“站遠一點兒欣賞”

馬亞茜

我們生活的樣式就像一幅油畫，從近看，看不出所以然來，要欣賞它的美，就非得站遠一點不可。

——叔本華

王東男畢業(yè)于首都師范大學美術系油畫專業(yè)，中央美術學院第六屆油畫研修班結業(yè)。自習畫以來曾先后受教于董福章、黃今聲、馮法祀、戴澤、蘇高禮、李峻、高潮、衛(wèi)祖蔭、王沂東、楊飛云、施本銘、洪凌、丁一林、劉曉東等多位老師。油畫作品多次參加全國、北京市美術作品展覽并有作品獲獎。出版發(fā)表連環(huán)畫、漫畫、插圖、封面設計等共計千余幅。

讀王東男的作品就要“站遠一點兒”，這個“遠一點兒”，不是指眼球與畫面的距離，而是思維空間與時間的縱深。如果你僅僅從畫作的風格以及流派進行欣賞，也許只會得到對于藝術表層的認識，而那些凝聚在畫布上的筆觸，則是藝術家意識的流動與匯集的結果。

作為出生于上世紀五十年代末的油畫家，王東男的作品中充斥著他所處時代的烙印以及他對時代的感悟與反思。他的作品既吸收了西方文藝復興早期油畫大師的構圖方式，又將許多中國元素融入其中。我們將他的《晨曲》《和風》《旗手》 《浮云》和《韻》這幾幅作品聯(lián)系起來看便會得到解讀：首先，河流在這五幅畫上都是不可或缺的元素，它們不僅作為畫面的背景存在，也是作為藝術家的主觀思維之流。在這里，河流的指向是藝術家意識流動的狀態(tài)，既包括清醒的意識，又包括無意識、夢幻意識和語言前意識；其次是“澆水”，《和風》與《旗手》中都出現了“東方式繆斯”手心澆水的情景，所不同的是《和風》中借用了《圣經》里面“基督受洗”的情節(jié)，而《旗手》則是澆灌蓮花。蓮花既在道教中象征著“出淤泥而不染”的翩翩君子，又在佛教中象征著“報身佛所居之‘凈土”，在石板上澆灌蓮花象征著藝術家對高潔人品的追求與向往。再次，王東男的作品中還有一個不可忽視的元素就是扇子。在中國上千年以來的傳統(tǒng)文化中，“以物喻理”是文人墨客常用的創(chuàng)作手法，在《韻》這幅作品中，我們可以看到從身著京劇服裝的女性手中掉落了一把扇子，扇面上所書“上善若水”，這便使人聯(lián)想到“扇”與“善”的通假。《韻》與《晨曲》中扇子跌落在半空中的狀態(tài)，以及《浮云》中扇子被置于衣著時尚的少女腦后的畫面，藝術家通過對這些情節(jié)的描繪意欲給觀者以何種心理暗示，我們恐怕只能將其象征意義和心理獨白，借助于自由的聯(lián)想來實現對作品敘事內容的轉換了。這些作品多是以穿著不同時代服裝的年輕女性為主角，藝術家有時將這些不同時代的女性置于同一畫面中，打破了正常的時空次序，出現了過去、現在乃至未來的多維時空穿越，的確給人以超現實主義的感受。在這些作品中，每一位觀者都可以用自己的理解方式去解讀，這也是作者所追求和期望的。

“象征主義”和“超現實主義”的創(chuàng)作思想加以寫實技法相雜糅，成為王東男這一時期作品的主要特征。畫面中既體現出藝術家理性的思索，又呈現出他感性思緒的變換，那些充斥著神秘象征色彩的因素，可以使觀者通過畫面上的色彩、筆觸以及人物形象去感悟畫中的寓意。在現代人文精神衰落的狀態(tài)下，人們只能在精神層面上去追逐自己心中的樂園。我們試圖把這種復雜的感情，從凝聚在具有象征意義的繪畫形式中做出解答，把人性的指向、靈魂的寄托都濃縮在畫面上，通過王東男的畫筆作了一次“意識的匯流”。endprint