格出意趣 柔韌淡遠

陳子游

形質的意趣，猶如某人的氣象，不可預見。聞其聲不如觀其貌，見到真容才能有所感知和確定，對于相熟的人也會出現一些類似情況。古人講：士別三日當刮目相看。道理就在其中，那么看畫也是一樣。

第一次見大齊的畫作，且不是今天這種模樣，拙巧間含混在筆墨無序效果中，不容易讀進去，或許他也沒有隱藏自己在畫畫上的一些觀點和能力。因為畫寫意畫，在當下是件非常艱難之事，尤其寫意花鳥畫，何出此言呢？其一：翻開中國繪畫史，花鳥畫有著極其寬泛的領域，無論是題材、技法、風格，漢唐以來，一直傳至二十世紀的畫家吳昌碩、齊白石、潘天壽等。大寫意花鳥畫，當下誰還敢說能在他們的肩上繞過去，又開一代新風？在潘天壽之后的四十余年里，寫意花鳥畫并沒有太多的新氣象，原因何在？這自然擺在每一個從事和選擇了寫意花鳥畫畫家的面前。其二：寫意花鳥畫的特點相比于人物畫、山水畫的表現形式，在造型和設色上、筆墨氣質上更有難度，一筆落紙，不可復筆，精微與廣大盡在其中。這正印證了石濤的理論：“一生二，二生三，三生萬物。”道理很清楚，用筆的能力決定了氣格和精神內涵。它需要知識修為和人格修為，更需要有獨特的筆性和意趣，這些與天賦和方法相關聯，肯定是有要求的。所謂寫意畫，主題是意，意在似與不似之間，而且要有很強的畫法基礎來保障個人筆性的發揮。這也意味著，單一的去理解和研究寫意花鳥畫的如何出新，如何找風格，是非常有難度的，其根本問題在于你的取法，取法乎上，僅得其中，然后是形質、品格、趣味的生發。其三：寫意畫形式語言的建構，來源于個人的視角和目的，或許，這種結果應該是水到渠成，不用刻意而為，但也需要意在筆先。

眼前這些大齊的寫意花鳥畫新作品，讓我有了以上的思考。而面對大齊這些奇巧、疏朗、松脫、虛靈的讓人耳目一新的作品，他很真誠，直接而舒緩，讓我感覺上有了些欣喜，最重要的一點，選擇寫意花鳥畫，他并沒有去迎合世俗題材，他依然可以輕松和安詳的把握，哪怕是一只小蝴蝶或一只小昆蟲，飛臨紙間，好似在觀照生命時帶來的那份和諧安寧。也許，他已經不經意間，寫下沉靜已久的精細和雅致，幾束花冠，三五枝頭，印襯著鳥兒的自在，或墨施、或點苔、或拔文，空間清新，這不正合了前人對自然對花卉草木的一種親密嗎？一枝一葉總關情，花鳥是情意的體現，那些淡雅的畫作，對于大齊而言，這不僅僅是細致筆下的氣息，更像是追逐了一種散淡的人文情懷，是一種美好的向往。

看畫如看戲，能讓我在這里浮想聯翩，雖然這樣的機會很多，但能讓我邊看邊想邊說的作品是有限的，并不是大齊的新作有多么的完美，他的確在形色之間，似乎找到了一個可以前行的方向，無 顧 及地去畫自己的畫，讓鳥兒自由，讓花兒芬芳，讓紙上流暢，也讓自己享有精湛與開朗。

這樣溫雅、巧妙、虛靈、柔韌的畫作，也正是我的偏好，不知你意下如何呢？

大齊（綦延軍）簡歷——

1965年生于山東萊州市，1988年畢業于曲阜師范大學藝術系，1998年結業于中央美術學院國畫研修班，師從張立辰、郭怡宗、梅墨生等諸先生。現為曲阜師范大學美術學院副教授、碩士生導師、美術學院對外學術交流部主任，山東省美術家協會花鳥畫藝委會委員。

作品及論文發表

多幅作品及論文發表于《美術觀察》《藝術研究》《國畫家》《中國文化畫報》《美術天地》《美術大觀》《鑒寶》《京華時報》《齊魯晚報》《大眾日報》等報紙刊物。

出版物

《21世紀中國青年美術家作品集——綦延軍》 （遼寧美術出版社）、《大講堂——禽鳥畫法》（遼寧美術出版社）、《綦延軍顏彩作品集》《大齊花鳥》《之間——大齊花鳥》《道·花香——大齊作品集》《大齊畫魚》。