絲情畫意

曉青

富貴玉堂圖、花石圖、大壑鵬云、松瀑圖、齊白石、小男孩和小女孩……一幅幅栩栩如生宛若油畫、山水畫的作品躍然眼前，若不是走近細看，幾乎無法相信那些或色彩豐富的明暗對比，或濃淡相宜的水墨渲染，實際是絲帛為畫布、針線為筆墨的刺繡藝術品。

日前，現代中國刺繡藝術——蔡民強、李春亮作品在北京D·PARK751罐，進行了為期6天的展覽，在直徑67米的巨大圓形展廳里，50多幅作品融合了古典藝術和現代藝術之精髓，以嶄新的面貌展示了現代中國刺繡藝術的新形象，詮釋了從潮繡走向中國刺繡的全新概念。

“以針造型，以線抒意”，蔡民強、李春亮說，展出的大部分作品是對古代和現代著名美術大師作品的再創作。“在繡制這些大師作品時，時時刻刻能感悟到他的激情、他的氣息，甚至他的靈魂。每根線、每個色塊都是鮮活的，具有生命的，充滿著靈氣。首先要讀懂作品，萌生出工藝創造欲望，因而能輕車熟路，得心應手，準確地把自己的感受和創意表達出來。”

站在蔡民強、李春亮的作品前也如同與大師對話，既精準地表達了原作的精髓，又充分展示了刺繡藝術獨特而神秘的魅力。這不僅是手工藝術家的精湛工藝，更是心靈的溝通和交流。

繡世情于錦

唐時胡令能的一首活潑而膾炙人口的小詩《詠繡障》想必至今仍讓無數人記得，“日暮堂前花蕊嬌，爭拈小筆上床描。繡成安向春園里，引得黃鶯下柳條。”

寥寥數語，不僅寫出當時女子在古式床上刺繡時候的靈動場景與心情，更展現出這門手藝的絕美之處：令那些貪戀花嬌春色的黃鶯鳥兒都被栩栩如生的刺繡品引得下枝觀賞。

中國刺繡自古便為文人們吟詠作針線作畫，這種藝術在皇天后土之上已然有幾千年輝煌歷史。

中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，四五千年前的養蠶、繅絲業逐漸發展興盛，隨著蠶絲的使用與絲織的精良，心靈手巧的女工們不再滿足于織物本身的質地與紋理，以繡針引各色彩線，按各式繁多花色紋樣在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案。

豐富多彩的刺繡縫制技巧常被用做巧妙地調和圖案色彩及凹凸織物的質地、底紋和深淺，隨著時間不斷流逝，日益出神入化的刺繡最終成為最為獨特、最能代表中國古代審美的一項文化瑰寶。其最為打動人心的是刺繡時繡品與主人之間的情感維系。

對于沒有語言和文字的少數民族來說，刺繡更是一部史詩，記載了族群歷史、祖靈信仰、以及部落遷移的共同記憶。

十九世紀中葉，由于市場需求和刺繡產地形成的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色。而其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的刺繡產品銷路尤廣，影響尤大，故有“四大名繡”之稱。

除此以外，我國還有京繡、魯繡、汴繡、甌繡、杭繡、漢繡、閩繡等地方名繡，而我國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。

集眾家之長

現代信息的快捷、現代科技的發展，帶來了中國刺繡藝術的突飛猛進，也帶來了中國“四大名繡”和許多地區性刺繡的交織融合，無論從針法到技法，再到表現形式，各個繡種正在去派別地將中國刺繡推向當代藝術繁榮的頂峰，全新風格的“中國刺繡”脫穎而出。

在去門戶化、去粗存精、嫁接化合的過程中，保留了刺繡藝術的紋理質感。同時讓“四大名繡”、各個地區性繡種，以及少數民族繡種，匯聚成為中國刺繡的新概念。

中國刺繡不再是一個包羅萬象的各個繡種的代名詞，而是中國刺繡技藝和現代技術創造出來的具有實質性的現代刺繡技術作品的綜合體。

無疑，這一刻，將成為中國刺繡發展的又一個里程碑。

“但高潮，同時也意味著衰落。”兩年多來，蔡民強、李春亮走遍了中國各刺繡工區，目睹刺繡工人正在逐漸減少，高精刺繡技工已經越來越難找，年輕一代基本不再涉足手工勞動。雖然各種技藝已經開始融通，但是繡不精、精而亂的現象比比皆是。

看到現代科技發展對傳統藝術的沖擊和新要求；看到各地各繡種融合貫通的必然趨勢；看到人才和技藝斷層的隱患，作為中國刺繡界的資深專家，洞察了中國刺繡行業的現狀，蔡民強、李春亮的心被深深地刺痛，一種使命感和責任感由然而生：必須馬上行動起來，把中國刺繡的最高技藝用一批藝術精品記錄下來，留給后人，留給中華民族。

蔡民強、李春亮現在均已年過花甲了，人生對他們來說，就是一幕劇。他們說，“在人生的最后時光，如果能在這個社會留下一點足跡，能給后代留下一些念想，足矣”。

目前，兩幅被譽為中國刺繡歷史之最的巨幅作品正在緊鑼密鼓趕制中，一幅是清代名家袁江的《阿房宮》（6.52米×1.92米），此次只展出了樣稿。另一幅是當代著名山水畫家陳克永的《朝霞映東岳》（5米×2.5米），預計歷時三年完成，它們將代表中國現代最精湛的刺繡藝術，將實現他們多年的夢想。

作為觀者，由衷地向藝術家和傳承者致敬，向中國傳統技藝致敬，向中國傳統文化致敬。