淺談文人音樂中的美學(xué)價(jià)值

李采真

【摘要】文人音樂與宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)音樂的整體，它通常是由歷代具有一定知識文化修養(yǎng)的知識階層的人士所創(chuàng)造流傳。文章通過對具有代表性的兩首古琴作品《廣陵散》、《烏夜啼》的美學(xué)探析，從而得出傳統(tǒng)文人音樂對當(dāng)今社會的價(jià)值的思考

【關(guān)鍵詞】文人音樂；美學(xué)價(jià)值

談起義人音樂，必然少不了古琴曲的存在，中國古琴的審美思想中存在著許多美學(xué)范疇，如氣韻、神韻、意境、妙悟等，這些都是在西方美學(xué)史上聞所未聞的，而這其中，文人又以“神韻”、“意境”、“移情”二者為主要特點(diǎn)。

一、《廣陵散》：用一曲，燒劫成灰

琴曲一響，便立馬聽出了此曲的刀光劍影，就好比，與人約好比武，尚未把首按在劍上，對方便已經(jīng)把劍逼人眼底，劍氣閃耀問斬?cái)囗耙淮绲难酃猓蛐强丈涿帷Ｓ诖耍阍缫咽再戰(zhàn)的膽魄。

身未先行劍先輸。

此《廣陵散》琴曲殺氣極重，滿曲盡是刀光劍影。沒有對手，劍客依然用月光礪劍。

——這首曲，便是為那個刺殺仇家的“白皮面決眼，自居出腸，遂以死”的聶政所作。蔡邕在其《琴操》之巾將此曲稱為《聶政刺韓王曲》，流傳至今。

然而，它卻也是那一直隱匿在竹林中杯酒換歌的嵇康之最愛。

嵇康，他以人格的忠孝在晉同守著戀魏的情結(jié)，所以，他在晉的天下里鶴立雞群般的傲視著周圍的一切。

他的存在，如明鏡，照耀著自己雞犬升天的卑劣。

嵇康做人如劍，落斬盡折，不能繞指柔。然而，他做事卻如花，只要盛開，便是最美的。

臨行之前，他只索琴求彈一曲《廣陵散》，彈畢而嘆：“《廣陵散》于今日絕矣！”

臨去的嵇康，亦是在擔(dān)心，沒有人能可以再像他這般彈奏《廣陵散》了。

嵇康死了，這恐怕是中國歷史上文人以共同的行為藝術(shù)在一剎那問所做的一次最盛大的綻放。這百花齊放問，嵇康慨然如神，提琴雷動，他的琴聲躡花而上，終以最絕美的綻放，完成了《廣陵散》的最美終結(jié)。

這份如爛醉如泥時(shí)也當(dāng)?shù)褂谇G棘之上的清醒，如明月般照耀著中國整個詩歌的江山。

再看此曲，采用慢拍商凋的定弦法來訴說整個故事，是非常吻合的，因此也在技術(shù)處理與情緒表達(dá)上獲得了相當(dāng)?shù)某晒Α４饲陲笛葑鄷r(shí)，便已長達(dá)二十二段，其中包括大序五段、止聲十八段、亂聲十段。到了宋朝時(shí)候，工明之又為此曲添加了小序二段。后續(xù)八段與“開指”一段。故之后明初朱權(quán)《神奇秘譜》巾所收的《廣陵散》，意境發(fā)展為四十五段的大型琴曲。

二、《烏夜啼》：一曲乘風(fēng)而來，送我相思千度

這《烏夜啼》琴聲乍起，頓覺冷颼颼的。

思念的味道，原來竟這樣涼。

似乎，這鳥啼之聲如暗夜的星光，足以照亮悲傷人的眼光。

這樣的相思，即使夜來幽夢忽還鄉(xiāng)，看她小軒窗，止梳妝，也只能相順無言，惟有淚千行。

聽烏在啼，許有人知相逢而喜，但更有人見生離，而痛。

而后世保存下來的曲譜，當(dāng)真只剩下了相思之苫。

那一寸相思一寸的苫，將時(shí)問都折磨成了燼，而這份苫，偏偏忘不掉，連老白居易也要嘆老來多忘事，唯不忘相思。

所以這一寸相思地，將要磨碎多少情腸。

在詩人當(dāng)中，相思最多當(dāng)屬李白。

流水無情，相思之情卻浩浩蕩蕩，無休無止。

李白一生，如風(fēng)，行走天涯，一路而去，一路相思。所以，清晨才鼓棹過江去，千里相思明月樓。

到了那南唐的李煜，在將圉破人亡之時(shí)，還想如何在譜那曲《烏夜啼》：“林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨，晚來風(fēng)。胭脂淚，留人醉，幾時(shí)重？白是人生長恨，水長東。”

相思難斷，人生長恨。

這《烏夜啼》傳為劉宋臨川王劉義慶所做，原是西曲中有歌有舞的“舞曲”（《樂府詩集》引《古今樂録》），曲調(diào)相當(dāng)哀婉動人。西曲《烏夜啼》早已散失，現(xiàn)存琴曲《烏夜啼》的最早傳本同樣載于明朱權(quán)《神奇密譜》。它與西曲《烏夜啼》是否為統(tǒng)一樂曲已不可知，不過從本首曲的特點(diǎn)來看，依然保留了西曲的某些特征：首先，此曲大量運(yùn)用了疊句；其次，音階形式亦以五聲音階為主干，兼用了清角等屬于七聲結(jié)構(gòu)的偏音及變音；然后，此曲與《胡笳十八拍》等曲相同，在同一樂句變化再現(xiàn)時(shí)常用色彩性變音進(jìn)行裝飾；最后，從曲式結(jié)構(gòu)來看，出現(xiàn)于四、五兩段與七、八兩段之問的同一疊句，大致與“和”相當(dāng)。

三、文人音樂于當(dāng)前美學(xué)價(jià)值的思考 從春秋戰(zhàn)國的百家爭鳴時(shí)期，到魏晉的老莊學(xué)風(fēng)，再經(jīng)歷盛唐、兩宋人才濟(jì)濟(jì)，那時(shí)的中國是一個階級等級非常分明的社會，而這種義人音樂的存在，止?jié)M足了文人墨客的需要，同時(shí)也在他們的推動下繁榮的發(fā)展著，因此，義人音樂對于欣賞對象來說具有一定的局限性，需要相當(dāng)?shù)奈幕瘍?nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)，它和書法、繪畫、圍棋一樣，是給義人雅士門附庸風(fēng)雅、修身養(yǎng)性的工具。這便是義人音樂演奏的最佳意境，如水墨畫一般，滲透著老莊思想，無為的，遠(yuǎn)離塵世的，甚至寄托著有些不切實(shí)際的人生理念，沉醉于自我的世界中。當(dāng)然，這種狀態(tài)理所應(yīng)當(dāng)存在于中國古代的社會巾，那是科技落后、交通閉塞、階級分明的農(nóng)業(yè)社會，崇尚高風(fēng)雅致的文人音樂繼而代表了社會的主流音樂思想和音樂美學(xué)觀念。

誠然，發(fā)展至今，文人音樂的保護(hù)已得到社會各界的重視，人們早已開始努力維護(hù)、發(fā)展文人音樂、古琴文化。現(xiàn)代研習(xí)古琴的人主要分為兩種，一種是社會上較有修養(yǎng)的愛好者，再有便是學(xué)院派的古琴藝術(shù)家和古琴學(xué)生。前者在古琴音樂的追求上遵循古人走過的路，這群人通常是熱愛中國古典文化、熱愛國學(xué)的；而學(xué)院派的古琴研習(xí)者則是現(xiàn)代或因某些規(guī)定出現(xiàn)的，把古琴從民問帶人社會，他們使古琴的演奏從自我娛樂向表演的的性質(zhì)轉(zhuǎn)變。這種已經(jīng)把文人音樂向通俗化的轉(zhuǎn)變，雖然初衷是極好的，但有可能將會使古琴音樂雅之意境逐漸退化，是古琴原有的風(fēng)貌姿韻喪失殆盡。而我們真止應(yīng)該發(fā)揚(yáng)的，不恰恰是文人音樂巾的美學(xué)精神，那些先哲的處世思想，那些俠士的大義風(fēng)骨，那些文人的刻苦精神，邡些古人們所做的，靜下心來，對人生，對社會責(zé)任的思考。這些，都是浮躁的現(xiàn)代人們所真正缺乏的精神。

然而，古人留下的終究屬于古人，屬于那個時(shí)代，我們應(yīng)該謹(jǐn)記古人用他們的獨(dú)有的藝術(shù)而帶給我們的生活精神，而不是只想著發(fā)展它們而失去了初衷。這些財(cái)富是只可遠(yuǎn)觀而不可褻玩的。就讓我們望著它們的時(shí)代，記住那些他們想要傳達(dá)給我們的精神，來創(chuàng)造屬于我們自己的時(shí)代。