論李賀詩歌的沖突性美感特征

蘇羅密（云南省普洱學院，云南普洱， 665000）

論李賀詩歌的沖突性美感特征

蘇羅密
（云南省普洱學院，云南普洱， 665000）

摘 要：李賀的詩歌極大地突破了中國的傳統美學原則，以新奇荒誕的藝術述說，通過強烈的沖突性去撕扯、撞擊著讀者的心靈，帶給讀者一種前所未有的審美體驗。在情調與色彩上，李賀詩歌幽冷而秾艷；在情調意境與內在精神上，李賀詩歌絕望而熱誠；李賀詩歌的精神內涵具有詭幻而真實的沖突性美感特征。總之，李賀以充滿個人色彩的生命視角淋漓痛快地呈現了人類生存的處境：生命的有限性與生命意義追尋的無限性，也即生命的殘缺與美好的沖突性。

關鍵詞：李賀；沖突性；美感特征

在唐代詩壇上，李賀是一位詩歌風格極其鮮明獨特的優秀詩人，作為一個古代詩人，其詩歌中卻透露出了某些現代氣質。中國的古典詩歌美學歷來是注重溫柔敦厚、中和之美的，而李賀的詩歌卻極大地突破了這種美學原則，力求以新奇荒誕來進行藝術述說，通過強烈的沖突性去撕扯、撞擊著讀者的心靈，帶給讀者一種前所未有的審美體驗。本文試從以下幾方面就此特點加以分析。

一、幽冷而秾艷——李賀詩歌情調與色彩上的沖突性特征

李賀詩歌敷設色彩追求濃重富艷和神秘詭異，唐代詩人張碧說：“嘗讀李長吉集，謂春拆紅翠，霹開蟄戶，其奇峭不可攻也。”[1]其詩歌語言在色彩方面最大的特點，人們常常用“冷艷”來概括。近人羅根澤評曰：“‘冷如秋霜，艷如桃李’，‘冷艷’二字，確可為賀詞評語。”[2]“冷艷”這一詞語本身描述的就是一種對立統一的美感特征：幽冷而秾艷。李賀詩歌在色彩運用上常常是以濃艷絢麗為特色的，但他又總是刻意暈染上陰寒幽冷的情調，造成強烈的沖突，帶給讀者一種富有尖銳性的美感體驗。如在《長平箭頭歌》中他寫道：

漆灰骨末丹水砂，凄凄古血生銅花。白翎金竿雨中盡，直余三脊殘狼牙。

我尋平原乘兩馬，驛東石田篙塢下。風長日短星蕭蕭，黑旗云濕懸空夜。

左魂右魄啼饑瘦，酪瓶倒盡將羊灸。蟲棲雁病蘆筍紅，迥風送客吹陰火。

訪古汍瀾收斷鏃，折鋒赤璺曾刲肉。南陌東城馬上兒，勸我將金換簝竹。a本文所引作品皆出自李賀《昌谷集》（景印文淵閣四庫全書·第1078冊），臺灣商務印書館1983年出版。

開頭寫久埋地下的古銅箭頭沾著人血，漆灰的黝黑，骨末的蒼白，丹砂的鮮紅，而凄凄古血和銅發生蝕變生出點點的斑駁在詩人筆下竟如同花朵，還有白翎、金竿、黑旗、蘆筍紅等等。詩人筆下的色彩鮮艷繁復，對比度極高，營造出一種奇絕詭異的氛圍，自然而然將讀者引入了另一個時空，仿佛“左魂右魄”就在身旁“啼饑瘦”，凜凜迥風吹在我們臉龐，幽幽陰火在眼前忽明忽暗。鮮艷繁復的色彩與幽暗厚重的歷史氛圍交融，形成了極大的藝術張力，透露出了詩人內心的濃重感傷。又如《殘絲曲》詩人用繽紛燦爛的色彩描寫了一幅暮春宴游圖：

垂楊葉老鶯哺兒，殘絲欲斷黃蜂歸。綠鬢年少金釵客，縹粉壺中沉琥珀。

花臺欲暮春辭去，落花起作回風舞。榆莢相催不知數，沈郎青錢夾城路。

深綠的垂柳、哺兒黃鶯、黃蜂、綠鬢少年、金釵女子、青白色的壺、琥珀色的酒、惹人遐想的落花、青色的榆錢各種意象紛亂錯雜，讓人目不暇接，烘托出一個非常熱鬧的行樂情景。可同時，詩人又接連用了“垂”“老”“殘”“斷”“欲暮”“相催”等一系列引人意緒低落的修飾詞語，再加上春辭人散，落花舞風，滿地榆錢等種種景象，渲染出了一種濃重的蕭索感傷之氣。再如《河南府試十二月樂詞·四月》一詩明明描寫的是春逝之后的殘景，但詩人卻在詩中反復鋪陳了金、碧、紅、綠等多種色彩意象。還有憑吊詩《王浚墓下作》抒寫的是吊古傷今之意，但詩人卻把白草、紅藜、黑石、青銅以及金菊、枯蓬、青松、翠柏等多種意象組合在一起，顯得五彩斑斕。所以，讀李賀的詩，不能僅僅滿足于其表面的絢麗色彩。這種絢麗的表面和蕭索的意緒相結合，越發襯托出一種異樣的凄涼。這樣一種強烈的沖撞，在有違于我們的欣賞習慣的同時，必然會引發讀者更深入地去回味和揣度詩人的內心。

李賀詩歌這種幽冷而秾艷的摹繪特征常常直接表現在詞語構成上，他善于運用出人意想的詞語來對描寫對象加以形容、修飾。如“細青”“頹綠”“空綠”“凝綠”等，本來是極易讓人聯想到生機活力、蓬勃豐茂的青綠色系列，李賀卻用一些細、頹、空、凝這類字眼加以形容，造成了一種幽眇空茫的意味。又如“老紅”“愁紅”“衰紅”“幽紅”“冷紅”等，本來是熱烈燦爛、溫暖明亮的紅色系列，李賀卻常常用老、愁、衰、幽、冷這類字眼來形容。還有一般在人們印象中輕盈的魚、活潑的兔、流利的黃鶯、矯健的蛟龍，在他筆下都變成了“老魚”“老兔”“老鶯”“瘦蛟”。這種描寫完全突破了人們慣常的審美視角，產生了極大的反差，給讀者帶來感官上的強烈刺激。諸如此類還有“涼光”“嬌獰”“香澀”“幽明”“老景”等等，本應溫暖的光是清涼的，本應嬌柔的歌聲又是堅獰有力的，本應縹緲的香氣卻是滯澀郁結的，有光而又幽暗，有美景而又殘破。這種種看似不和諧的描繪，會讓讀者心里產生一種尖利感，可意外之后，又總是覺得妙不可言。另外如“斫取青光寫楚辭”（《昌谷北園新筍四首》其二）、“荒溝古水光如刀”（《勉愛行二首送小季之廬山》其二）、“青貍哭血寒狐死”（《神弦曲》）、“一雙瞳人剪秋水”（《兒歌》）、“金虎蹙裘噴血斑”（《梁臺古意》）等等，詩人將尋常的詞語組合成不常見的意象，其遣詞造句與意象結構的新奇古怪也常常產生強烈的沖突性美感。正如美國新批評主義學者布魯克斯通認為詩者“他用的詞不斷地互相修飾，從而互相破彼此的字典意義”。[3]李賀正是用這樣一種新奇的構詞方式創造了全新的審美體驗，打開了人們的又一只眼，賦予了其筆下文字新鮮的生命。

在李賀詩歌中多種感覺的交匯也常常形成尖銳的沖突，他非常善于運用通感的手法。由于詩人獨特的心靈體驗，在其筆下各種感覺、經驗、情緒常常用意想不到的方式相互組合，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺各種感覺界限完全打破，顏色、聲音、氣味互相交融，產生一種奇異的審美回味。如“東關酸風射眸子”（《金銅仙人辭漢歌》）、“依微香雨青氛氳”（《河南府試十二月樂詞·四月》）、“銀浦流云學水聲”（《天上謠》）、“羲和敲日玻璃聲”（《秦王飲酒》）、“冷紅泣露嬌啼色”（《南山田中行》）、“缸花夜笑凝幽明”（《河南府試十二月樂詞·十月》）、“芳徑老紅醉”（《昌谷詩》）等等。風是酸的，雨是香的，歌聲是春草露，流云發出水聲，太陽敲出玻璃聲，紅花在幽幽哭泣，燈花在夜色中輕笑，這些景象皆超出常情，表現出詩人獨特的藝術思維，給讀者的心靈帶來強烈沖擊，也把讀者帶入到詩人那個極其個人而又令人迷眩的精神世界。

二、絕望而熱誠——李賀詩歌情調意境與內在精神上的沖突性特征

李賀被稱為“詩鬼”，其詩常常抒寫鮮血、哭泣、死亡等內容，尤其是善于摹寫鬼的意象，總體上流露出一種感傷幽凄的意緒，宋人嚴羽稱其詩為“鬼仙之詞”。[4]明人王思任說他：“喜用‘鬼’字、‘泣’字、‘死’字、‘血’字，如此之類，幽冷溪刻……”[5]諸如“冷紅泣露嬌啼色”（《南山田中行》），“神騅泣向風”（《馬詩》），“光露泣幽淚”（《昌谷詩》），“杜鵑口血老夫淚”（《老夫采玉歌》），“老兔寒蟾泣天色”（《夢天》），“袞龍衣點荊卿血”（《昌谷外集·白虎行》），“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧”（《秋來》），“竹黃池冷芙蓉死”（《河南府試十二月樂詞》），“九節菖蒲石上死”（《帝子歌》），“身死千年恨溪水”（《老夫采玉歌》）“嗷嗷鬼母秋郊哭”（《春坊正字劍子歌》），“鬼燈如漆點松花”（《南山田中行》），“鬼雨灑空草”（《感諷五首之三》）等等。李賀詩作還常常可見苦血青貍、寒狐、彩虬、老鸮、碧火、衰燈、秋墳、幽壙等詭異幽冷的意象，常常滲透出死亡的氣息，傳達出詩人對于自己脆弱生命的憂懼，更透露出詩人內心深深的絕望孤凄。李賀是滿懷壯志的，可是卻因避“父名晉肅”之諱而不得參加進士考試，這一無端的打擊莫名而又讓他無力反抗，所以在他的筆下，常常表現出暗沉郁塞的情調。這種絕望在《開愁歌》中表現得尤為突出：“……我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。……壺中喚天云不開，白晝萬里閑凄迷……”詩人用“枯蘭”來形容受自己憂傷絕望的心，可謂奇詭而又鮮明妥帖。以品質高潔的蘭花自比，透露出了詩人對于生命的美好追求，而“蘭”的枯干卻傳達出詩人生命追求遭到摧折的極度無奈。詩人呼天天不應，白晝又暗沉如夜，完全看不到希望。詩人似乎很沉醉于這種極端的生命體驗，他不知疲倦地穿梭于形形色色的語詞中，挑揀著，玩味著，構筑著自己獨有的奇詭天地。我們無法從其詩作的文字表面直達他的心靈，但是循著這個語詞的通道，我們卻會漸漸窺視到其柔弱而執拗、偏執而豐富的內心。

在抒寫絕望的同時，我們在詩人內心更深處其實還可以感受到另一種隱秘而強烈的涌動——對生命的熱誠與執著。如《蘇小小墓》：

無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋。風為裳，水為佩。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。

詩作通過景物的描寫幻化出一個癡情哀怨的女鬼形象，顯得迷離惝恍、凄怨哀婉。讀完詩作，仿佛可見一婉媚鬼魂飄然而至，又愀然默立，衣袖、長發隨風起舞，散發著一種撼人心魄的美。生時愛情是失落的，死后也只能在“風吹雨”中徒然空守，女主人公癡守著一份明知無望的愛情，透露出一種深沉的無奈。詩人有意選用了許多美好之物如花、草、松、風、水等來襯托主人公的美好多姿，尤為讓人難忘的是主人公那種越絕望卻越不舍，雖死而不息的執著追求與對真愛的期待。這種熱烈摯誠的生命情志與凄冷陰森的氛圍尖銳對立而又奇妙交融。這樣的“鬼”，看似縹緲無力卻又堅定深情，不正是詩人自我的生動寫照嗎？在《雁門太守行》這種沖突性的美感也非常突出：

黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。

詩人用油畫般濃墨重彩的筆墨，并調動多種感覺，將黑色的云、金色的陽光、燦爛的秋色、胭脂色與紫色交融的塞土、紅色的殘旗等各種色彩及光影繽紛交織成一幅緊張悲壯的戰斗場景。和眾多有志之士一樣，詩人也滿懷保家衛國建功立業的壯志熱誠，所以他筆下的畫面極絢麗斑斕，但背后傳達出的卻是詩人對戰爭的一種敏銳而準確的把握：戰爭既使人熱血沸騰，又是無比殘酷冰冷的，這是一個無法調和的尖銳矛盾。這種矛盾賦予了詩作悲壯的內質。

李賀用奇情幻想、光怪陸離的摹繪創造出了幽凄詭異的世界，在“表面看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是他的反面，是對人生、生命、命運的強烈欲求和留戀。”[6]由于對現實充滿無力感，詩人眼中所見、心中所感都發生了扭曲；而又由于對生命的堅定意念，這種扭曲透露出的并不是簡單的沉淪與頹廢，而是深沉的覺察與不甘。詩人運用卓絕的藝術手法把這種巨大的反差巧妙地統一在其詩作中，產生了巨大的內在張力，給讀者帶來了心靈的強烈撞擊。

三、詭幻而真實——李賀詩歌沖突性美感的精神內涵

“長吉之詩，世以為奇險。”[7]李賀詩歌風格奇險詭幻，主觀化傾向非常突出，人們對其詩作的思想性常常評價不高。李賀處身于一個走向衰落的時代，有皇族血脈卻又沒落疏遠，有強烈的政治抱負卻又詩人氣質濃厚，有出眾的才華卻又過早遭遇無端挫折，身世遭遇的諸多方面促成了其敏感憂郁而又熱烈堅定的獨特個性。一方面，是青春的渴望，生命力的充盈；一方面，是悲愴憂戚，精神的早衰。這種矛盾的交融，凝為李賀特有的心理素質和審美追求的基礎。有人認為李賀的詩歌是為了維持自己困乏的身心而幻想出來的一片樂土，因為他不愿面對苦難現實。而我認為，李賀對于自己所處的苦難現實其實是具有清醒認識的，正因為他接受了這樣一種無力改變的現實，所以他絕望。而這種無力的清醒和絕望使得他只能在夢境與想象的幻境里去尋求慰藉，去試圖用幻境的光彩穿透現實人生的陰霾。這種對現實的絕望體驗與對人生的熱誠眷戀構成了李賀內心無法消解的矛盾沖突，進而使得詩人對現實的反映與摹繪發生了相當程度的扭曲。“是他病態的心理和絕望的情緒使他的想象總是十分奇特而帶有孤僻的色調。”[8]他越是執著于人生的追求，就越是敏感于現實的殘酷；他越是清醒于理想的絕望，就越是沉迷于想象的無羈；他越是眷戀于生命的美好，就越是不舍于鬼域的窺探。我們可以看到，李賀是一個真誠的詩人，他對于自己的精神處境也許沒有非常清晰的自覺，但他對于自己的現實處境卻表現出了清醒而深刻的覺察。某種程度上，正是由于對現實的絕望，使得李賀把身心完全托付給了詩歌，把他無從實現的人生追求完全傾吐于詩歌，也把他對生命的深情關注完全袒露于詩歌。所以，他的詩歌中才會充滿種種極度無奈與極度熱切交織的矛盾沖突，形成詭幻而又極具魅力的藝術特色。這種詭幻色彩、病態美既能給人們帶來新奇的藝術回味，又會對人們深入理解其內在情思造成極大的阻礙。

顧隨說：“平常人寫凄涼多用暗淡顏色，不用鮮明顏色，能用鮮明的調子去寫暗淡的情緒是以天地之心為心。——只有天地能以鮮明的調子寫暗淡情緒，如秋色是紅、是黃。以天地之心為心，自然小我擴大，自然能以鮮明色彩寫凄涼。”[9]李賀正是立足于其個體的生命體驗，生動映現出了在自然與社會沉重壓抑下的人的存在處境。其詩歌中的陰冷色調表現了他人生情懷中消極低落的一面，但那種“鮮明的調子”卻透露出其深層的生命意識其實是熱烈而美好的。這種尖銳的沖突性美感在一定程度上恰恰映現出了人生的荒謬性：沉重而美好。人生有時就是一場無可逃避的救贖，你得背負、承受，在無端的命運中咀嚼生命。怯弱的個性使得李賀在無端的命運中抑郁感傷，其無法在現實中盡情傾吐的生命熱情郁結在胸，燒灼著他的靈魂，鍛造了他異樣的甚至是偏執的審美視野。他對于人世間的痛苦與不和諧極其敏感，在他的眼中，世間萬象呈現出一種扭曲詭異的姿態，連他自己也是殘缺羸弱的，時時處于煎熬糾結之中。在詩作《公無出門》中他甚至勸告世人“不要出門”：

天迷迷，地密密。熊虺食人魂，雪霜斷人骨。嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩蘭客。……毒虬相視振金環，狻猊猰貐吐饞涎。……

在詩人眼中，世間昏暗凄迷，九頭毒蛇“熊虺”在食人魂魄，狂厲的霜雪凍斷了人的筋骨，惡犬狂吠著舔著爪子在尋找“佩蘭客”做食物，“毒虬”“狻猊”“猰貐”等怪獸一個個在虎視眈眈準備吃人。這一幅圖景陰森可怖，充滿神話色彩和原始野蠻的氣息，人間已然變成了地獄。而那個被怪獸視為美食的品德高潔的“佩蘭客”不正是詩人自己嗎？可見，現實人生加之于詩人身上的壓迫是何其沉重！在社會生活中的李賀是無力反抗的，在自然規律面前的李賀依然是徒然無奈的。其《苦晝短》中說：“飛光飛光，勸爾一杯酒。吾不識青天高、黃地厚，唯見月寒日暖來煎人壽。”一個“煎”字真切傳達出其生命體驗的尖厲糾結。

身處于封建時代的李賀并沒有成為一個直面慘淡人生的勇士，但可貴的是他并沒有放棄生命的憧憬，也許可以說他是一個孤獨的人生夢游者。明知道黑暗的現實容不下“佩蘭客”，他卻仍然不舍對于高貴人生的追尋。他一方面在強大的時代壓迫下難以喘息，一方面卻執拗地踽踽獨行于自己的心靈世界，追逐著點點星光。正是這暗夜中的點點星光，讓我們觸摸到了生的意義和詩的美好。所以，某種程度上李賀詩歌在詭幻奇峭中，恰恰觸及了人生的真實本質，他以藝術家的直覺把握、詩人的敏銳，生動準確地將生存的尖銳性展現了出來。其筆下的詩歌意象充滿虛幻荒誕色彩，但其生命感受的坦露卻是真切深沉的，這種對于生命的真誠情懷，實在令人唏噓動容。

總的看來，李賀詩歌所表現出的沖突性的美感特征首先表現出了對中國傳統審美追求的一種突破：他一反溫柔敦厚的詩教，不再遵循中和之美的原則，他的藝術創作是逸出常軌、不合常俗的。但正是這種另類抒寫激發了人們對于其詩歌更豐富的審美回味。同時李賀以其充滿個人色彩的生命視角淋漓痛快地呈現了人類生存的處境：生命的有限性與生命意義追尋的無限性，也即生命的殘缺與美好的沖突性。這種富于現代氣息的特色成就了李賀詩歌的獨特氣質，把讀者引入了一個前所未有的審美領域。

參考文獻：

[1]計有功. 唐詩紀事（卷四十五）［M］. 北京：中華書局，1965：691.

[2]羅根澤. 樂府文學史［M］. 北京：東方出版社，1996：222.

[3]克林思·布魯克斯. 悖論語言［M］//趙毅衡. “新批評”文集. 北京：中國社會科學出版社，1988：319.

[4]嚴羽. 滄浪詩話校釋［M］. 北京：人民文學出版社，1961：187.

[5]王思任. 謔庵文飯小品（續修四庫全書·第1368冊）［M］. 上海：上海古籍出版社，1996：245.

[6]李澤厚. 美的歷程［M］. 合肥：安徽文藝出版社，1994：91.

[7]王琦. 李長吉歌詩匯解·序［M］//王琦，等. 李賀詩歌集注. 上海：上海古籍出版社，1978：2.

[8]葛兆光. 想象力的世界［M］. 北京：現代出版社，1990：77.

[9]顧之京. 顧隨：詩文叢論［M］. 天津：天津人民出版社，1995：132.

（責任編輯 潘旭君）

教育·教學

The Conflict Aesthetic Feature of Li He’s poems

SU Luo-mi
（Pu’er College,Pu’er,665000,China）

Abstract:Li He’s poems have obtained a great breakthrough on the aesthetic principle of Chinese tradition with an absurd art style,which brought strong confliction to tear and impact the hearts of readers and brought an unprecedented aesthetic experience to readers.On the sentiment and color,Li He’s poems are characterized by the style of remote,cold and resplendent.In the mood and inner spirit,Li He’s poems are characterized by the passion of despair and fervent.The inner spirit of conflict aesthetic feature of Li He’s poems distinguished itself as a character of fantastic and true. Li He with the perspective of life full of color presents the situation of human survival with great eloquence,which are the conflict between the limitation of life and the infinite of the meaning of life,namely,between the incomplete of life and the beauty of life.

Key words:Li He;confliction;aesthetic feature

作者簡介：蘇羅密（1971—），女，云南普洱人，云南省普洱學院中文系講師，文學碩士。

收稿日期：2015-06-05

中圖分類號：I207.22

文獻標識碼：A

文章編號：2095-2082（2015）04-0102-05