審思：古典詩詞鑒賞誤區和突破支點

審思：古典詩詞鑒賞誤區和突破支點

◎福建省寧化第六中學 張茂香

詩詞教學是高中語文教學的重要組成部分，但傳統詩詞教學卻存在過于強調功利作用、過于體制化的教學等誤區。教師可引導學生通過吟誦詩歌、還原情感和涵泳等方式突破古典詩詞的鑒賞誤區，真正體現詩詞教學的本質，從而進入詩詞的審美境界，繼而達到培養學生審美情趣的教育目的。

古典詩詞；鑒賞；還原；吟詠；涵泳

古典詩詞是中國傳統文化的重要組成部分，是陶冶學生情操，培養學生性靈的重要載體。隨著教育界對傳統文化的日益重視，語文教學中詩詞教學的比重也在不斷地加大。但中學的詩詞教學效果并不理想，很多學生對詩詞興趣不濃，甚至有些學生在情感上排斥詩詞。為保護詩詞在傳統文化中的重要地位，中學教師應努力反省自己的教學，找出存在問題，探索解決方法。

一、存在誤區

1．過于強調功利作用，減弱詩詞美感

美籍教育家丹尼爾·科頓姆認為，過于功利化的教育是無用的。“功利主義價值體系對教育的全面滲透是導致教育無用的首要因素。”［1］文學是唯美的藝術，一旦被套上了功利的枷鎖，它就完全失去了美感。

詩詞的價值在于陶冶人的性情，培養人的品性，讓學生領悟生命內涵，探索事物本源，生成自由精神。將詩詞作為教化的工具，從文學作品中提煉倫理道德和哲學思想，這絕不是詩詞價值的全部，但這些又時時左右著詩詞教學。

福建師大的孫紹振教授在他的《名作細讀》中舉過一個很典型的例子，他認為賀知章《詠柳》詩后選的一篇賞析文章的觀點闡釋是無效的，筆者把“二月春風似剪刀”理解為詩人歌頌了“創造性的勞動”，孫教授認為這樣的解讀過分強調詩歌道德教化的作用，失去了它“本然”的美感。確實如此，對于詩歌的解讀，如果套上教化的作用，再優美的詩情畫意也會淡然無存。

2．過于體制化的教學，割裂了詩詞的完整美

考試的試題結構也影響我們的教學，因為考試的需要，我們不得不以考點方式進行詩詞的解讀，而這種過于煩瑣干癟的講解破壞了詩詞的整體美感。考試大綱對詩詞鑒賞的考點作了明確的要求。大考點五個，分支分叉的小考點幾十個。為了考試，我們不得不把唯美的詩詞轉化成應試方法和技巧的指導，轉化成知識點的傳授。

教育的功利性是導致詩詞失去美感的根源。詩詞教學的體制化其實就是高考功利的集中體現。科頓姆不僅闡述功利性的教育是無用的，同時也進一步闡述了教育“無用而用”的理論。教育的“無用性”是指教育不僅關注眼前的功利作用，更要抓住教育的育人本質，進而使教育從無用變得有用。“教育，不能僅限于知識的傳遞、技能的訓練，更應關注智慧的生成、精神的充盈；不應僅限于滿足社會的需要、工作的要求，更應滿足人性的需求、生命的渴求。”［2］這種教育，在功利的角度看，似乎是無用的，但從人性的角度看，它又是最有用的。因此，在平日的教學中，我們必須打破這種過于格式化的、體制化的模式，從整體下手，找到詩詞鑒賞的新途徑。

二、突破支點

1．吟誦：恢復詩文活態

古代詩詞并非自然的語言，涌不看不知道它的意義，不吟涌不能體會它們的口氣，吟就像電影里的慢鏡頭，把那些不自然的語言緩緩地表現出來，讓人們好理解。吟誦對于詩詞教學非常重要。非吟誦不足以表達“情動于中”之真切，非吟誦不足以顯現古典詩文之精妙。吟誦是漢語詩文的活態。作為中學語文教師，應把吟誦引進詩詞教學的課堂。

然而，因為歷史變革與文化傳承不利等諸多因素，曾經閃耀過燦爛光輝的吟誦音樂眼見消亡。詩詞文賦在傳承過程中大多只留下了文字，并未保留它們的吟誦方式，但我們還是可以在教學中做許多嘗試。從某種角度說，吟涌有兩種方式，一種是速度或緩或急、抑揚頓挫的朗誦；另一種是吟涌音調能符合音樂節奏，旋律感強，類似于配成曲的吟唱。

（1）不拘形式的朗讀

朗誦人人皆可，根據讀者對作品的不同感悟可表現出不同的韻味，它適合用來表達剛強豪邁、率直自然的作品，比如李白、蘇東坡、辛棄疾等人的作品，像《夢游天

姥吟留別》《蜀道難》《赤壁賦》等作品都非常適合朗讀。在教讀這類作品時，教師應鼓勵學生放聲誦讀，形式不求統一，根據自己對作品的理解，按照自己喜歡的方式誦讀。誦讀時，聲帶要打開，情感需投入，要入乎其中，找到自我與作品感情的契合點，情到深處可手之舞之，足之蹈之。人教版選修《中國古代詩歌散文鑒賞》第三單元的教學目標為“因聲求氣，吟詠詩韻”。學習這個單元，教學重點就可放在朗誦指導上，一個單元學習完畢后，可舉行一次朗誦比賽，在誦讀過程中，既加強了學生對作品的理解，又鍛煉了學生的能力。其實，“因聲求氣”，就是借助人物聲音千姿百態的演繹，表達出詩歌內在的韻味和精神。

（2）合乎音律的吟唱

吟唱適合用來表現溫婉綿長、含蓄內斂的詩詞。比如李清照、溫庭筠、李煜、柳永等趨于婉約的作家作品。在我們的中學教材中，有許多作品都經過譜曲，可以吟唱，李清照的《一剪梅》，李煜的《相見歡》《虞美人》，溫庭筠的《菩薩蠻》等，曲調優雅，音韻優美，教唱起來學生很有感觸，非常喜歡。

有一些優秀的詩詞作品，前人雖未譜曲，卻也非常適合吟唱。這類作品給了學生非常大的創作空間。有興趣有能力的學生可以自己譜曲吟唱。還可用現代的曲調來填詞。學生根據詩詞的情感，自主選取適合詩詞風格的曲子，或婉約或豪放，或凄傷或歡躍。慢慢的，學生學會用柔美的曲子唱婉約詞，用豁達雄壯的曲子唱豪放詞。這樣一來，我們把歌聲還給詩詞，同時也陶冶了學生的情操。

2．還原：走進作者之情感

詩歌的意境最值得玩味，要想領略詩境之美，得還原作者之情態，走進作者的情感世界。

還原作者之情態，首先得還原作者生活的時代。王國維說：“是故由其世以知其人，由其人以逆其志，則古人之詩，雖有不能解者，寡矣。”欣賞詩歌，就詩論詩，終究難免偏頗，只有顧及全篇，顧及作者全人及他所處時代，才能準確的理解作品的意蘊。有些作品，不知人論世不能明其妙義。《中國古代詩歌散文鑒賞》第一單元的四首詩歌，要想讀懂讀透，知人論世是前提。屈原一心革新政治，卻被保守派打擊迫害，他卻喊出了“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”的內心吶喊。這種內心的苦痛，詩人借助《湘夫人》中執著、纏綿、哀怨的愛情悲劇折射出來。在《擬行路難》中，鮑照把自己深受門閥制度不公待遇的苦痛，通過委婉而隱晦的方式表達出來，申訴了自己有報國之心卻無報國之門的不平之氣。杜甫有“致君堯舜上，再使風俗淳”的偉大理想，為此奮斗終生，卻半生流落他鄉，妻兒離散，他把壯志無法實現的苦痛和對孔明的敬仰之情融合在詩歌《蜀相》里。

要真正走進詩歌的妙境，還需還原創作者的情感。詩歌的本質意義在于審美，所以“知人論世”也應圍繞審美來進行。有些老師解讀一首詩作，不顧審美需求，羅列作者生活經歷，奇聞軼事，往往成了堆積材料史實，這樣不僅會破壞詩歌的欣賞，還會誤導學生走進“讀詩必言政治”的鑒賞誤區。任何一首詩到學生眼里都滑到懷才不遇、憂國憂民、厭惡戰爭等情感套路里。其實，詩歌本質意義上是詩人用來表情達意的載體，而人的情感無非是由人生百態而產生的喜怒哀樂，人們常講“人同此心”，說明我們和詩人的感情是相通的，哪怕他離我們的時代非常久遠，也不影響我們與詩人的心有靈犀。所以，要引導學生設身處地的站在詩人的立場，結合自己的生活經歷，還原詩人的情感世界。只有自己與詩人產生了情感共鳴，才能真正領略詩歌的獨特魅力。“綠樹村邊合，青山郭外斜”仿佛寫的就是自己魂牽夢繞的故鄉村口的那兩棵老樹，那一座青山，能感受到這些，自然就能體會到孟浩然在《過故人莊》里的那份癡迷與向往。相聚匆匆又別過的情侶，讀到“執手相看淚眼，竟無語凝噎”必黯然神傷。杜甫《旅夜書懷》里的“飄飄何所似？天地一沙鷗”定會使漂泊在外的游子頓生飄零之感傷。當讀者找到了自己與詩人的情感契合點時，他就真正走進了詩境，走進了詩人別有洞天的情感世界。

所以，鑒賞詩歌有“以意逆志”的說法：鑒賞者用自己的“意”去回溯追尋作者作品中要表達的“志”。當然，在這一過程中，既要尊重鑒賞者的主體意識，又不能背離作品所表達的情感和旨趣，鑒賞者借助自我的情感歷程通過聯想、想象等方式與創作者相互交融，從而構建出作品新的意義。我們常有觸景生情的說法，鑒賞詩歌，讀者得入乎其內，有觸詩生情的敏銳感悟；要結合自己的生活體驗，了解作者的生活時代，走進作者的世界，還原作者的情感狀態，這樣才能真正地走進詩歌，領略其真正的藝術魅力。

3．涵泳：進入審美之境界

涵泳是文學藝術鑒賞的一種態度和方法，是對作品的反復玩味和推敲，以獲得其中之味。詩詞是最值得涵泳的文學藝術，它的語言有獨特的價值。鑒賞詩詞，不進入作品的語言世界細細品味，是無法味出其中的韻味。《雨霖鈴》中千古名句“楊柳岸曉風殘月”三個意象各有其深刻內涵，古有“折柳相贈”的習俗，加之“柳”與“留”諧音，再深而推之，此為深秋之柳，柳葉枯黃，柳枝飄搖，柳絮飄飛，又讓人頓生飄零之感傷。“楊柳”這一意象已使離別之意甚濃，但柳永覺得還不過癮，再用“曉風”和“殘月”來襯托心境之悲涼，離別之痛苦。看似簡單的三個純名詞的并列組合，蘊含的情感異常豐富，給讀者以

獨特的藝術體驗。古典詩詞中，這樣的組合很多，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”。它們以極其簡潔的筆墨創造出極其豐富的蘊意，意象的跳躍感越強，給讀者留下的想象空間就越大，詩歌的意境也會越開闊。美籍學者葉維廉在《中國詩學》中說“作者仿佛站在一邊，任讀者直現事物之間，進出和參與完成該一瞬間的印象。”［2］詩詞鑒賞的教學，就是要引導學生從語言形式入手，品味作者要表達的情感，走進詩詞的審美境界。

涵泳詩詞有一些基本的規律。意象使用既有傳承，也有變化“無邊落木蕭蕭下”中的“落木”，不明白從“木葉”到“落木”的演變，恐怕學生真會以為是天上掉下了木頭。時代特點往往也會影響詩歌風格和意象應用，唐代詩詞張揚開放，昂揚向上，即使寫離別也哀而不傷，意境追求開闊與雄渾；宋代詩詞趨于內斂，境界不如唐詩開闊，但意象的應用卻比唐代來得典雅、精致。特別是柳永、李清照等婉約派的詞作，意象非常唯美。在鑒賞方法上，還原解讀法最為簡單，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，教師在此設置問題：此句寫愁，如果換成你，你會怎么表述？學生各抒己見，互相比較，就能發現此句的妙處：此句用比喻的手法，把心中之愁比作一江春水，極言愁之多，愁之深，如一江暴漲之春水，向東而流，源源不斷。心中愁被寫活了，又寫形象了，如果換為秋水或東水，都會效果盡失，美感全無。

［1］羅祖兵：《科頓姆的“教育無用性”思想概述》，《教育科學》，2006年，第5期。

［2］閆月珍：《葉維廉與中國詩學》，中國社會科學出版社，2010年。

（責任編輯：石修銀）