雋永雅淡 吟詠自然

鄧遠坡

花鳥畫藝術是中國繪畫的重要組成部分和主要淵源，中國的花鳥畫藝術自成為獨立畫科起，便帶有鮮明的主體性和強烈的個性審美特征，對傳統文化的承載，與生活的緊密相連，以及直指心象的功能，形成其永恒特有的魅力，因此，千百年來吸引歷代無數畫家在繼承與發展的問題上苦苦探求。于是，能否自覺、不斷地提高藝術修養，深研傳統精髓，并從生活中汲取鮮活的素材，準確把握靈感，進而開拓新語境、創作出具有時代氣息的佳作來，就成為一個寫意花鳥畫畫家能否成功的關鍵。在花鳥畫漫長的發展過程中，歷代先賢創造出不少的花鳥精品，然而，由于諸多原因，也形成了比較典型的程式化弊端和較為濃重的陳俗柔弱之氣，與現代社會和現代人的審美心理越來越不相適應。進入20世紀中后期，畫家們吸納新鮮空氣，攫取精髓與養分來補充自己，創作出許多新穎的作品，使畫壇創作呈現全方位、多角度、各層次的新格局。

青年畫家林兵先生將坐標定在適合自己滋潤成長的較為傳統的繪畫體系上，毫不懈怠長年地磔厲筆墨，他的作品縱情恣肆，酣暢淋漓，用筆敦厚樸拙，豐腴溫潤。他注重調動各種繪畫手段和表現因素，以強化作品的表現力，以簡約夸張的造型順應了現代人的審美情趣，顯露出畫家的膽識與魄力，擴映著畫家的睿智與聰慧。觀林兵的花鳥畫作品，猶如步入奇異的百花園中，看著這些花鳥世界的美麗畫卷，令人心曠神怡，頗感“不知身在畫中看，習習香從紙上來”。其作品不只是展示著特有的美感，還洋溢著強勁的生命力量，仿佛在與大自然親切地對話，在靜靜地傾聽生命的歌唱。

林兵的花鳥畫藝術，最鮮明的特點是注重作品的精神內涵。任何一種花卉，都是一種生命形態和精神的表現，其藝術的本質，就是謳歌生命，揭示生命的精神力量。因此，花鳥畫家寫花卉，“不僅寫其嬌艷，而要寫其骨氣”。基于這種認識，林兵常常選取那些人們或熟知或不知，或常見或未見，有著特殊美感和頑強生命力的奇花野卉為表現對象，并細心觀察研究其形態結構、花期花季、生長環境和生長條件，力求多角度體會、感悟、把握和表現花卉的內在精神，在給人以美的享受的同時，還給人以積極向上的精神感染和啟迪。在這種強烈的精神追求之下，林兵的花鳥畫深深地融合著他對大自然的癡心熱愛和對生命的真誠贊美。他表現的已不只是花之形、花之容、花之色、花之貌，更重要的是花之心、花之神、花之氣、花之魂。“畫竹沒有真竹真，枝葉易似難得神”，林兵的花鳥畫正是因為有了這種屬于藝術本質的神，也就具有了較強的精神力量，較高的文化品格，進入了較高的審美層次，正在與其它花鳥畫家漸漸拉開了距離，顯露出自己的風格面貌。

當今花鳥畫畫家的素質和修養是一個嚴肅問題，素質和修養是考察一個花鳥畫畫家藝術創作綜合能力的最基本最重要的條件。傳統花鳥畫最講文人氣和文學性，因此對畫家的素質和修養提出了特殊的要求。現代花鳥畫雖然有別于傳統花鳥畫，但在文學性和文人氣的繼承上仍然不失為有意義的積極的一面。林兵非常重視自己的素質和修養，尤其注意對中國畫歷史傳統文化的學習和研究，包括對詩詞、書法以及音樂的學習和研究，中國古典文化的全面修養，某種程度上決定了一個花鳥畫畫家的藝術品位和格調。知識結構的不斷變化，不斷地開闊視野和知識的不斷更新，是畫家隨時代而前進的必要手段。在畫家的修養中，傳統和現代非常奇妙地互通互補，并有著異曲同工之妙。在清代朱耷的畫中可以發現一些抽象主義或表現主義的現代意識；在近代潘天壽的作品中也能看出了平面構成的奧妙。無論古今中外，藝術在本質問題上始終是一致的。只有從藝術的本質和自身規律出發，繼承傳統、立足現代，隨時把握和調整傳統與現代在創作中的正確關系，才能有所成就。林兵在繼承傳統花鳥畫的同時，對花鳥畫創作，持開放和寬容的態度。他主張形式美的豐富性和多樣化，主張開擴花鳥畫的界定，拓寬花鳥畫的表現手法。大膽積極地開拓花鳥畫的表現形式，向傳統和現代兩個方面縱深探索，近年來已取得了令人矚目的成績。

實踐證明，當一些畫家在趕潮追風時，林兵創作出不少精品力作。如今，他在原有藝術秩序的基礎上，以沉穩專注的心態，一手伸向傳統，一手伸向生活，其作品以清新典雅的藝術魅力獨步畫壇，錘煉出更加豐富的繪畫語言，向著更深邃的空間邁進，構筑出更加單純而又強烈的藝術形象。