約翰·威廉姆斯的音樂主題與電影主題

潘祖君

一

在國際影壇，約翰·威廉姆斯（John Williams）是一位了不起的人物。作為一位久負盛名的作曲家，他與著名導演斯皮爾伯格（steven Spielberg）合作，從1974年的《橫沖直撞大逃亡》（The Sugarland Express）到近期的《戰馬》（War Horse），已有近40年的歷史，為好萊塢創造了一個又一個的奇跡，更是為廣大聽眾留下了許多經典的音樂主題旋律。是好萊塢商業電影成就了一代電影音樂大師——約翰·威廉姆斯，還是一位很有思想和創意的作曲家為好萊塢商業電影注入更多的藝術氣質和人文關懷，進而使這些商業電影閃爍著更為迷人的光芒？應該說二者兼而有之。威廉姆斯曾說：“好的電影音樂要視它如何為電影服務，是否達成它的使命與目的。它可以做得很少，不留痕跡，甚至沒有自己很強的個性，只用作點綴或附屬；它盡管（為畫面）附加了曲子，并不表示它很突出的聲音。當然，也有些電影需要強而有力的聲音，有時候用上非常突出且顯而易見的素材。”威廉姆斯的話中透露出一個重要理念：為電影服務。這正是威廉姆斯最核心的電影音樂觀。所謂“為電影服務”，即為電影的藝術表現服務。那么，威廉姆斯是怎樣做的呢？一般說來，電影中的音樂具有多種藝術表現功能，如深化思想主題、塑造人物形象、強化矛盾；中突、烘托氣氛、配合畫面等。這就意味著，對于一個作曲家而言，“為電影服務”具有多種可能或途徑。毋庸置疑，威廉姆斯的創作在上述諸方面都體現出了這一意識，并都盡顯大師風范。但在筆者看來，最出色的還在于威廉姆斯的音樂極大地深化了電影的思想主題——他以“命題作文”的方式，根據電影腳本和實拍的畫面（剪輯后的），創作出了一個又一個精彩絕倫的音樂主題（theme），并將其發展成為一種結構完整且具有交響性的音樂段落（即“電影主題音樂”），進而作為深化電影思想主題（mythos）的重要手段。威廉姆斯這種通過特定的音樂主題強化電影主題的創作特征，在其20世紀90年代以來的“抒情性交響樂”風格階段尤為突出。

有研究者指出：“威廉姆斯的電影音樂作品中大都有一個或多個音樂主題。這些音樂主題或與影片主旨相關，或與影片中重要人物的性格、命運、情感情緒狀態相關，往往呈現出明確的詮釋性和高度的可辨識性。”這就是說，這些音樂主題在整部電影的音樂中具有重要、突出的地位，它如同瓦格納歌劇中的“主導動機”，具有特定的象征意義和表現功能。但更應看到的是，這些音樂主題作為一部電影中最主要的音樂材料，構成了作為所謂“電影主題音樂”，進而極大地深化了電影的思想主題。在20世紀70年代末的電影《星球大戰》（StarWars，1977）中，威廉姆斯就設計了著名的“星戰主題”和十分動人的“莉亞主題”，進而發展（主要以變奏手法）出一種結構完整的“電影主題音樂”。如以“莉亞主題”及其三個變奏發展成了一段優美的“公主莉亞主題”，不僅塑造出了莉婭公主純潔美麗的音樂形象，更強化了電影的浪漫主義特質，使之與電影整體的科幻色彩和未來主義形成鮮明對比，進而凸顯出電影的人文主義思想主題。在《超人》（Superman，1978）中，威廉姆斯則設計出了“超人主題”，并將其發展為《超人進行曲》。在緊接的《奪寶奇兵》（Raiders of the Lost Ark，1981）中，威廉姆斯設計了“騎士主題”，進而將其發展成《騎士進行曲》（Raiders March）。這些主題不僅深化了電影的主題思想，更成為膾炙人口的經典旋律。

20世紀90年代初。威廉姆斯進入了創作中的“抒情性交響樂”風格時期，并將這種音樂主題運用得出神入化。先是在《虎克船長》（Hook，1991）中，他創作了主題音樂《虎克船長主題：飛向夢幻島》（The Flight to Neverland）。威廉姆斯在這首單曲的總譜扉頁中寫道：“我試圖創作一種明亮且具有歌唱性的旋律，這種旋律包含一些童年的驚奇和那種這次著名的飛翔所需要的活力和‘情緒激昂?！边@可以看做是威廉姆斯寫作“抒情性交響樂”的開始。在后來《辛德勒名單》（Schindlers List，1993）和《拯救大兵瑞恩》（Saving PrivateRyan，1998）兩部二戰題材的電影中，威廉姆斯運用“電影主題音樂”深化電影思想主題的意圖就更為明顯和有效。前者中根據“辛德勒主題”（Schindler theme）所發展出的“辛德勒名單主題”（Theme form Schindlers List）和后者中根據“哀悼主題”發展出來的《為陣亡者所寫的贊美詩》（Hymn to theFallen），作為“抒情性交響樂”，都以深沉雋永、感人至深的音響，給人以心靈上的巨大震撼。進入新世紀，威廉姆斯為電影《哈利波特與魔法石》（Harry Potter and the SorcerersStone，2001）所寫的“海德微主題”（Hedwig's theme）、為電影《哈利波特與密室》（Harry Potter and the Chamber of Se-crets，2002）所創作的“鳳凰福克斯主題”（Fawkes thePhoenix）以及《星球大戰前傳Ⅱ》（Star Wars：Episode II，2002）中的“穿越星際”（Across the Star）、《哈利波特與阿拉卡茲的囚徒》（Harry Potter and the Prisoner of A1kaban，2004）中的“回溯之窗”等，都成為其“抒情交響風格”的代表作，并獲得了業界專家和世界觀眾的認可。

“電影配樂中的主題音樂是運用旋律，即沒有歌詞的純音樂對電影的內容進行高度概括的一種音樂形式，它的表現功能可以把人們帶到特定的歷史情景、文化氛圍或某種情感范疇之中?！钡拇_如此，威廉姆斯所設計的音樂主題作為電影整體藝術表現的一部分，完全達到了這樣的作用和境界。

二

《辛德勒名單》是斯皮爾伯格1993年執導的一部黑白紀實片風格的二戰題材電影，威廉姆斯于1993年夏為其配樂。這部電影最主要的音樂就是根據“辛德勒主題”（見譜例1）而創作的“辛德勒名單主題”。在影片中，“辛德勒主題”運用不同的樂器演奏了7次，出現在電影的不同部位。第一次是圓號獨奏。圓號沉悶的音色配合著成群結隊的猶太人被驅趕到維斯拉河南岸的場景。音樂刻畫出猶太人被德軍驅趕時內心的悲傷和無奈，為電影營造出一種濃重的悲劇氣氛；第二次吉他獨奏，為主題的變奏，是以自由的散板節奏呈現出來的。endprint

譜例1電影《辛德勒名單》音樂中的“辛德勒主題”此處的場景是辛德勒幫助一位猶太姑娘解救她的父母。這個自由的散板打破了影片沉悶的氣氛，為慘遭法西斯蹂躪的猶太人注入了一絲生命的希望；第三次是長笛獨奏，表現辛德勒發現紅衣女孩尸體后的震撼。長笛的音色是沙啞、壓抑和凝滯的，顯得十分凄慘和哀傷；第四次是弦樂隊演奏的“辛德勒主題”，表現辛德勒名單上猶太人獲救后內心的舒展和一絲平靜i第五次為弦樂隊，對應的場景是辛德勒與被他解救的猶太人告別。當史頓代表猶太人將一枚由大家打造的戒指送給辛德勒作為紀念時，音樂響起，表達出了猶太人對辛德勒的無限感激之情和依依不舍；第六次是獨奏小提琴，出現在影片最后猶太人對辛德勒的哀悼和紀念的場景。提高八度演奏的小提琴使辛德勒這種無私奉獻精神得以弘揚。第七次是鋼琴獨奏，是在片尾字幕處出現的。這里，情緒較為平靜，音樂中充滿回憶和總結的意味。

在這七次“辛德勒主題”呈現中，最為動人的是第六次獨奏小提琴的呈現。這里完整出現《辛德勒名單主題》，所對應的畫面上戰爭結束許多年以后，戰亂的幸存者和一些猶太人的后裔來到辛德勒的墓前，向這位曾經搭救他們或他們父母的恩人表達內心的感激和深切的懷念。這是一段用管弦樂隊伴奏（美國波斯頓交響樂團）的小提琴獨奏曲（帕爾曼獨奏），全曲共49小節，分為3部分。樂曲開始是一個5小節的引子，由獨奏英國管奏出，音樂猶豫且具有悲劇性。這個引子也可視為與“辛德勒主題”相對應的另一主題，姑且稱之為“引子主題”（見譜例2）。

譜例2《辛德勒名單主題》中的“引子主題”

接著，獨奏小提琴奏出由“辛德勒主題”發展出一個由4個樂句組成的10小節樂段（見譜例3）。后，這個樂段持續在d小調上，由主題動機中的“純五度”（a-d）為框架性音程延伸出來，以d小調屬音A為支點，采用跳進與級進結合的方式，通過重復、變化重復等旋律發展手法構成完整的結構段落，并完滿終止在d小調主和弦上。值得注意的是，開始的A作為屬音，幾乎是這段旋律的最高音（比此音高的也只有C和^bB），形成一種向下的反壓。最終，屬音向下解決到主音，而不是昂揚地解決到上方主音。故這段旋律給人一種極其沉重的壓抑之感。接著，獨奏小提琴提高八度重復這一段，情緒激動起來。接下來的第二部分是一個8小節的過渡性段落。其前半部分的音樂材料來自“辛德勒主題”，中間部分音樂材料則來自第一部分前的“引子主題”，后半部分則是一個向上的級進和琶音音型，作為第三部分到來之前的一個過渡，并伴隨著向a小調的轉調（到a小調重屬和弦）。第三部分為第一部分的變化再現。不僅音區再提高五度，轉為a小調，而且局部還利用音階式上下行進行“加花”，旋律在高中低三個音區轉化，最終向上終止在a小調主和弦上。這一部分情緒更加激昂，但整體上仍保持著一種宿命式的悲劇色彩。

譜例3《辛德勒名單》中的“辛德勒主題”發展出的完整樂段

電影《辛德勒名單》通過描寫和控訴德國法西斯的暴行，講述了種族主義陰影下猶太人的悲慘命運，揭示人性中善良的本質，更重要是歌頌了商人辛德勒那種超越種族主義、超越戰爭和民族矛盾的人道主義精神，訴說了個體生命的價值和尊嚴，閃爍著人性的光輝。這段音樂位于電影的最后，所匹配的是人們悼念辛德勒的場景，無疑是對電影中彌漫的人道主義精神的概括和升華，極大地深化了電影的思想主題。

三

無獨有偶，同樣是一部二戰題材的電影，同樣是一部表現人道主義精神的作品，4年之后的1997年，斯皮爾伯格又推出了《拯救大兵瑞恩》，仍由老搭檔威廉姆斯作曲。正如一位論者說的：“影片探討了戰爭中人道主義的主題，用八個人的生命去拯救一個士兵的人道主義精神究竟有何價值？這是令將士和觀眾都為之困惑的問題，對這個問題的闡釋和挖掘，提高了影片單純作為紀實性電影的品格，從而更深層次地挖掘了戰爭中正義和人道精神的內涵?！睜奚蝗苏榷嗳耸鞘勘穆氊?，但犧牲多人拯救一人，似乎不成正比，但它所表達出的則是對個體生命及其價值的尊重。

電影《拯救大兵瑞恩》的音樂并不復雜，這首置于影片最后的為交響樂隊和合唱隊所寫的“贊美詩”，所配的畫面和《辛德勒名單》相似，是被拯救者大兵瑞恩在陣亡將士陵墓前的悼念，對于突出整部影片的人道主義思想主題有著畫龍點睛之效。關于這部電影中的音樂，威廉姆斯在這首總譜的扉頁上寫道：“《拯救大兵瑞恩》在一定意義上說是斯蒂芬·斯皮爾伯格最具影響力的電影。他杰出的攝影技術所積累的效果和蘊含在這部電影中令人信服的表現與令人震動的情感>中擊（特別是在影片結尾部分）相聯系?！睒非_始是定音鼓和小軍鼓奏出的固定節奏（見譜例4），隱喻戰爭或軍隊的形象。緊接著，長笛和小號奏出一個主題動機，本文稱“哀悼主題”（見譜例5）。這是一個號角性主題，由G大調“屬一下屬”的“反功能”和聲邏輯構成，仍是戰爭或軍隊的象征。

譜例4《拯救大兵瑞恩》中的《為陣亡者所寫的贊美詩》譜例5《拯救大兵瑞恩》中的“哀悼主題”

這個主題與背景節奏不僅渲染出戰爭氣氛，而且還合在一起，成為這首“贊美詩”的前奏、問奏和后奏。整個“贊美詩”呈現為ABA三部曲式，其結構圖如下：

其中，A部分是一個18小節的樂段，合唱隊唱出教堂唱詩班似的無詞歌，表達出陣亡者深切的哀悼（見譜例6）。眾所周知，“贊美詩”（Hymn）起源于中世紀，是天主教會格列高利圣詠四種固定形式之一，在西方的宗教文化中有著特殊的地位和意味。威廉姆斯此處并沒有采用早期“贊美詩”的單聲形態，而采用了多聲音樂形式，不過織體較為簡單，主調織體為主，基本沒有對位，局部還保持著中世紀后期宗教音樂的多聲形態。他曾說：“為電影中的這一部分寫音樂特別具有挑戰性，因為這里的音樂需要運用足夠安詳、簡單的樂音表達一種真摯的虔誠，而不需要去破壞每個觀眾的內心反應。我想起來了，其音樂應該是人聲，至少在篇幅上具有合唱曲的織體特征，但不依賴那種可能分散觀眾注意力的文本。但事實上，我感覺這首小曲是單一的管弦樂演奏?！辈浑y看出，威廉姆斯之所以選擇這種濃重宗教色彩的“贊美詩”風格，就在于他要排除那種富于激情的音樂，使觀眾內心保持一種莊嚴和肅穆，以示對陣亡將士的哀悼。在4小節的間奏后，樂曲進入中段（B），以管樂演奏為主，沒有合唱。此段與A相比，雖具有對比性，但在音樂材料上仍有聯系，也可以說，對比主要是在音色上。接著又是兩小節的間奏，但這里沒有用“哀悼主題”，而將其置于再現段（A′）之中。A′為變化再現，相對于呈示段篇幅通過重復而擴大，且音響在重復過程中不斷加厚，逐漸達到高潮，使這首莊嚴、肅穆的“贊美詩”終于打開情感的閘門，如同江河入海一瀉千里。這種情感的宣泄結束后，樂曲進入后奏，情緒歸于平靜，合唱隊和管弦樂隊漸止，只有打擊樂的固定節奏和管樂器上奏出的“哀悼主題”。

譜例6《拯救大兵瑞恩》中的《為陣亡者所寫的贊美詩》中的A部

影片中，威廉姆斯巧妙地選取了在西方文化中具有特殊意味和宗教色彩的“贊美詩”來深化電影人道主義的思想主題。談到這首“贊美詩”時，威廉姆斯曾說：“在寫這首小曲的過程中，電影中所呈現的陣亡英雄時常出現在我心里。電影中如此令人信服的描繪，喚起對我對現實生活中英雄們的記憶，我為創作這首小曲而感到榮幸。”足見威廉姆斯是一位充滿人道精神的作曲家，在其內心深處同樣也埋藏對二戰陣亡將士的祭奠。

作為一位電影音樂大師，威廉姆斯在許多非戰爭題材的電影音樂創作中，這種運用“音樂主題”深化“思想主題”的創作意識也顯而易見。電影音樂的藝術表現功能雖然是多樣的，但最為主要的則是深化電影的思想主題。威廉姆斯的電影音樂創作也是如此，其藝術表現功能是多樣的，共同表達出“為電影服務”的理念。但威廉姆斯用音樂主題所延伸發展出的電影主題音樂深化電影的思想主題，則是其電影音樂的最可貴之處。

（責任編輯 張萌）endprint