魅“惑”意大利

李寵

“Liz只知道一個意大利語單詞：珠寶品牌Bulgari?！毖輪TRichard Burton1960年代初同ElizabethTaylor在羅馬拍攝電影《埃及艷后》時打趣道。對于Elizabeth Taylor而言，Bulgari代表了珠寶設計的最高水準，是唯一能匹配得上自己身價的頂級珠寶。而Bulgari也是拜Taylor的宣傳，成功地走向世界紅遍全球。

當然早在這之前，世界就已經開始注意意大利的時尚設計水準了。Salvatore Ferragamo在好萊塢出售的鞋子輕松贏得了Audrey Hepburn、Marilyn Monroe等女星們的青睞；五十年代中期在佛羅倫薩舉行的“SalaBianca”時裝展.也叫人們見識到了意大利設計師有別于法國設計師的高雅審美。

當然也有人執著地認為，是在七十年代后，隨著國內的進一步開放，面料貿易的不斷繁榮，意大利時尚產業才正式興起的。Gianni Versace、Gianfranco Ferre、Giorgio Armani等名聲響亮的設計師都在這一階段嶄露頭角。因此是時候重新梳理一下意國時尚發展的脈絡了。

從2014年4月5日起，英國維多利亞阿爾伯特博物館推出的“The Glamour of Italian Fashion 1945—2014”展覽，正好是個供人們參考學習的好機會?！耙獯罄臅r尚產業發展，就是一個從一窮二白到賺得滿盤的過程”，此次展覽的策展人Sonnet Stanfill介紹道，“意大利作為一個二戰的戰敗國，很多方面都需要重新起步。而它這樣‘白手起家地成為了一個時裝工業、設計以及創業中心的過程，正是我們展覽想要展現的重點”。

幾乎你能想得到的意大利品牌此次都將出現在展覽里：Prada、Armani、Gucci、Valentino、Fendi、Missoni、DOIce&Gabbana等等。

作為全球四大時裝周之一，意式時尚勢力也不是第一次出現在一場展覽里。早在2003年時，美國時裝技術學院博物館就聯合意大利貿易委員會舉力、了“Fashion，Italian Style”展覽。平日里，各類時尚媒體對于意大利風格的介紹也是滔滔不絕。不過使得這一次回顧性展覽略顯諷刺的是，展品的輝煌與當下意大利設計師們有心無力的勢頭形成的截然反差。

展覽開幕的時候正好趕上2014年春夏時裝系列在各大店鋪內熱銷。但如果你還記得幾個月前，各大時裝評論家是怎么看待米蘭時裝周的，那么你就會知道即使意大利品牌銷量再好，他們最近幾季也沒辦法心安。

《紐約時報》的Cathy Horyn在當時就寫到：“2014年春夏季的米蘭時裝周上，設計師們要么是在設計迎合攝影鏡頭，或者迎合普羅大眾審美的時裝（而如今這兩個實際上是一回事），要么是從自己已經上市的過往舊系列中翻出幾件重新推出?！薄督鹑跁r報》則是發出一聲苦嘆：“盡管時裝周結束了，關于未來的種種疑惑和詢問，似乎還是飄散在米蘭的空中?！?/p>

意大利全國尚未從2008年左右開始的經濟危機中完全復蘇振奮過來，這是導致時裝業低迷的一個重要原因。另外，意大利的公司企業大多是家族運營的模式，雖然保證了忠誠，但也算是對新鮮血液關閉了大門：Armani、Versace這些公司，當年崛起時是怎么樣，現在幾乎一點未變。而在扶持新人方面，鄰國英國接連發掘了Christopher Kane、Jonathan william Anderson等當紅炸子雞，意大利時尚界卻依舊難以找到這種可以作為領頭軍的新生代人物。

“我認為目前最重要的是把意大利生產的榮耀傳統持續發揚下去，并引進新生代的人才?！币獯罄妗禫OGUE》雜志主編Franca Sozzani不久前曾這樣表態過。她已通過舉辦“Whos on Next？”、“EmpowerTalents”等設計比賽，試圖以媒體之力發掘新的人才。

而Tods、Prada等集團的領導者們，也正在忙著聯合結成統一戰線，捍衛意大利時尚產業的地位。這會是新的曙光嗎？結果尚待揭曉。

國際展訊：

意大利魅時尚：1945-2014

時間：2014，04/05～2014/07/27

地點：倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（v&A）

本次展覽全面展示過去70年意大利時裝的演化歷程，將從精致工藝、奢華材質、專業知識的角度展現意大利在成衣和配飾設計、剪裁、創新等方面的絕倫之處。

屆時，約100套意大利知名品牌的經典時裝將出現在參觀者的眼前，看這些關鍵人物和著名品牌是如何塑造了以高超工藝、精良品質和豐富意象著稱的意大利時尚。其中還包括一些二戰后一度被遺忘的設計師的作品，例如方塔納姐妹（the Fontana sisters）和西蒙內塔（simonetta）。

鳥的天堂——時裝中的翎羽元素

時間：2014/03/20～2014/08/24

地點：比利時安特衛普時裝博物館（Momu）

從20世紀到現在，Yves Saint Lau rent、ThterryMugler、AIexander McQueen等一眾大牌設計師將個人風格賦予翎羽。翎羽刺繡是高級定制、晚禮服的經典配備，的確能烘托出或清新飄逸、或香艷魅惑的女性特質，這是其他材料無法替代的。

展覽分為“精致、奢華、自由、現代、女人、輕盈、遺失的純真與黑暗浪漫”等單元系列，將翎羽在歷史各時期的代表作品精心集結。

帕特里克·凱利：愛的伸展臺

時間：2014/04/27～2014/11/30

地點：美國費城藝術博物館

在1980年代，帕特里克·凱利（Patricck Kelly）讓大家記住了他標志性的“紐扣時裝”設計。凱利的設計用色大膽歡快，并展現出女性性感奔放的一面，心型紐扣與絲帶是他的心頭愛。

這位35歲就逝于艾滋病的美國設計師是首位加入巴黎時裝工會的美國設計師。費城博物館服裝和紡織品高級監管Dilys Blum說：“在快銷時尚當道的今天，我們更應該回過頭審視帕特里克·凱利在時裝史上的貢獻?！?/p>

查爾斯·詹姆斯：超越時尚

時間：2014/05/08～2014/08/10

地點：紐約大都會藝術博物館

在時尚圈，詹姆斯以不對稱輪廓的設計聞名于世。他的服裝具有雕塑般的形式感，因而也被稱為“時裝雕塑家”。在上世紀40年代到50年代，他的經典作品包括為赫斯特夫人打造的蝴蝶結長裙和為莉麗·龐斯設計的斗篷禮服——后者更是時尚品牌川久保玲（Comme des Garcons）在美學靈感來源。

本次將展出超過100件各位紐約名流曾穿著過的詹姆斯的禮服。