不同樂派鋼琴裝飾音的比較研究

鐵云嬋

【摘要】本文以鋼琴彈奏中裝飾音的歷史演進為線索，詳細闡述了巴洛克時期、古典時期、浪漫時期和現代音樂的裝飾音的主要作用和特點，并對不同時期、不同風格音樂作品中的裝飾音類型、彈奏方法和觸鍵特點等方面進行詳細分析和細致比對，為演奏者更準確的把握各時期的裝飾音的風格及技術要領提供理論基礎

【關鍵詞】鋼琴裝飾音；彈奏方法；觸鍵方法

裝飾音是鋼琴演奏和音樂表現中重要的技法之一，從中世紀到現在至少已有八幾百年的歷史了，早在格里高利圣詠中，歌唱即興裝飾法已形成裝飾音的最初形態，16世紀末到18世紀中葉的巴洛克時期是裝飾音現象得以完善的一個歷史階段。

一、巴洛克時期裝飾音

17世紀，歐洲形成了比較完善的符號裝飾音。巴洛克時期所用的演奏樂器是羽管鍵琴，這時期的羽管鍵琴發音短促，不能延續，為彌補這一缺陷、豐富音樂表現力，作曲家常用裝飾音來延長發音。最初作曲家意圖只為長音延續而進行裝飾，后來就演變成一種風格。以巴赫為代表的這一時期，裝飾音有以下特點：

1.絕大部分正顫音都從主音上方的鄰音開始演奏（圖1），顫音記號之一，也可以用加符鉤方式表明起始音（圖2）如：

2.裝飾音一般與表示節拍的音符同時奏出，且所用的音與該片段的調性相同。

3.裝飾音的速度與密度往往取決于樂曲的速度。

4.裝飾音之后若主旋律進行是往上的，裝飾音結尾應該往下回旋，否則反之。

5.在有重復樂句中，第2遍一般會對裝飾音作出變化處理。

6.長顫音結尾一般要彈奏結束音，例如《平均律鋼琴曲集6》第一卷第1首賦格第23小節（如圖13所示）。但也不絕對，在巴洛克時期顫音的結束音彈奏方法有3種，如圖14所示

7.結束音如寫在譜上，應作為裝飾音的一部分彈奏。例如，《平均律鋼琴曲集6》第一卷第13首，賦格第1小節（如圖5所示）。

二、古典時期裝飾音的作用和特點及演奏法

（一）古典時期裝飾音的作用和特點

古典主義時期海頓、莫扎特的裝飾音基本繼承了巴赫的傳統。海頓的作品以優美細膩、幽默風趣、著稱，這和他豐富的裝飾音有關，彈奏他的顫音應該避免過慢，應短而盡可能輕。

顫音是莫扎特常用的一種音樂表現形式。莫扎特的顫音與其作品風格一樣，十分輕巧，富有靈氣。彈奏時，要先確定樂曲的音樂性質，當音樂是輕快的情緒時，我們應彈奏得輕巧明快、機智靈活；當音樂是歌唱性質時，我們應表現得意味深長、富有表情。要注意顫音與其它裝飾音一樣是旋律線條的自然而重要的組成部分，彈奏時應做到流暢自如并與樂句融為一體。莫扎特認為：自由的藝術家都有自己的個性及演奏技巧。因此，在彈奏樂曲時，一定會有例外，有變化，或者會將自己的興趣及意見即興演奏出來的趨勢。所以他在使用裝飾音時比較自由，莫扎特裝飾音一般遵循的基本原則為：

（1）長倚音具有留音效果，并與主要音符對分時值。

（2）回音應包括在主要音符時值內，裝飾音一般在拍子上，而不是拍子前，并且占用時值，莫扎特的顫音有時也可以彈奏成回音。

（3）莫扎特的顫音記號包含很多種含義，顫音“tr”一般可以從所標明的主要音符的上方二度開始（如圖6所示），但也有例外，應視曲子的不同酌情處理，若在tr前加入小倚音時，就必須從該倚音開始。

（4）在莫扎特的許多作品中，不論他在樂句句尾是否寫出小的裝飾音符，大多數顫音都可能出現在一個樂句的句尾或者音樂結束。因為顫音可以彌補當代鋼琴聲音延續性的不足，音樂在一定時值里做出漸弱或漸強，能輔助音樂把樂思推向句尾或全曲的高潮。

貝多芬的作品中，裝飾音則略區別于海頓和莫扎特。主要表現在：

（1）顫音大多從本音開始，如圖7所示。

（2）顫音的數量較自由，不像巴羅克時期那么嚴謹，而是采用盡可能快的自由節奏顫音，顯示出越來越快的趨勢。

（二）古典時期顫音觸鍵

在彈奏古典時期作品巾的裝飾音時，為了更貼切的表達作品風格，我們可以遵循以下原則：

（1）僅用手指的動作，彈奏快而輕巧的顫音時，需要手指的靈活性，無需整個手和手臂的動作，尤其不能用“下壓”的力量彈奏，手臂應放松；

（2）在彈奏長顫音時，處理上比較靈活，應避免機械的演奏，否則會失去其靈活性；但內心的節奏感非常重要，無論是遵循嚴格的節奏，還是靈活地處理，節拍都必須彈夠，最后一個音要彈得穩定堅實，要有明顯的結束感或停頓感。

（3）指法的合理使用是保證顫音彈奏清晰的必要條件，顫音要有節奏，彈奏時內心的節奏感非常重要，無論是嚴格的對齊節奏，還是靈活地處理，節拍都必須彈夠，特別是最后一個音要彈得穩定堅實，要有明顯的結束感或停頓感。在實際演奏上述譜例時，彈奏完整一小節的顫音，需要手指的靈活性與均勻度。

三、浪漫時期顫音的作用和特點及觸鍵

（一）浪漫時期顫音的作用和特點

浪漫時期的音樂受到美學思想的影響，以抒發個人感情為主，強調旋律的抒情性，和聲的色彩性，節奏的伸縮性和強弱的巨大反差。肖邦喜歡在旋律中運用豐富的裝飾音來發展樂思，使其成為旋律發展的有機組成部分，在抒情性旋律中，肖邦的裝飾音發展相當成熟，音域寬廣而優美細膩，拍子稍微自由。在肖邦的作品中，裝飾音具有以下特點：

（1）肖邦在裝飾音的運用上，比起古典裝飾性旋律又朝前發展了一大步，他改變了自巴洛克以來古典音樂家顫音大多從上方二度音開始的做法，而在其作品中親自標明顫音從原位音開始；

（2）肖邦的裝飾音本身就是旋律。肖邦的裝飾音很華麗，但并不妨礙基本旋律的優美，反而大大加強了旋律的表現力。在肖邦很多作品當中，借鑒了聲樂唱法中的花腔裝飾音。花腔裝飾音是歌唱家為了顯示自己的聲樂技巧而在演唱旋律或者經過句的時候即興加進去的。肖邦把它用在自己的作品中，形成了獨具肖邦特點的裝飾音。正因如此，肖邦認為，裝飾音應該聽起來像是即興加上去的，而不是通過練習的。

（3）肖邦的作品中大部分的裝飾音都是在音前的，在拍前開始彈起，如《輝煌的大網舞曲》的第92小節，如圖18所示。

（二）浪漫時期顫音觸鍵

肖邦處于浪漫主義時期，他追求的是個性的發揮，自由的伸縮性是他的特點，在演奏肖邦抒情性旋律時，鋼琴演奏不能只限于古典時期多用手指彈奏的演奏方法，而要求演奏者從手指劍大臂始終保持一種“通感”。

（1）裝飾音成為旋律發展的有機組成部分，在演奏時應把裝飾音作為旋律的組成部分來處理，而不能過分強調裝飾音與旋律線條的音色對比，可以通過手指的高抬慢落和手臂及身體的協調來控制連奏中美音和旋律連貫的歌唱性，以達到肖邦抒情性旋律所要求的寬廣悠長.優美如歌的特有韻味。

（2）華彩經過句是肖邦抒情性旋律中鮮明的個性特征之一，這些句子少則三五個音，多則幾十個音，且音域活動較寬，在演奏時，手掌略平，指尖貼鍵且離鍵速度要快，同時要注意手腕手臂的協調及止確的呼吸，讓如瀑布般的音流歌唱起來。

四、現代樂派的裝飾音

現代音樂的組成比較復雜、流派甚多，在爵士、搖滾、布魯斯風格的鋼琴曲巾裝飾音的演奏法通常是用同一個手指從裝飾音滑向小二度關系的被裝飾音上，或者同時彈奏裝飾音與被裝飾音以獲得和聲音程，雖然這種二度關系的和聲音程是不協和音程，但也正是這種不協和因素，產生了音響上的對抗性效果，在傳統音樂基礎上有了進一步的發展，形成了音樂流派的新的風格。

五、結語

裝飾音是音樂表現的重要手段，其彈奏方法和表現手段是隨著不同音樂時期和作曲家的音樂變化的，在彈奏時，我們既要抓住其共同的特點，又要細細地品味不同時期、不同作品彈奏方法和觸鍵方法細微差別，這樣，彈奏時才能掌握分寸，恰如其分地表現出每個作品的獨特風格。