樂是由正式制度下以及非正式的社區音樂活動而發展起來的。在這些音樂活動的影響下，相應的組織也開始蓬勃發展，音樂活動的志愿者們不斷宣傳、號召音樂愛好者們相聚一起交流不同的音樂文化；英國在吸取北美地區的經驗后，社區音樂活動的發展逐漸步入正軌，第一個全國社區音樂會——Making Connections是其轉折點，它吸引了一百三十多個非專業的社區音樂工作者，資助者，教師和學生。到1990年，《聲音與情感》（《Sound Sense》）開始出版季刊，早期的期刊中探討了關于社區音樂的實踐，這些早期期刊提供了有價值的社區音樂的描述[10]，通過實踐與平面文字的傳播，音樂活動在民眾日常生活中扮演重要角色。但英國雖很早提出理論，但由于歷史、社會、經濟等原因，英國社區音樂活動的發展進程落后于北美。

北歐地區有著歷史悠久的社區音樂培訓系統，從19世紀30年代，瑞典、挪威、丹麥等地開始出現最早的音樂學校，但之后遭受戰爭創傷，一度消沉，直到二戰結束后，社區音樂學校又活躍起來。他們希望民眾們選擇去參加，擁有平等的機會就是最重要的。20世紀60年代，政府開始投入大量資金扶持社區學校的建立，我們看到了如今在北歐發展較好的一些社區音樂學校：例如瑞典的佛克穆斯克斯·胡 斯社區音樂學校；位于挪威沃斯的公牛學院，成立于1972年，為培育挪威民間音樂，在近四十年中達到了超過六千名學生[11]。澳大利亞和新西蘭的社區音樂活動涵蓋了廣泛的實踐活動和多樣化的文化傳統與音樂流派，它們反映和豐富了當地人民的社區文化生活。澳洲學習并吸取了歐美地區開展音樂活動的經驗，在這基礎上并通過涉及復雜的網絡以及在線音樂制作的方式。目前，聲音鏈接（澳大利亞全國社區音樂研究計劃）和古巴街音樂節（惠靈頓，新西蘭）[12]是這個地區音樂活動繁榮發展的最好體現 。日本自民治維新開始，思想意識有了覺醒，開始對國民的教育問題進行探討和改進。早期日本發展社區音樂的形式主要是民間社團和一些大型祭典活動，主要是由音樂業余愛好者自發組織，并在社區中心聚會，共同彈唱歌曲、分享經驗，從而進行音樂的教育。直到現在，日本在普及社區音樂教育理念，希望音樂教育者們推動音樂教育的發展、弘揚本土音樂文化。

（二）組織機構

歐美地區早期有以下機構：國家教育機構（1870）、國家音樂教師機構（1876）、音樂教育部門（1884）、加拿大鋼琴和風情制造商機構（1899），美國手風琴公會（1896）、音樂俱樂部國家聯盟（1898）、國家音樂監督聯盟（1907）、國家音樂發展局（1916）和加拿大音樂發展局（1919）。近現代，由17位音樂教育家組織的北美聯盟社區音樂（NACCM）（委員會成員在2010年重新調整）[13]、社區音樂活動委員會（CMA）是當今社區音樂活動的專業活動組織機構。

英國的Sing up[14]促使英國開始形成一個完整的社區音樂活動機構體系，開始擁有專業的社區音樂活動組織。參與方案研究的人員來自媒體、文化部、體育各界人士，最主要的還是學校和社區音樂教育的倡導人和工作者，在2010年初，這個方案已經在第二階段，并超越之前的一些內容，根據實時，分散在英國的各個負責區域，主要服務于適齡兒童。

（三）音樂教學機構

19世紀末20世紀初，美國芝加哥地區的安置房里出現有教授音樂的課堂，由移民而來的音樂人才組織了一些音樂活動和音樂學習課程，出現社區音樂學校的雛形[15]。第一所社區音樂學校是在1892年，由芝加哥地區創辦的赫爾之家（Hull House）這一社會福利機構所創辦的。1894年，為滿足業余音樂發展的需要，創辦了第三街道音樂學校（Third Street Music School Settlement）[16]。在珍妮特· 申克（Janet Schenk）[17]的倡導下，美國社區音樂學校協會在1937年成立，有12所社區音樂學校分布在波士頓、紐約、費城等地。現代，北美地區還出現一些主要以民謠、流行音樂為主要領域的學校。例如：1998年成立的保羅綠色搖滾音樂學校（The Paul Green School of Rock Music）。

在瑞典，佛克木克斯·胡斯社區音樂學校注重傳統音樂教育，并將這個特色運用于學校教學中，并建立學校網站，以便更多的熱愛社區音樂人們瀏覽學習。非洲的埃爾莎先生（Mr. Elsa Zerai）[18]曾強調民族音樂的發展是重要的，因此在他任職的阿斯馬拉音樂學校（Asmara Music School），對待任何一個學生是公平的，學校內的樂器是免費的，為了給熱愛音樂并且有音樂天賦厄立特里亞公民提供良好的音樂教育。日本遠藤大師[19]在他三十五歲的時候創辦的一所minyo（民樂）學校，命名Shōfūzan，隸屬于日本民謠協會[20]。Kinsei是Shōfūzan的分校，具有社區音樂性質的學校，由這個分校組成了一個 Kinseikai民樂教學組織，成員由老年人組成。2002日本遠藤大師與Kinseikai的成員在東京的初中學校里推廣了一項傳統表演藝術計劃（主要是在初中生中推廣民樂選修課）[21]，反響較好。在他五十五歲的時候，他從公司退休，全身心的投入到minyo中，并將其傳統文化都傳給年輕的一代。自遠藤大師創辦這個學校以來，已有35年的歷史，并在東京以西開辦了13所分校。

（四）支持資金

政府資金支持，就是社區音樂學校與各種組織團體（包括專業和非專業）之間的紐帶。在美國，社區音樂活動的開展，政府在這中間是起到調控的作用，政府撥款給專業組織，開設的項目便有資金支持，使音樂活動在學校、小區、街道都能開展起來，政府也能號召慈善機構和其他組織那募集資金。英國政府有一項名為“聯名思考”的項目實驗，為了改善社區生活質量，因此投入大量資金，其中包含了社區音樂教育這一塊。在此幫助下，英國當地一些音樂組織開始發展起來。“社區音樂威爾士”（community music wales）等一些音樂工作者共同建立的社區音樂組織得以生存。北歐政府對于當地的社區音樂活動開展是持開放態度。例如： 挪威的Ole Bull Academy（OBA）是為北歐的民樂而建立的組織機構，主要是傳播民間音樂文化，開設關于民間音樂教育的課程。瑞典地區的特色音樂節，芬蘭地區的網上音樂社區。而這些項目一直以來都靠政府的資金支撐，納入在政府預算之中，可以看出北歐政府對于社區音樂活動和音樂教育的支持。 另外， 澳大利亞音樂理事會對于網絡在線音樂的支持，而這是在澳大利亞政府的撥款藝術項目基金的支持得以實現。

（五）活動形式與內容

1.實體社區音樂活動

實體社區音樂活動主要有音樂節、民間基金會、家庭音樂等形式。在瑞典皮特奧（Pite?，瑞典，北波的尼亞縣北部沿海小鎮）舉辦的Festspel i Pite ?lvdal 是一年一度音樂節，包含了各種音樂風格。在非洲的東北部，有一個音樂基金會（The Abrham Afewerki Foundation for Music，AAFM），該基金會旨在建立一個社區音樂學校在厄立特里亞，去幫助貧困兒童，孩子們可以學習音樂。目前是在暑期提供一些音樂理論課程，每年計劃招生[22]。日本東京，每個月三周五晚上有一組歌手會聚集在一起，這個組被命名為Kinseikai，字面意思是“金色錦緞的聲音。”Kinseikai是存在于日本的眾多社區音樂活動之一，而成員們在組織贊助下會參加KYOKAI（日本民謠協會），并獲得獎項。這一社區音樂活動是以民間音樂為主，發揚本土音樂，同時也號召更多年輕人的加入。

2.虛擬社區音樂活動

音樂虛擬社區是為相同愛好、經歷或專業相近業務相關的網絡用戶提供了一個聚會的場所，方便他們相互交流和分享經驗，具有“合作、交融、開放”的特色。隨著網絡媒體的發展也是當今社區音樂發展的一個潮流趨向，并日漸成熟。網絡上已呈現出各種各樣的音樂虛擬社區的形式，主要以影音媒體和平面媒體的形式展現。

（1）影音媒體平臺

①TED是科技（technology）、娛樂（entertrainment）、設計（design）的首字母縮寫，是美國的一家私有非盈利機構，該機構以它組織的TED大會著稱，邀請各行各業杰出人才進行現場演講，以短片的形式放在網絡上供大家觀看學習，互相交流。其中，在音樂這一領域有很多音樂家、名人進行了演講。例如：克萊頓卡梅隆演講的題目是《節奏后面的數學》，從節奏來講解不同類型的音樂；洛杉磯交響樂團的小提琴家Robert Gupta講述了他給一位精神分裂患者教授音樂的故事，演講的題目是《音樂是良藥，音樂令人心智健全；打擊樂演奏家Evelyn Glennie在TED的演講是《如何真正地傾聽》，他雖然失聰，但通過演奏，重新界定了何為“聆聽”，他告訴我們音樂是靠全身的感官和內心對音樂的理解才能感受，是身心合一[23]；埃里克·惠特克（Eric Whitacre）[24]在TED的演講題目是：一個2000人的虛擬唱詩班高聲歌唱，我們對于虛擬合唱團的認識也是通過TED這一平臺，認識了埃里克·惠特克這位音樂才子，他的虛擬合唱團是獨具創新而有意義的。

②YouTube Symphony Orchestra，[25]影音分享網站方便了音樂愛好者們對于音樂的大膽創新與合作，例如在網上發布一個作品，讓世界各地的演奏家們自己錄一樂段，并將自己的影音錄像上傳到YouTube參加評選。以更快捷的方式將音樂愛好者們聚集一起，共同創編音樂。例如2009年，采用譚盾的作品《英雄》（Eroica），讓世界各地的演奏家自行選擇樂段進行演奏，最后選出一起在紐約進行錄制；2011年以同樣方式，在澳洲進行現場彈奏，臺南一位小學豎笛教師通過選拔，以此機會成為國外交響樂團的一員。[26]

③在線課程（open course）[27]

美國的伯克利音樂學院開設的音樂在線課程；

美國波士頓大學提供的在線音樂教育博士學位的修習；

英國格雷沙姆（Greshem）學院[28]：利用學校傳播歐洲在歷史上有最具影響力的音樂創作資源。

④手機App

Classical Music Radio[29] （WQXR）是紐約一款方便古典音樂愛好者交流的空中音樂交流室，通過廣播、下載博客，24小時在線聆聽古典音樂，樂曲根據當日的安排滾動播放。

在線鋼琴師（Online Pianist）是美國一個鋼琴輔導應用，包含獨一無二的彈奏器，用戶能夠隨時隨地記錄下自己的鋼琴作曲或閱讀訓練鋼琴輔導教程。

⑤社區音樂網站

Allmusic[30]是美國的音樂向導網站，全世界最大的音樂資料庫之一，iLike是一款音樂發現服務網站，幫助人們分享音樂的建議， Like擁有大量的音樂愛好者和他們喜愛的藝術家，有助于讓人們找到喜愛的音樂。通過上述的大型SNS社區和交友網站，與人們分享每個人的音樂口味。

Playlist.com是世界上最大的音樂社區之一，幫助4800萬樂迷們發現、創造、組織、享受和分享他們的音樂播放清單。

Songza用戶通過搜索來獲取自己希望聽到的音樂，除了提供基本的音樂搜索服務外，用戶還可以共享音樂、了解好友所聽音樂內容，并與具有共同興趣愛好的新朋友進行合作與交流。

（2）平面媒體平臺

①國際音樂和樂譜圖書館[31]（International Music Score Library Project，簡稱IMSLP），一個國際音樂和樂譜分享的公共網上平臺，以資料庫的模式對外開放，方便人們學習和獲得資料，更趨向于學術的交流。

②美國音樂教師協會http：//www.mtna.org/[32]網站

③《滾石》雜志主要刊載有關流行音樂、電影、電視等資訊[33]

④英國《未來音樂》（Future Music）是英國著名的音頻刊物[34]

⑤在法國的國際音樂理事[35]會在于促進國家之間的音樂傳播和音樂信息交流。http：//www.imc-cim.org/

二、 國外社區音樂教育現狀

各國的社區音樂活動都與音樂教育息息相關。根據各地區音樂活動來看，地區間有共同的理念：本土傳統音樂文化是目前每個國家都較為重視的，這是現在音樂教育上著重強調和提倡的；地區間有共同的理念但不同的區域的社區音樂教育發展也都有各自的特點，以下是對各區域社區音樂教育發展現狀的簡述：

歐美有音樂教育學者們的倡導以及政府機構的支持，社區音樂學校的教學具有自主性和容納性，教學模式靈活，這是歐美社區音樂教育的兩個特點。在歐美的社區音樂教育發展中，教育學者們對音樂活動的推廣非常積極，從專業組織和社區音樂團體能明顯感受到。社區音樂學校與其他學校不同的教學模式，給學生一個開放的環境去學習音樂，包含了各種音樂課程、不同的音樂風格以及傳統音樂文化的學習，具有本土音樂教育的特色。歐美社區音樂教育意義在于從事任何音樂學科的音樂人們一起工作，使他們能夠發展積極的和創造性并參與音樂，關心平等的教育實踐機會。

澳大利亞和新西蘭，社區音樂教育涵蓋了廣泛和多樣的文化傳統、音樂流派和實踐，它們反映和豐富了參與者和他們社區的文化生活。日本地區是強調發展社區音樂學校教育和民間自發組織的音樂活動機構，更多地關注本土音樂文化，同時也認為音樂文化的多樣性。非洲的社區音樂教育，最大的特點是慈善基金機構對于社區音樂教育提供的支持，發展相對于其他地區較為滯后。

三、小結

全球的社區音樂活動發展不平衡。在歐美、東亞、非洲和澳洲地區，其發展特點主要有：

首先，在這些區域中，歐美發展相對成熟，其中北美在社區音樂這一領域是走在比較前沿的位置。北美和歐洲有一定的歷史基礎，從而豐富了社區音樂活動。從最早期人類發展開始，音樂就已經以一個完整的方式出現在北美的社區當中，社區音樂從19世紀開始就是以一個有組織的運行方式進行推廣，出現了各種各樣的音樂活動形式，使社區音樂教育露出萌芽。

其次，歐美地區的經濟發展對促進社區音樂文化及教育發展起到關鍵作用。一個完整的經濟建設體系，增強了文化建設和資金投入，更使民眾有平臺去接觸社區音樂活動，因此，國家政府的資金支持及專業音樂人士組織的慈善募捐是開展社區音樂活動的基礎條件。各地區為社區音樂活動而建立的組織機構里，很多項目是由政府撥款投資，通過學校、基金會、民間社團或者舉辦音樂節的形式來支持社區音樂活動的開展。

再次，歐美地區的組織機構和教學機構較為完善。教師和學生申請音樂活動項目是非常普遍的現象，北美教育學者們組織的社區音樂團體以及專業組織和非盈利機構的出現，有專業的引路人和一個健全的社區音樂體系是社區音樂發展的重要途徑。歐美地區在這方面既有歷史積淀同時也在不斷完善和更新，這對當今社區音樂教育非常重要，是推廣社區音樂活動的關鍵所在。

最后，各區域虛擬音樂社區的出現給我們帶來了驚喜。虛擬社區提供了一個良好的平臺去展現社區音樂活動與社區音樂教育的成果，讓全世界的音樂愛好者聚集在一起進行合作交流。影音媒體與平面媒體為社區音樂教育提供了更多的素材和靈感，讓音樂教育者們在“虛擬空間”中獲得新鮮的音樂教育資訊，提高了社區教育工作者的工作效率。

參考文獻

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[6]硅谷網.北京傲唯刃道公司的甘鍵先生認為虛擬社區會越來越流行.

[7]社區音樂，早在20世紀60年代末，西方國家在對于福利政策的問題上，已經從一般的物質轉到對社會環境和人權等精神需要的層面.于是出現了一批社會音樂工作者或是社區音樂工作者，因此就產生社區音樂這一概念，另外，CMA的成立更加確立了社區音樂這一研究方向.

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[13]英國2007年為英國小學適齡兒童傳統演唱法擬定的一個方案.

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[15]珍妮特·申克（Janet Schenk.）.美國早期社區音樂的倡導人之一，她曾說道：“美國是否能成為音樂素養強大的國家，關鍵在于孩子們的音樂創造力和教師的音樂教育水平”.

[16]Mr.Elsa Zerai埃爾莎先生，是阿斯馬拉音樂學校（Asmara Music School）的副主任.

[17]藤原大師，擅長尺八演奏，日本民謠協會（1950年成立）董事會成員及顧問.

[18]Japan Folk Song Association.（2007）.Aramashi [An outline]. Retrieved from www.nichimin.or.jp.

[19]The Ministry of Education and Science.（2008）.The course of study for lower secondary schools.Tokyo： Tokyo Shoseki.

[20]Elizabeth Oehrle，David O.Akombo，and Elias Weldegebriel， Community Music in Africa：Perspectives from South Africa，Kenya，and Eritrea，Music Today[M].2013.

[21]http： // www.ted.com/talks/evelyn_glennie_shows_how_to_listen.

[22]埃里克惠特克（Eric Whitacre）是美國作曲家，指揮家和講師.除合唱與作曲之外，惠特克還因“虛擬合唱團”為大家所熟知.通過網絡組織世界各地的歌者并據成員的嗓音特征細化各個聲部來進行合唱.壯觀的大合唱場面則由音頻視頻的剪接合成后，再次通過網絡呈現在世人面前.

[23]YouTube Symphony Orchestra 是由YouTube、倫敦交響樂團的合作伙伴，采取全球開放式試鏡所組件的任務型樂隊.參見https：//www.Youtube.com.

[24]謝苑玫，跨界想象與連結——展音樂教育的機會，發表于第五屆兩岸四地學校音樂教育論壇會議.

[25]最早由哈佛大學、麻省理工學院為代表的在線課程，美國的伯克利音樂學院開設了音樂專家的在線課程（Berklee Online）. https：//online.berklee.edu/.

[26]格雷沙姆學院成立于1597年，是倫敦最古老的高等教育機構， http：//www.gresham.ac.uk/default.asp.http：//www.wqxr.org/

[27]網站創建于1995年，音樂愛好者能在這里聽到最新的歌曲，查閱樂隊/歌手介紹，流派介紹，專輯曲目等等.http：//www.allmusic.com/.

[28]https：//imslp.org/wiki.

[29]美國音樂教師協會（簡稱MTNA）成立于1876年，旨在提高音樂學習和音樂創作的價值同時起到支持音樂工作者們的事業和地位的作用.協會為全世界的音樂老師們發聲，也為愛好音樂的人們提供一個有名望、有影響力的組織.

[30]http：//www.rollingstone.com/.

[31]http：//www.musicradar.com/futuremusic.

[32]國際音樂理事會（International Music Council）是聯合國教科文組織在音樂方面的咨詢機構，成立于1949年，總部設在巴黎，由七十一個國家音樂理事會和五十多個專業音樂組織組成.

作者簡介：

吳宜辰（1992—），女，浙江義烏人，華中師范大學音樂學院碩士生。

張業茂，男，湖北監利人，華中師范大學音樂學院副教授，博士。