從A大調(diào)奏嗚曲D664看舒伯特奏鳴曲主題的歌唱性

高方園

【摘要】奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert.1797-1828），是早期浪漫主義潮流的杰出代表。他以“藝術(shù)歌曲之王”的稱譽為世人所熟知，但實際上，舒伯特在其他音樂體裁的創(chuàng)作上也是碩果累累、成就顯著，特別是其創(chuàng)作的21首鋼琴奏鳴曲更是具有里程碑意義的代表作品。在這些奏鳴曲中，舒伯特將歌唱性的主題完美地融入到鋼琴音樂中，使藝術(shù)歌曲中由于人聲特性局限而無法演繹出來的旋律在鋼琴這一潛力無窮的樂器上表露無遺本文將通過敘述A大調(diào)奏鳴曲D664主題來揭示舒伯特奏鳴曲主題的歌唱性特征。

【關鍵詞】舒伯特；奏鳴曲；D664；主題；歌唱性

舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的轉(zhuǎn)變時期，他用畢生的精力為人類譜寫r大量美麗的音樂，包括14部歌劇、9部交響曲、100多首合唱曲、600多首藝術(shù)歌曲和許多室內(nèi)樂作品及鋼琴音樂作品。他的音樂即繼承了古典主義的傳統(tǒng)又加入了大量的浪漫主義音樂元素，是那么的典雅秀麗，如珍珠般玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，處處洋溢著舒伯特式的優(yōu)美旋律。他的21首奏鳴曲勘稱繼承了貝多芬鋼琴奏鳴曲的衣缽，這些奏鳴曲巾充盈著美炒的樂思和美麗動人的旋律，是浪漫派極為重要的奏鳴曲經(jīng)典。

鋼琴奏鳴曲D.664是舒伯特最著名的鋼琴奏鳴曲之一，也是他早期鋼琴奏鳴曲的代表作，創(chuàng)作于1818年。當時舒伯特剛回到維也納不久，生活變得更加窮困潦倒，有時只能靠朋友的救濟來勉強度日。舒伯特的好友——維也納著名男高音——費格爾看到舒伯特這種境況，向舒伯特伸出了援助之手。他邀請舒伯特到他位于斯蒂爾的老家別墅度假，度假期問，費格爾邀請舒伯特為一同來度假的朋友創(chuàng)作一些樂曲，供大家暇余時問演奏。舒伯特應費格爾之邀創(chuàng)作了《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D664，同時創(chuàng)作的還有改編白舒伯特同名藝術(shù)歌曲的室內(nèi)樂作品《鱒魚鋼琴五重奏》。

舒伯特是一位能讓鋼琴“唱”出優(yōu)美旋律的作曲家。奏鳴曲D664的曲調(diào)明朗，主題旋律迷人，極富抒情性和歌唱性，仿佛女高音美妙的歌聲一般，受到了費格爾及其朋友的一致喜愛。這部作品主題之優(yōu)美，可算是奏鳴曲巾最突出的了。整首奏鳴曲共有二樂章，舒伯特的旋律創(chuàng)作天賦在這部奏鳴曲中獲得了充分的體現(xiàn)，其藝術(shù)歌曲般的主題貫穿了樂曲的始終。這首奏鳴曲曾被評價：“A大調(diào)奏鳴曲是舒伯特奏鳴曲創(chuàng)作巾的一顆真正的明珠，其巾令人驚訝的真誠士日率的傾訴和歌唱性的旋律感人至深，民問音樂所特有的淳樸和簡練令人心醉。它是作曲家創(chuàng)作中最富有朝氣、最充滿詩意的作品之一”。

主部主題在作品巾首次呈示時，采用了AAI的二段式結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)也是舒伯特藝術(shù)歌曲巾常用的結(jié)構(gòu)，在兩樂段的巾問舒伯特穿插了4小節(jié)的連接部，就像歌曲唱完一次后出現(xiàn)的問奏一樣。主題有個平穩(wěn)的開端，從弱拍一個帶附點的八分音符節(jié)奏開始，這個節(jié)奏成為之后的主題呈示中的最基本節(jié)奏，大大地增加r旋律的張力的同時也給旋律造成明顯的傾向性，進而使主題旋律更加流暢。主部主題的旋律進行以級進和小跳為主，偶爾出現(xiàn)大跳，平穩(wěn)的旋律進行和附點節(jié)奏相結(jié)合，讓這里的主題仿佛是一首訴說故事的藝術(shù)歌曲。大波浪式的旋律線條使旋律婉轉(zhuǎn)、深情，很容易引起聽眾的共鳴，有一股感人的魅力。左手的伴奏織體采用流動的全分解和弦使得主部主題婉轉(zhuǎn)的旋律線在小浪花一樣輕輕浮動的伴奏音型上自由地舒展著，盡情地歌唱著作曲家內(nèi)心柔情似水的溫存。該奏鳴曲主部主題的詞性語言十分簡單淳樸，止如同當時舒伯特出游時暫時卸下生活和事業(yè)上的壓力，忘情地在美麗的湖光山色巾享受，隨后主題在展開部中就顯示出舒伯特不同的心境和情感狀態(tài)，從原先明朗的曲調(diào)，在陰沉的#f小詞上緩緩陳述，似乎是舒伯特在如此享受的度假時光巾想起了自己不久以后又要回到原先的郁郁寡歡，看不到希望的生活中去，難免有點感傷。主部主題雖然在色彩和性格上跟在呈示部巾有了區(qū)別，但它還是很溫和、抒情的音調(diào)，旋律巾到處是舒伯特發(fā)白內(nèi)心的糾結(jié)和無奈，完全不失歌唱性。主部主題在這里運用了復調(diào)音樂的織體，音樂旋律也在高聲部和低聲部進行輪唱，仿佛是一首男女對唱的藝術(shù)歌曲，音樂旋律在大小調(diào)的明暗色彩上不停地交換，而且男女的每句旋律都采用“魚咬尾”的連接，他們你一言我一語喋喋不休地共同唱出了舒伯特郁悶的內(nèi)心。

舒伯特的鋼琴奏鳴曲中的最明顯的特點就是他的主副部主題沒有延續(xù)貝多芬那樣的對比主題，而是都采取歌唱性的旋律。所以他的鋼琴奏鳴曲中，主副部主題就像是兩首不同的藝術(shù)歌曲。如D664奏鳴曲第一樂章的副部主題：旋律移到高音區(qū)和主部主題產(chǎn)生鮮明的對比。旋律進行十分平穩(wěn)，塑造了一個寧靜、平和而又明朗清晰的音響，我們仿佛聽劍一名抒情女高音用極美的音色描述一個幽靜、萬籟俱寂的優(yōu)美夜色，并深深的陶醉其巾，陷入了對某種美好事物的幻想，美妙清新的旋律是不言而喻的。副部主題巾二連音的伴奏音型貫穿始終，這種伴奏音型在舒伯特的藝術(shù)歌曲《冬之旅>中大量的出現(xiàn)。

類似于D664這樣的歌唱性主題在舒伯特的鋼琴奏鳴曲中很是常見。如奏鳴曲D894的第一樂章主部主題，舒伯特在作品巾明確的表明了“具有歌唱性的中板”，整體采用合唱的多聲部織體寫作手法；奏鳴曲D959第二樂章的主題旋律在左手船歌般搖曳的伴奏織體中緩緩出現(xiàn)，空寂、孤獨、虛無，表達了一種哀傷的情緒，整個主題采用主調(diào)音樂的創(chuàng)作手法，向大眾展現(xiàn)了一個孤獨、絕望、凄慘的流浪漢形象，旋律進行也以級進和小跳為主，非常的平穩(wěn)，旋律音高集中在中音區(qū)的gl-f2，非常符合人聲自然音域，種種特點使第二樂章的主題具有一定的歌唱性。

舒伯特的奏鳴曲主題的歌唱性特征并非來源于對某位音樂的模仿，完全是舒伯特內(nèi)心的流露。舒伯特是公認的“抒情旋律大師”，他超凡的旋律創(chuàng)作天賦是與生俱來的，一旦碰上能激起他靈魂的畫面或思緒，他心中就會馬上釋放出一種原始的沖動，用一連串的音符和節(jié)奏編制成一段段歌唱性的旋律來展現(xiàn)他內(nèi)心的激動。再加上小時候扎實的音樂功底和后天的努力，造就了舒伯特在音樂領域不可撼動的地位。舒伯特以前無古人的抒情，寫下了這21首撥動無數(shù)人心弦的“鋼琴藝術(shù)歌曲”，真摯親切。他的奏鳴曲以歌唱性的主題為主導，賦予奏鳴曲這種傳統(tǒng)音樂體裁新的浪漫氣息，是浪漫主義鋼琴時期的偉大創(chuàng)舉！