羅煒



中國畫作為繪畫的一種,是以其獨特的筆墨語言來傳達思想情感的。任何畫家的作品,無不根植于時代和來源于生活。莫淅的作品講筆墨、重寫意、顯個性、蘊學養。她的審美傾向,注重強調造型的完整性和中國畫的意境。她的作品,在藝術思考和表現形式上,通過傳統筆墨語言用筆用墨的濃、淡、干、濕,使畫面豐富多彩、厚重。加之她與生俱來的較深厚的音樂修養,讓音樂陶冶出她繪畫中明快的節奏和詩意的抒情。從她作品的風格上,筆法的力度上,體現出鮮明的音樂感和裝飾美。她的畫像如跳動的音符,激越著鏗鏘的韻律——綜觀她多幅作品,都使人獲此不同程度的感受。
“筆墨當隨時代”,這是清初山水畫大師石濤最先提出來的,中國美術家協會應山水畫理論界的建議現又重新提出。這種觀點雖是古人提出來的,但它又具有強烈的現代性。山水畫大師李可染曾說“以最大的功力打進去,以最大的勇氣打出來。”這可謂精妙之見。深入領會這個觀點,就會發現要畫好中國山水畫,離不開傳統這個源頭,因此,向傳統學習,是每一個學習中國山水畫人的重要課題。莫淅是這樣做的,她非常認真系統地研究、臨摹許多古代大師的作品,對宋、元、明、清繁密而又蒼秀的畫風很是下了一番苦功。她臨摹范寬、黃公望、王蒙、龔賢、石濤……殫精竭慮,一絲不茍。在臨摹的過程中,她特別注重去用心揣摩古代大師的用筆技巧和用墨方法,以及運筆的力度,筆墨語言的皴、點、染、虛實變化等,她希望從歷代大師的作品中吸取精華并充分消化,巧妙地把古人的筆墨語言融入到自己的作品中。
莫淅愛讀書、勤思考,所以她閱歷廣、眼界寬。她尊重傳統,又不以傳統畫地為牢。大量的閱讀使她愈來愈深入地思考傳統與現代、東方與西方的沖撞與融合這些形而上的問題,并最終將她導向了對繪畫本源的追問。最難能可貴的是,作為中學美術教師的她,長期以來日常教學工作十分繁忙,但她的藝術追求與實踐卻從未停步,她緊抓工作以外的一切空隙時間來進行創作,可以說,她幾乎把所有的節假日都用在創作上。
與傳統相比,現代山水畫除具有審美樣式的多樣性和技法語言的豐富性的特征之外,還具有思維模式的寬泛性特征,這既是時代的需要,也符合現代人的審美心理,更加適應現代社會的文化環境。每個山水畫家都在努力地追求與大自然的和諧,這是一種天人合一的境界。以情造境,以景敘情,景中生情,情中融景,把筆下的一山一水、一草一木作為傳情達意的載體,作為綻放心靈的光芒,用筆墨訴說自己的經歷、觀點、思想和向往,莫淅在努力追求著……
一個好的山水畫家應常常走出畫室,從真山真水中汲取養料。莫淅深知以造化為師的重要性,她到過太行、北京云蒙山等地寫生。她在李可染的寫生理論中努力實踐,依照李可染畫論臨摹的目的是吸收前人的筆法、墨法、構圖方法和思想以及藝術觀點等,但古法必須和客觀事物相印證,藝術才有生命力。觀察景物時,要把學習前人所得的一套方法放下,要從對象中挖掘新的表現方法;寫生時要對描寫的對象十分地愛惜,不應輕易放過,要像榨油那樣,一點點榨取,凡有好的地方都要畫下來,先畫最重要最美的地方,然后再向其他地方加以擴展。寫生,必須相應地解決很多問題,作畫如沒有一系列辦法,其失敗是必然的。第一構圖,第二形象,第三層次、空間,第四氣氛,第五色彩,第六筆墨,這六個要則與意境創造的關系最為密切,是使山水寫生能打動人、富有生命力的源泉。
莫淅的寫生作品已經具備了一個畫家的基本素質和能力。如她的云蒙山寫生系列作品,我們可以從中發現,她在畫面結構、空間、亮度留白等的把握上都相當精準,也從中可以看出其對傳統技法的學習程度相當深入。她因此有她自己獨到的取舍和理解,使作品形成蒼茫、厚重的山水畫風格,這無疑是在繼承傳統以及前輩藝術手法和師從造化上得到的一種統一的和諧之美的表現。品讀莫淅的山水畫,既有北方的雄渾,亦有南方的秀美。不同的作品常常給觀者以不同的感受,既渾厚蒼潤、沉穩,又內斂沉秀、雅麗,這是莫淅山水畫的審美特征。莫淅的作品貼近生活,在她近期的作品中,我們既可以看到明清畫家的某些筆墨元素,又感覺到了西方水彩畫的某些技法。但她更在積墨肌理上做了較多的嘗試,以她獨特的方式詮釋她的精神與領悟。她的作品多以地處中越邊境的她的家鄉和桂西南地區的風俗民情為母題,其中最典型的是山水畫“桂山暖陽”。2014年12月該作品入選第三屆全國少數民族題材展覽,獲得中國畫優秀作品獎。
莫淅繪畫基本功扎實,她創作起來得心應手,創作路子寬廣而有深度。當然,中國畫光靠基本功是不夠的,而是要頓悟。這種頓悟的獲得,在于你是不是心有靈犀。另外,平心靜氣的繪畫態度也是一個重要方面,不能想象一顆躁動不安的心會指揮筆墨去營造平淡天真的畫境。這種真心誠意的繪畫態度對于一個青年人來說是難能可貴的。她具有這種態度,所以她常常能以平和的心來雕琢她的畫風。她這種對藝術的真誠、勤奮和持之以恒的追求,以及練就的生動熟練的繪畫技法,一定會讓她越來越嫻熟練達,相信她日后一定會越畫越好。假以時日,必將大成。