繁華光影謝幕后的審視與沉思——比較視閾下20世紀(jì)80年代后的歐美電影

王 斌

(江西財(cái)經(jīng)大學(xué)人文學(xué)院，江西 南昌 330000)

現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)隨著時(shí)代的不斷革新與發(fā)展，愈發(fā)的顯示出旺盛的生命力。高科技，大制作，高投入，電影創(chuàng)作上跨國(guó)或跨地區(qū)合作，已成為歐美電影在20世紀(jì)80、90年代的一個(gè)特色標(biāo)簽。但在這些光影背后，歐美國(guó)家的電影無(wú)論在歷史背景、本體的藝術(shù)表達(dá)、觀(guān)眾的感受、社會(huì)認(rèn)知各個(gè)方面，都存在著諸多差異。而正是基于這些差異，才讓我們更全面、更多元的進(jìn)行反思、審視并做深入的探究。

1、比較的研究方法

1.1 比較研究的定義

研究方法有很多，有個(gè)案研究、調(diào)查研究、實(shí)證研究，還有比較研究的方法。其中，比較研究是人們認(rèn)識(shí)事物最常用和最基本的方法之一，是對(duì)兩個(gè)或兩個(gè)以上有聯(lián)系的事物進(jìn)行考察與比對(duì)，尋找其異同，探求普遍規(guī)律與特殊規(guī)律。

古羅馬著名學(xué)者塔西陀曾說(shuō)：“要想認(rèn)識(shí)自己，就要把自己同別人進(jìn)行比較。”比較是認(rèn)識(shí)事物的基礎(chǔ)，是人類(lèi)認(rèn)識(shí)、區(qū)別和確定事物異同關(guān)系的最常用的思維方法。比較研究的方法現(xiàn)已被廣泛運(yùn)用于科學(xué)研究與學(xué)術(shù)研究的各個(gè)領(lǐng)域。

1.2 比較研究的目的及意義

比較研究的目的在于通過(guò)找出同類(lèi)現(xiàn)象或事物，加以對(duì)照，以說(shuō)明它們?cè)谀承┓矫娴南嗨苹虿町惣捌湓颍瑤椭藗冋J(rèn)識(shí)各種社會(huì)現(xiàn)象的異同，把握其實(shí)質(zhì)與規(guī)律性。

2、意大利電影的整體概況

可以說(shuō)，意大利是歐洲的電影大國(guó)。進(jìn)入到20世紀(jì)80年代后，在經(jīng)濟(jì)衰退的大背景下，由于電視和錄像業(yè)的沖擊，意大利電影業(yè)也和世界其他國(guó)家電影一樣，經(jīng)歷著長(zhǎng)時(shí)期的衰退和蕭條。盡管出現(xiàn)了諸多不利局面，但意大利電影還是多次在國(guó)際重大的電影節(jié)中獲獎(jiǎng)。在一定程度上，也反映了意大利電影的國(guó)際水準(zhǔn)。

2.1 意大利電影發(fā)展

“1983年，意大利共拍攝了110部影片，比1980年少了3/2,影院的觀(guān)眾也比20世紀(jì)70年代的7億人次，下降了1億6000萬(wàn)，到了90年代后，意大利電影的危機(jī)依然存在，1991年的產(chǎn)量也才129部，到了1995年又下降了75部”。①

與美國(guó)電影相比，美國(guó)擁有好萊塢的頂級(jí)公司，雄據(jù)著統(tǒng)治地位。而意大利電影市場(chǎng)空間狹窄，年產(chǎn)量少，但依舊獲得了不少獎(jiǎng)項(xiàng)。如托納多雷的《天堂影院》獲得1990年第62屆奧斯卡外語(yǔ)片獎(jiǎng)，費(fèi)雷利的《微笑之家》獲得1991年第41屆柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)。但意大利電影若要重現(xiàn)昔日的輝煌，還需很大的努力。

2.2 意大利電影特點(diǎn)

總的來(lái)說(shuō)，在20世紀(jì)80年代后，意大利電影最大的特點(diǎn)便是新現(xiàn)實(shí)主義的回歸。這時(shí)期，電影的題材豐富，手法新奇，多采用隱喻，故事情節(jié)的設(shè)置上淡化故事性，疏離現(xiàn)實(shí)，給觀(guān)眾更多的思考，富有啟示意義。“如托納多雷的《天堂影院》，影片表現(xiàn)了20世紀(jì),40、50年代的懷舊情結(jié)；費(fèi)雷利的《微笑之家》，探討了老年人的愛(ài)情；梅利奧的《這樣的笑》，表現(xiàn)了生活在生活底層兄弟倆的困境”。①這些影片都反映了此時(shí)期，意大利電影的不同特點(diǎn)。

與美國(guó)電影相比，意大利更注重了現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)。而此時(shí)期的美國(guó)電影，走的是商業(yè)發(fā)展的路線(xiàn)，則強(qiáng)調(diào)了高科技，高投入，追求高票房和商業(yè)利益的最大化。

2.3 意大利電影代表人物

在1980年代，意大利的電影大師，米開(kāi)朗琪羅·安東尼創(chuàng)作了許多作品。其中《云上的日子》最具代表，這部和美國(guó)商業(yè)大片完全不同的是，沒(méi)有高科技，沒(méi)有懸念和完整情節(jié)的影片，卻大獲成功。歸結(jié)為導(dǎo)演對(duì)人精神狀態(tài)的探索，憑借高超的技巧和結(jié)構(gòu)方式將人物微觀(guān)層的精神狀態(tài)予以呈現(xiàn)，讓人們?nèi)ジQ測(cè)、體味并思考隱匿在精神狀態(tài)后的內(nèi)容。

另一導(dǎo)演費(fèi)德里科·費(fèi)里尼，繼續(xù)著自己的探索，思考著藝術(shù)與人生的關(guān)系。以慣用的手法，借助象征、隱喻和荒誕怪異，以表現(xiàn)人物在生活中不同境遇，深刻的揭露意大利社會(huì)的現(xiàn)實(shí)。1989年，他完成了改編自卡瓦佐尼的小說(shuō)《月亮之詩(shī)》的電影作品《月亮之聲》。充滿(mǎn)著濃烈浪漫色彩之余，彌漫著頹廢的氣息。“1993年3月29日，費(fèi)里尼獲得了他的第五項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)——終身成就獎(jiǎng)，也是對(duì)他漫長(zhǎng)的電影生涯和作品的極大肯定”。②

3、美國(guó)電影的整體概述

3.1 美國(guó)電影與“好萊塢”

在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里，“好萊塢”早已經(jīng)成為了美國(guó)電影的代名詞，在美國(guó)，好萊塢的電影生產(chǎn)主要集中在幾個(gè)大公司。而在國(guó)際環(huán)境下，好萊塢資金雄厚，實(shí)力強(qiáng)大，歐洲國(guó)家根本無(wú)力與之抗衡，使得好萊塢有足夠的能力在世界電影中稱(chēng)霸。

與意大利和其他的歐洲國(guó)家相比，由于市場(chǎng)廣闊，技術(shù)力量雄厚，美國(guó)進(jìn)入到20世紀(jì)80年代后，好萊塢的核心是市場(chǎng)，做電影首先就是做生意一度是好萊塢的最高哲學(xué)。基于此理念，好萊塢經(jīng)歷著20世紀(jì)30年代黃金時(shí)期后又一個(gè)最繁榮的時(shí)期。

3.2 美國(guó)電影的特點(diǎn)

隨著技術(shù)的進(jìn)步，高科技被廣泛的運(yùn)用到電影中。好萊塢各大公司為了賺取更多的利潤(rùn)，紛紛兼并與合作，多采用高投入、高回報(bào)的方式制作電影。此時(shí)期，和意大利等歐洲國(guó)家相比，“美國(guó)出現(xiàn)了一批女性導(dǎo)演。她們表現(xiàn)獨(dú)特的生活和情感體驗(yàn)。美國(guó)電影還對(duì)社會(huì)中的“邊緣群體”的生活予以再現(xiàn)和關(guān)注”。②

在開(kāi)展小學(xué)語(yǔ)文教學(xué)的過(guò)程中，教師可以利用信息化的教學(xué)設(shè)備開(kāi)展教學(xué)，以促進(jìn)教學(xué)的信息化發(fā)展。比如，當(dāng)教師在講解課文《美麗的南沙群島》時(shí)，便可以事先通過(guò)網(wǎng)絡(luò)為學(xué)生下載與之相關(guān)的視頻以及圖片，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時(shí)，教師可以制作相關(guān)的教學(xué)課件，組織學(xué)生進(jìn)行深入地學(xué)習(xí)，以此提升學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量，同時(shí)也能夠幫助學(xué)生加深對(duì)知識(shí)的理解[1]。

3.3 代表人物及作品

在美國(guó)影壇，有位導(dǎo)演邊拍攝標(biāo)準(zhǔn)的好萊塢大片，邊創(chuàng)作藝術(shù)片，被視為美國(guó)電影的象征，好萊塢教父。他就是斯蒂文·斯皮爾伯格。他與意大利的兩位導(dǎo)演相比，最大特點(diǎn)便是善于制造幻想，運(yùn)用高科技手段進(jìn)行創(chuàng)作。他指導(dǎo)的《大白鯊》運(yùn)用特技攝影，剪輯技巧和音響的運(yùn)用，創(chuàng)造出了逼真效果。

1993年，斯皮爾伯格著手他電影生涯中最重要的一部作品《辛德勒的名單》，這部電影改編自托馬斯·基尼利的小說(shuō)《辛德勒的方舟》，作為猶太人，從少年時(shí)代受到的歧視和侮辱是他拍此片的主要因由。影片采用黑白的鏡頭效果，紀(jì)錄片式的觀(guān)察，再現(xiàn)了殘暴殺戮，為人們構(gòu)筑了大屠殺的真實(shí)圖景，借影片對(duì)暴行予以揭露，探究由暴行引發(fā)的人性覺(jué)醒。影評(píng)人認(rèn)為這部影片是迄今以來(lái)，大屠殺電影題材中最完整、最優(yōu)秀的。

后來(lái)，他發(fā)揮了自己善于幻想的特點(diǎn)，創(chuàng)作了許多震撼力的電影佳作。斯皮爾伯格創(chuàng)造了多項(xiàng)電影奇跡，拍攝了史詩(shī)般的藝術(shù)電影，游走在商業(yè)與藝術(shù)之中。

作為屠殺電影，斯皮爾伯格運(yùn)用了黑白的鏡頭效果，基調(diào)是靜穆嚴(yán)肅；而同為屠殺題材的電影，意大利的著名喜劇演員羅伯特·貝尼尼自編自導(dǎo)并主演了影片《美麗人生》，兩者卻有著較大反差。①

《美麗人生》的編劇和主演是羅伯特·貝尼尼，為了證明戲劇的價(jià)值，讓人物置身于集中營(yíng)這樣特殊的環(huán)境里，試圖摒棄悲劇呈現(xiàn)殘暴，通過(guò)喜劇予以揭露。“結(jié)構(gòu)可以分為兩部分，前一部分浪漫的愛(ài)情童話(huà)，玩笑，純粹的搞笑，沒(méi)有悲劇暗示；后一部分是近乎黑色幽默的玩笑，一場(chǎng)死亡游戲，全劇由歡笑變?yōu)楸А薄＿@與斯皮爾伯格形成了很大反差，創(chuàng)作理念上確實(shí)存在著差異。②

《美麗人生》公映后，引起了極大反響，褒貶不一。有說(shuō)影片深刻，發(fā)揮了創(chuàng)作者的才華；也有批評(píng)的聲音，認(rèn)為《美麗人生》是對(duì)大屠殺的曲解，缺乏真實(shí)性。

4、意美電影對(duì)比后的反思

4.1 對(duì)民族電影崛起復(fù)興的審視

與意大利相比，美國(guó)好萊塢以雄厚的資金、高科技、眾多大牌明星和美國(guó)文化稱(chēng)雄于世，在美國(guó)好萊塢的沖擊下，意大利這樣國(guó)家的電影之路變得舉步維艱。

各國(guó)的民族電影在好萊塢電影的不斷擠壓下，生存空間與市場(chǎng)占有也變得狹窄，不足以支撐本國(guó)電影產(chǎn)業(yè)，意大利等其他國(guó)家電影人，紛紛采取策略予以應(yīng)對(duì)。

4.2 對(duì)民族電影未來(lái)動(dòng)向的啟示

兼顧電影的藝術(shù)性和商業(yè)性，制造電影奇觀(guān)，吸引觀(guān)眾，提升知名度。意大利這樣的歐洲國(guó)家，應(yīng)在人員、資金、設(shè)備上優(yōu)化重組，做大做強(qiáng)。在堅(jiān)持民族特色的基礎(chǔ)上，逐漸呈現(xiàn)出歐洲精神的價(jià)值和內(nèi)蘊(yùn)。

5、小結(jié)

本文選取了意大利電影作為歐洲電影的代表，與美國(guó)電影做比較研究，通過(guò)分別對(duì)兩國(guó)導(dǎo)演及其作品的陳述和分析，展現(xiàn)了它們各自不同的電影風(fēng)貌：意大利電影的逐漸衰落，美國(guó)電影的繼續(xù)繁榮，歐洲電影的未來(lái)復(fù)興，都為各國(guó)電影人提出了命題。

美國(guó)好萊塢堅(jiān)持了美國(guó)的民族特點(diǎn)，在影片中創(chuàng)造了許多奇觀(guān)：民族意識(shí)、西部傳奇、都市愛(ài)情、小鎮(zhèn)生活，都成為了美國(guó)好萊塢電影獲得成功的元素。

各國(guó)的民族電影要立足本土，深入挖掘民族的文化傳統(tǒng)；放眼世界，批判的學(xué)習(xí)借鑒好萊塢的成功經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造既有民族特色的，又能超越民族特性的電影神話(huà)，贏(yíng)得本民族和世界各地的觀(guān)眾。只有這樣，民族電影才能真正具有競(jìng)爭(zhēng)力，才能在世界浩蕩的電影之林巍然屹立。

注 釋?zhuān)?/p>

①鄭亞玲、胡濱：《外國(guó)電影史》，中國(guó)廣播電視出版社，2003-年11月。

②賈冀川：《轉(zhuǎn)型期的歐美電影》，中國(guó)電影出版社，2004年12月，第1版。

③賈冀川：《轉(zhuǎn)型期的歐美電影》，中國(guó)電影出版社，第14頁(yè)，第121頁(yè)，2004年12月，第1版。

④劉剛：電影《美麗人生》中的完美男人形象，唐山學(xué)院，學(xué)術(shù)論文，2010年。

[1]賈冀川.轉(zhuǎn)型期的歐美電影.中國(guó)電影出版社，2004年12月，第1版。

[2]鄭亞玲,胡濱.外國(guó)電影史.中國(guó)廣播電視出版社，2003年11月。

[3]劉剛,電影《美麗人生》中的完美男人形象.唐山學(xué)院，學(xué)術(shù)論文，2010年。