火焰之美——“窯變一粒珠壺“創作談

許蘭英

（宜興 214221）

窯變主要是指陶瓷在燒制過程中，由于窯內溫度和氣氛發生變化而導致其表面釉色發生的不確定性自然變化。古人對窯變的定義，相對來說，更加寬泛，甚至將陶瓷器型的變化也包括在內。

在紫砂藝術里，窯變作為特殊的紫砂藝術和手法，吸引著一批藝人去為之探索。所謂紫砂窯變，是在小小紫砂壺的表面形成氧化和還原不同的氣氛，導致紫砂壺器表面生成不同的色彩，賦予古老的紫砂壺耳目一新的感覺。

紫砂個人風格的形成，最重要的成分是創作者的個人素養。紫砂陶藝在講究傳統的同時，也講究個人風格的創新，風格的形成是一個藝人成熟的標志，也是其作品達到較高藝術水準的標志，而藝術的風格關鍵在于要有獨特的創造，對于紫砂壺的創作而言，就是內容、形式、語言、表現手法等方面的創新，形成自己的個性，不斷適應新時代人們對于審美文化和紫砂壺的要求。

“窯變一粒珠壺”(見圖1)演繹了對傳統造型和窯變技術的領悟:“一粒珠壺”造型古樸、莊重又不乏新意，柔美大氣又不失陽剛，造型惹人喜愛。該款型由來已久，造型上的整體性比較嚴格，要求整器有飽滿的力度和整合的視覺觀感。這款“窯變一粒珠壺”壺體滾圓狀，無頸，流嘴略彎，口蓋為嵌入式，小圓珠鈕，為傳統“曼生十八式”造型，俗稱“一粒珠壺”，渾圓可喜。“一粒珠壺”如西瓜的壺型使人清心安靜，來洗滌塵間煩躁的心情，原因在于有句話如是說：“若瓜時，輒偃臥以瓜鎮心。”但“一粒珠壺”的造型又如同一顆珍珠般珠圓玉潤，飽滿而剔透，壺身一大珠，壺鈕一小珠，如同“母子珠”般形影不離。然而無論哪種造型，“一粒珠壺”大度豁達的造型以及其細膩精致都是一樣的。所謂“茶禪一味”，品茗需要靜心、靜氣，“一粒珠壺”帶來的高雅意境能給人一種安詳的心情。如果直接在“一粒珠壺”壺體上進行窯變裝飾，這樣的壺無非只是傳統意義上的窯變壺,想得到融合、協調、與眾不同的效果,就必須在壺身右下方留白，進行窯變創作，利用不同的泥料調制配合，并在燒制過程中發生物理變化或化學變化，達到“種種變異、妙出心裁”的效果，并且把進行窯變的區域設計成蔓延型，與壺體的竹子裝飾緊密結合，一氣呵成、仿如天成，恰到好處地將紅泥變成草綠色，墨黑中間閃耀著紅色的碎星，藍色或金屬色、似與非是。紫砂窯變的色彩在變化中得以升華，形成藝術化，整體布局合理，或多或少、或深或淺，陰陽相補，充分體現出窯變的美感，這也是紫砂窯變壺的價值所在。“窯變一粒珠壺”顏色的豐富多彩、過渡自然，顏色與造型的恰當猶如進入一個色彩的世界，賦予該壺與眾不同的視覺效果。同時，燒制出的色彩隨著時間的推移、泡茶的次數增多還會起著變化，有可能黃中發綠，綠中泛黃、泛紅，黃得更橙、綠得更翠、紅得更沉、紫中泛青，或者泛出各種自然的顆粒色彩，妙不可言。紫砂窯變的色彩，極大地豐富了紫砂壺藝中的色彩變化，使紫砂壺的顏色從調制逐步向純天然色彩過渡，為人們的健康飲茶提供了良好的基礎。

每位紫砂藝人在藝術作品的內容和形式等諸多方面都會有鮮明的個性特征，必然會在紫砂藝術作品上留下個人的氣質、性格、稟賦、藝術趣味的烙印，紫砂藝人的藝術才能和心理特點都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術品之中，通過創造性的勞動使主體對象融合到藝術作品之中。窯變的道路，還需要不斷摸索，只有堅持走下去，才不會被歲月淹沒在藝術的大潮中，也只有獨具特色的紫砂壺，才能成為經典，讓人終究不離不棄。