論民族唱法與美聲唱法的異同與融合

楊雅麟

【摘要】民族聲樂的唱法與美聲唱法之間有不同的表現(xiàn)形式，二者各自具有自身唱法的特點，本文對其進(jìn)行了比較，通過兩種唱法的特點進(jìn)行深入的分析，同時在對兩種唱法的比較研究中，筆者認(rèn)為把握好民族聲樂與美聲唱法之間的相同點與不同點，是對區(qū)別二者不同風(fēng)格以及提高演唱水平的重要基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族唱法；異同；融合

美聲唱法與民族聲樂唱法之問存在著差異與區(qū)別，就歌唱者而言需要不斷深入去學(xué)習(xí)與在各個方面進(jìn)行探尋研究，巾國民族聲樂和美聲唱法具有在風(fēng)格體現(xiàn)上存在不同的特征，但與此同時也有相同的規(guī)律。通過對民族聲樂與美聲這兩種唱法上加以不用角度的詳細(xì)分析后也有便于歌唱者更進(jìn)一步的對它有所r解與明確統(tǒng)一的認(rèn)識。

一、異同

美聲唱法的歷史沿革是源于17世紀(jì)初意大利的弗羅倫薩，歐洲最早歌劇的出現(xiàn)就是以研究如何改進(jìn)歌唱方法為目的，其早期用意是造就美妙的聲音或美麗的歌曲來進(jìn)行歌唱，這種唱法對于發(fā)聲的科學(xué)性非常重視。民族聲樂唱法是在我國特有的歷史文化、心理特征、表現(xiàn)方法、審美情趣和人民長期的創(chuàng)造、積累中形成的。以下從民族與美聲的特點對兩種唱法略做比較：

（一）民族聲樂唱法的特點

（1）民族聲樂唱法具有悠久的發(fā)展歷史，是我國民問藝術(shù)的結(jié)晶。從《詩經(jīng)》到《楚辭》，從相和歌到唐朝大曲，從宋詞到元曲，從昆曲到京劇巾圍歷代音樂文化的發(fā)展形成了我國豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂文化遺產(chǎn)，為民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。如今，民族唱法的歌曲及其演唱已經(jīng)成為了我國人民音樂文化生活中不可替代的一部分，又由于通信和現(xiàn)代科技的迅速發(fā)展，借助電視、電臺以及磁帶光盤的傳播，人們不儀越來越喜愛這一聲樂藝術(shù)瑰寶，而且還可以通過各種形式親自體驗其審美意趣和韻昧。（2）歌唱始終是表達(dá)人們思想情懷的一種方式，民族唱法的特點主要是從靈活的氣息運用、在聲音音色的選擇、把握適度的共鳴腔中體現(xiàn)；其中的特點是要注意的的是口腔、咽腔的著力點靠前，因為口腔噴彈力比較大，在咬字發(fā)音上因為轉(zhuǎn)換比較慢，聲音點面掌握合適，由于聲音個性強(qiáng)主要以味為主可以靈活運用，民族唱法的音色與美聲的區(qū)別是在音色上，主要以甜、脆、直、潤、水；氣息運用自如靈活以真聲為主。咬字與行腔技法的使用也與歐洲傳統(tǒng)的唱法不同，有一定的差異性，中國民族唱法短而窄，音量控制上集中、明亮、位置比較靠前，音色上的追求主要以甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、解釋、明亮，特別是與民族語言結(jié)合中講究咬字、吐字的清晰準(zhǔn)確、行腔網(wǎng)潤。因此這個個性化的中發(fā)展過程中也在不斷豐富和完善，體現(xiàn)了民族唱法學(xué)派的本身。巾國語言在歌曲創(chuàng)作和演唱上對咬字吐字的清晰準(zhǔn)確率上是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模v究“字止腔網(wǎng)”是民族唱法特具的美學(xué)原則。特別是講求“字為腔之質(zhì)，腔為字之文，”文質(zhì)彬彬，方見其美。”在演唱過程中也是講求“韻味”二字，緊抓主題，做到“以情帶聲”的運用從而達(dá)到“聲情并茂”的要求，這也是民族聲樂藝術(shù)以來的審美理想。

（二）美聲唱法的特點

（1）美聲唱法以優(yōu)美的音色、流暢的旋律和豐富的內(nèi)容而著稱于世，發(fā)展至今已有二百多年的歷史。它區(qū)別于民族唱法最主要的特點就是混合聲區(qū)與整體共鳴，在真假聲的運用巾按音高比例的需要進(jìn)行混合使用。聲音結(jié)實具有穿透力是指美聲唱法的聲音音量、有力度的，并且音質(zhì)純凈無暇，具有強(qiáng)大的穿透力和致遠(yuǎn)力。由于美聲唱法是以其科學(xué)性、藝術(shù)性與時代性在不同的國家與地區(qū)不斷深入和發(fā)展，因此它也終將會作為一種完美的聲樂藝術(shù)形式被我國人民普遍接受。（2）美聲唱法白誕生至今已近400年了，在它最輝煌燦爛的17、18世紀(jì)，由于科學(xué)尚不發(fā)達(dá)，人們只能對此作經(jīng)驗性的總結(jié)，沒有進(jìn)行科學(xué)的理論研究，到了20世紀(jì)巾于科學(xué)的進(jìn)步、理論研究的深入、聲樂教學(xué)的完善以及人們審美意識的增強(qiáng)，眾多的歌唱家們在美聲唱法的發(fā)展的各個歷史階段又不用的特點。它不光是對聲音演唱上有嚴(yán)格的技術(shù)規(guī)范，更是在音樂的表現(xiàn)形式中有非常高的要求。氣息的運用也要把握靈活，它是唱歌的動力，在吸氣時橫膈膜下降，推動腹腔向前以保持胸腔的吸氣狀態(tài)下擴(kuò)大空問。

二、融合

民族唱法和美聲唱法其實在根基上是相同的，也可以將美聲看成是另一種獨特的民族演唱法，通過從呼吸技巧上兩者都要求用深呼吸的方法來強(qiáng)調(diào)聲音的深沉飽滿外，同時在共鳴巾，民族唱法也借鑒了美聲唱法巾混合共鳴的技巧，按照作品的需要適當(dāng)使用整體共鳴發(fā)意外，在咬字吐字的技巧上也要將西洋的發(fā)聲方法與巾圍傳統(tǒng)的咬字吐字完美結(jié)合，從而可以達(dá)到字止腔網(wǎng)、字聲結(jié)合的演唱要求，在演唱風(fēng)格巾融合美聲唱法的優(yōu)美音色、音樂表現(xiàn)、穩(wěn)定流暢的氣息以及聲音的柔韌性的特點。近幾年，我國也出現(xiàn)能同時演唱兩種不同的聲樂作品演唱者，歌唱家吳碧霞在兩種聲樂藝術(shù)上的成功跨越，她在歌唱上取得的成功打破了中西方聲樂藝術(shù)之間的隔閡，根據(jù)學(xué)習(xí)實踐她也認(rèn)為“民族、美聲不可兼得”的觀點是錯誤的，其實最主要的是在觀念上的問題，可以從主觀上運用靈活的思維方法與開放的、大膽的去嘗試探索這方面的歌唱觀念，不同的唱法在本質(zhì)上其實都是相同的只要自己可以在不同唱法巾完美駕馭自如就可以，也在她的身上實現(xiàn)了科學(xué)的交融，通過實踐事實找到了巾西方聲樂藝術(shù)之問不斷完善的平衡點，也就此奠定了讓巾國民族聲樂能夠走向世界的美好前景。

聲樂在發(fā)展、進(jìn)步，這需要將我國民族唱法與美聲唱法合二為一、融為一體，共同吸取營養(yǎng)，根據(jù)作品的需要找到兩種唱法的最佳結(jié)合點，將呼吸共鳴與咬字很好的運用，發(fā)揮其中最大的優(yōu)勢，讓聲音更好、更準(zhǔn)備的表現(xiàn)作品，是歌唱更趨完美。在兩種唱法上相互影響和相互依存，從而大膽拓寬演唱風(fēng)格，聲樂藝術(shù)是一個不斷發(fā)展的藝術(shù)，無論是美聲唱法還是民族唱法，在不同風(fēng)格和不同體裁上只要靈活運用去不斷探索，在聲樂學(xué)習(xí)過程中不斷改革、發(fā)展、創(chuàng)新，才能夠適應(yīng)時代的需要，如今也稱謂了聲樂藝術(shù)上的必然發(fā)展趨勢。