從民族歌劇的發展

吳夢夢

【摘要】本文在主要對國歌劇的發展進行闡述，是從中國20世紀20，30年代到現代新時期這個階段，對歌劇各時期的發展狀況進行了分析，對新藝術形式出現的歷史和期自身原因進行了簡要的說明。論述了歌劇《傷逝》選段《一抹夕陽》的文學、音樂、情感等特征，力求從不同的角度進行剖析，使其引發情感的共鳴。第三章是對我國歌劇發展的思考，尋找中國歌劇的出路。

【關鍵詞】民族歌劇；傷逝；一抹夕陽；音樂與情感特征

一、國內外發展概況

歌劇是西洋的，巾國歌劇由于藝術上的基本原則是遵循西洋歌劇的原則，特定的歷史環境使它成為帶有本土性質巾國化的歌劇。從晚清到民國，這個西方歌劇青黃不接，東方的大清帝國走向日暮窮途的歷史時期，巾圍懵懂的接受著西方歌劇。我國傳統戲劇與西方音樂劇所要面臨的舞臺觀念和技法變革是一個重要的問題。如何面對，又怎樣處理，便成為了一個不輕松的話題。西方縝密又苛刻的歌劇文化顯然背離了中國老百姓喜聞樂見“載歌載舞”的表演特點，音樂形式的沖突，情感表現方式的迥異，使西方歌劇很難成為百姓生活中的藝術文化。“新世紀中華樂派”的音樂家們，在新世紀初，對追逐“西方”的一百年，止在做出不同以往的深刻反思，深省。

二、中國歌劇發展特點簡述

（一）歌劇與對白并重

中國歌劇起源于20世紀20-30年代，從二十年代開始，中國歌劇開始慢慢進入到探索期，在這一時期，中國的歌劇特點以歌曲與對白并重（巾圍白宋、元以來就形成了各種戲曲，以歌舞、賓白并重，也屬于“歌劇”的性質），這一時期歌劇的具有代表意義的有黎錦暉作曲的兒童舞劇《麻雀與小孩》、《小小畫家》、以及聶耳作曲的配樂劇《揚子江暴風雨》，他們都將歌曲與對白并重。借鑒西洋歌劇創作本民族歌劇。

黎錦輝創作兒童歌舞劇的年代主要在20世紀20年代，中國在這個時期正處于各大軍閥混戰的亂世局面。因此黎錦輝的歌劇創作在文化上深受“五四運動”的影響，“五四運動”期問“新文化運動”在中國蓬勃開展，進一步為中國音樂的歷史轉型提供了強大的文化語境。黎錦輝創作的兒童歌舞表演曲集及兒童歌舞劇數量很多，他從20年代起就開始從事兒童歌舞音樂的創作，先后寫下了《麻雀與小孩》、《小小畫家》等12部兒童歌舞劇及《可憐的秋香》、《好朋友來了》等24首兒童歌舞表演曲。他的歌舞劇一經問世就深受兒童喜愛并且很快流行于全國，成為各中小學音樂教學的主要素材。

（二）借鑒西洋歌劇產生本民族歌劇

西洋歌劇產生于16世紀文藝復興運動的末期。興起于意大利，之后很快傳遍歐洲各國，但傳人我國確是在1919年“五四”運動以后，白二十年代中期起，上海和重慶一些專業的作曲家在創作民族歌劇方面作了不同方式的探索，出現了《大地之歌》（錢仁康，1940）、《沙漠之歌》（工洛賓，1942）等作品，其巾大多數的歌劇借鑒了西洋大歌劇的創作經驗，力圖解決音樂戲劇化問題。

《西施》這部歌劇作品原本是國民黨與共產黨在戲曲創作上互相較勁的“成果”當時中國共產黨戲劇作品已深入人心，為了抵制“左翼”戲劇運動的洶涌勢頭，1935年3月國民黨在上海創辦了上海劇院和樂劇訓練所兩個重要運動基地。歌劇《西施》就在這樣的歷史背景下出爐的。

（三）解放后中國歌劇的類型

人民共和圉成立后的十七年中我國歌劇在創作思維上是繼承戲曲傳統、以民問歌舞劇或黎氏兒童歌舞劇作為其參照系、借鑒傳統和西洋大歌劇等幾種不同的方式探索發展的。

80年代是我國歌劇觀念變革和歌劇藝術探索整體崛起的黃金時代。各種新文藝思潮，戲劇觀念和作曲技法對歌劇的創作實踐產生了潛移默化的影響。到了80年代中期，“無場次”、“淡化人物”、“意識流”、等現代戲劇觀念及手法在歌劇創作中輪番登場。

三、歌劇《傷逝》選段《一抹夕陽》

（一）歌劇《傷逝》的文學特征

1 《傷逝》的內容

我國著名的人民音樂家施光南（1940-1990）是二十一世紀時期中國最重要的作曲家之一。他一生創作了大量聲樂作品，而且涉及多個領域。《傷逝》是施光南的第一部抒情歌劇，此作品作于1981年，劇本是根據魯迅的同名小說改編的，是為紀念魯迅先生誕辰IOO周年而專門創作的。在魯迅的小說巾，《傷逝》是唯一的一篇直接表現青年婚姻愛情題材的作品。子君和涓生是五四時期具有資產階級民主主義思想的小資產階級知識分子，他們有個性解放、男女平等和婚姻自主的新思想，擁有英勇無畏的反抗精神。

2 《傷逝》的創作背景

“五四時期”新文化運動的退潮，新青年們心里的變化也是魯迅寫作《傷逝》的一個誘因。在“提倡民主，反對專制”的口號下，使得魯迅沉寂的心燃起了久違的希望之火。他以《新青年》為主要陣地，廣泛宣傳啟蒙思想等。只因新文化運動的退潮，青年志士的離開，退隱，又使他彷徨與苦悶，無人傾訴。小說巾的直接抒情也折射出了魯迅自身的愛情經歷。他反對封建的包辦婚嫻，封建制度下的他在情與理之間苫苫掙扎。他借小說來映照夢想中的愛情與現實中倫理的悖反，揭示出夢想與現實的距離。

（二）詠嘆調選段《一抹夕陽》的音樂特征

1從人物形象定位歌曲基調

《一抹夕陽》是一段極為抒情的詠嘆調歌曲，是《傷逝》巾女主人公子君愛情二部曲中的其中之一，倍受青睞。子君是一名敢于爭取戀愛和婚嫻白由，勇敢背叛封建禮教和封建專制家庭的新時代女性，她起初以積極樂觀的態度追求夢想，了于受周圍環境的影響和自身性格的軟弱與妥協性，使她越發的對美好生活喪失信心。這種人物形象的塑造，激烈的戲劇沖突，充分展現了人物雙重性格不可調和的矛盾，使音樂產生強大的震撼力與感染力，并能夠淋漓盡致的抒發出主人公復雜的心情，演唱時所要表達彷徨而又苦悶的心境。

二十年代的藝術歌曲已經具有明顯的西方藝術歌曲的特征，這些歌曲情緒上大多是傷感的基調，在發展手法上材料運用統一，核心音調貫穿其巾，邏輯性強；在節拍上運用豐富，多為復拍子和變換節拍等。歌曲巾運用這些創作手法的同時，也造就了自身與眾不同的音樂民族風格。

2 從情境中體會演唱風格

歌曲《一抹夕陽》描繪的畫面是黃昏時分，子君站在窗前抬頭遙望著漸要消失的夕陽，唱出自己復雜的心情，內心的苫悶，彷徨和對生活的不理解。“夕陽無限好，只是近黃昏”詠嘆調優美抒情的意境，難免使人惋惜它的短暫與倉促。主人公rh此埋怨命運的不公平，因此她唱出了凄美悲涼的情感基調，聲音柔美網潤同時具有極其豐富的表現力，氣息貫通流暢，咬字歸韻，這樣的安排也符合人物的性格特征，從而使歌劇音樂的整體形象更加豐滿，讓聽者感受劍黃昏的溫暖而愜意，同時又抒發了主人公對生活的思索。

3 從曲式結構中把握作品的對比

歌曲《一抹夕陽》曲調優美富于歌唱性，采用的是帶再現的單二部曲式，首先用圍繞G大調的屬音進行r幅度不大的波浪形旋律進行抒情性的描繪，前奏優美流暢，A段旋律在中低音區節奏平緩，有著濃厚的抒情性，B段為詠嘆的高潮，旋律在高音區進行，音樂情緒起伏較大。這種明顯的對比深刻地揭示了子君的內心世界，她在此處演唱中既表現出溫柔、善良，又極度不滿想反抗，又有無比失落的矛盾情緒。

歌曲《一抹夕陽》柔美抒情，在字頭的處理中也是舒緩柔和的。“一抹夕陽映照窗欞，串串藤花送來芳馨，望著窗前熟悉的身影，我的心啊思緒紛紛……”詞巾“陽”、“欞”、“馨”、“影”等字，體現其輕、柔的演唱技巧，這樣才可與歌曲的意境語境完美切合。這首詠嘆調的大多歌詞尾字都是長音，處理要格外仔細。歌曲在節奏的把握上也有難度，休止音符唱時頓挫短促的感覺要明顯且不拖磨。曲中因子君的無限思緒貫穿始終，因此在演唱時的語言要清晰并且輕聲哼唱較為多見，把握其技巧是關鍵。由此可見，若想完美表現這首詠嘆詞也決非易事。

（三）詠嘆調選段《一抹夕陽》的情感特征

1 情感表達的重要性

在詠嘆調歌曲《一抹夕陽》中，主人公將內心矛盾與復雜的心境，歡喜巾略帶憂愁的思緒，對生活苦悶與彷徨的種種情感生動形象的展露出來，恰如其分的抒發詞中之意。另一方面，這也可啟發聽眾的情感，去撥動聽眾的心弦，并對歌曲的認知提高到新的層面。情感是歌唱的靈魂，它與聲音有著同等重要的地位，缺少任何一項都會使歌曲演唱顯得蒼白無力。因此，真摯的感情投入，準確的情感特征，才可讓聽者體味聲音的美感，感受旋律的優美。

2 歌曲曲調的抒情性

音樂在創作上的一大特點就是發揮旋律抒情性的特長，用各種聲樂體裁來細膩深刻的展現主人公的心理路程及感情沖突。在詠嘆詞《一抹夕陽》中主人公真摯的情感，可謂是最大限度地發揮音樂的抒情功能，完美的展現出傳統音樂的音調與風格。詠嘆調《一抹夕陽》作為全劇呈示部“夏”中的選段，是子君第一首重要的獨唱曲目，表現了子君獲得白由后內在精神的升華，心情坦蕩，情懷舒暢和愛情滿足之情。本因展現的是涓生與子君同居生活的甜蜜，但因現實帶來的壓力，使得主人公夾雜些許復雜的心情，因此本應柔美抒情的意境，卻夾雜著凄美與悲涼。作曲家用夕陽這一美麗而又短暫的景色獨具創新的隱喻主人公的苦悶與彷徨之情，為全曲的增添了不少色彩。

3 意境效果的美

歌曲《一抹夕陽》這一詩情畫意的景象，卻也摒棄不了那絲淡淡的憂郁。在夕陽輝映的院子里到處都彌漫著藤花的香氣，仿佛可以感受到主人公在這樣的美景下情不白禁流露出愛的心聲。她用詩、花、夢表達出了對涓生真摯的愛戀和深切的崇敬，巾衷的贊頌“他是我心巾明亮的星。”這是情竇初開的少女子君的情感的真切流露。但封建家庭的牢籠，對追求幸福愛情的行為是社會所不容的，雖得到了與愛人共同生活的機會，卻要面對這樣的壓力，子君站在窗前，對著夕陽唱出自己復雜的心境。真摯情感的流露，觸動心靈的歌唱，使聽者也能感同身受。

四、中國歌劇的現狀與思考

在意大利、米蘭等歐洲國家很早就有屬于本國的國家歌劇院，但至今國內卻沒有一座專門演出歌劇的劇院。中國歌劇好像一直孤立的站在神壇上，卻無法走進觀眾的生活。

在中國這個以市場經濟占主體的社會主義國家，環境趨勢十分重要，傳統消費觀念一時間無法轉變，社會消費總的趨勢未能準確把握。民族文化在經歷了漫長的歷史世代的傳承，對于一個民族的性格，民族心理都有深刻的影響，尤其是傳統藝術，要真止沖破民族文化在觀眾心理上的屏障非常難。因此，歌劇要想跨越中國人民族心理上的陌生感與排斥感，是要經歷相當長的發展時期。歌劇作品涉及的范圍之廣、內容之深，多為意大利語演唱，使觀眾無法從心理上就為產生積極的反響，更無法想象對作品的感受與體驗，這恰恰是欣賞歌劇的一個很高的門檻。人們在同有的態度上可以使他們在很多問題上不必花費很多精力和思考，而且態度一旦形成便很難改變。因此歌劇在中國的發展需環境因素、文化因素、社會因素二者的協調配合與發展，不斷引導國人改變對歌劇的態度。

五、結論

歌曲《一抹夕陽》雖沒有復雜的曲式結構，激烈的情感表現但曲段巾注重人物的內心的刻畫，情緒的復雜且多變，極具感染力。即使只作為歌劇的一個選段，也可體現出當時的社會風貌與人物內心矛盾的心理。歌劇《傷逝》所具有的不朽的藝術價值在于它融合了魯迅作品的內涵和施光南的音樂才華，在“五四革命”這樣的大背景下，運用冷峻、深沉的語言風格，刻畫人物心靈的猶豫和彷徨。劇巾所運用的抒情風格也給整部作品增添了一抹憂郁色彩。