論影響單簧管音色的主觀因素

于 鵬

(沈陽音樂學院大連校區，遼寧 大連 116000)

單簧管屬氣鳴樂器中西洋管弦樂器木管組，其音域寬廣、音色優美而富有表現力，可以演奏變化幅度大、風格迥異的樂曲。單簧管的音色作為單簧管音樂表現的重要手段其特點靈活多變富有戲劇性。單簧管低音區音色渾厚有力、中音區圓潤、柔和富有歌唱性，高音區清澈、明亮并與中低音區形成鮮明的對比。這些特質決定了單簧管的音色具有巨大的可塑性、多樣性。在單簧管及其演奏藝術的發展過程中逐漸形成了以語言、地域、學派來劃分的不同音色特點，以聲音渾厚雄壯的德國式音色；柔和浪漫的法國式音色及奔放自由的美國式音色最具代表性。此外，不同的演奏者通過主、客觀的調整、組合可以獲得不同的音色，表現出演奏者獨特的個性及音樂鑒賞力。

影響單簧管音色的因素可分為客觀因素與主觀因素。客觀因素主要指無法通過演奏者主觀控制及改變演奏方法來調整音色的如樂器、哨片及其他硬件因素。選擇一件性能卓越的樂器可以最直接的對音色產生影響。具有精良做工的單簧管本身就具有良好的震動和發音條件，可以充分發揮出演奏者對音色的控制能力。哨片也是影響單簧管音色的重要因素，被譽為單簧管的聲帶。演奏者通過將氣源源不斷地送入放有哨片的吹嘴使哨片產生震動進而發出樂音。此外有些演奏者通過調整吹嘴型號，更換卡子、二節管及喇叭口來調整音色，這些硬件上的改變加在一起構成了影響單簧管音色的客觀因素。

對單簧管音色產生影響的客觀因素確實存在也很重要，但絕不應對這些客觀因素產生依賴。一味地追求硬件上的性能會使演奏者偏離追求單簧管音色的本質，即“以演奏者為主體通過演奏方法的調整產生符合自我審美的音色，以此來表達自己的情感和音樂審美觀。”同時，過分的追求客觀硬件上的提高還會影響演奏者對單簧管音色的調節和控制能力，長久下去勢必對演奏能力產生影響。吹出好音色應該從演奏者自身的控制能力出發，通過對演奏方法的調整找到最佳的發音震動點進而產生好的音色。演奏者應增強對客觀因素的控制能力。控制能力越強對客觀因素的要求就越寬松，有時甚至會有化腐朽為神奇的能力。

這種能夠影響音色的控制能力也可以理解為演奏者對音色的駕馭能力，是可以通過演奏者主觀意識控制、通過練習和調整來獲得的。影響和改變這種控制能力強弱的因素我們稱為主觀因素。主觀因素大致可以歸結為氣息、嘴型及口腔調整這三大方面。

一、氣息

氣息對于單簧管演奏而言就如同汽油與汽車、電與電燈的關系。單簧管的發音根本就是依仗將一定力度的氣流從吹嘴送入樂器與哨片產生摩擦，進而使哨片及管體形成循環的振動發出樂音。發音能量的大小由送入樂器中氣流強度決定，氣流越集中、越強大所產生的振動越充分產生的泛音越豐富，泛音越豐富音色聽起來越飽滿、結實。所以能夠演奏出充分、均勻的振動是產生豐富泛音的基礎，而要想做到這一點就首先要掌握正確的氣息運用方法。

在單簧管演奏過程中呼吸的含義不僅僅是維系生命的生理行為，而是一種要達到單簧管發音要求的控制手段。呼吸一般有三種，既胸式呼吸、復試呼吸以及混合式的胸腹式呼吸。胸式呼吸在呼吸時胸廓隆起，胸腔膜向外擴展，由于空間限制進氣量小且容易造成音色緊張；腹式呼吸注重使用橫膈膜來加強呼吸強度,吸氣時橫膈膜下移肋骨下沿向外擴展腹部隆起，呼氣時肋下沿收縮橫膈膜從下往上均勻地擠壓肺部使呼出的氣體更有力量。腹式呼吸雖然突出腹腔在呼吸過程中的作用，忽略了呼吸時最自然的呼吸狀態。這種呼吸方法進氣量小會造成胸腔緊張，感覺氣憋得慌。

混合式胸腹式呼吸集合了胸式呼吸和腹式呼吸的優點，充分利用了胸腔及腹腔的空間。吸氣時身體自然放松，既不刻意突出胸腔的作用，也不刻意抑制胸腔呼吸將其向下拉伸造成胸腔緊張。胸腹式呼吸吸氣時身體自然放松，同時打開胸腔和腹腔并盡可能深地去呼吸。同一時間將橫膈膜自然地向下拉伸，腹部臟器空間壓縮腹部隆起為肺部提供更多的空間以吸入空氣。當感覺腹部被氣脹滿時很自然地繼續呼吸直到腹腔和胸腔都裝滿氣息為止。通過橫膈膜下移的動作，胸腔下部空間擴大，肺部可吸入更多的氣息，達到肌體肺活量的最大值。在完成了吸氣動作感覺整個身體都灌滿了空氣之后，要做的就是要有支撐地向外呼氣,這個動作是使演奏時氣息集中音色豐滿的關鍵。支撐呼氣的關鍵在于，身體吸滿氣體之后不要一股腦地釋放出去，而是通過收緊腹部及腹部兩側的肌肉造成一種憋氣的感覺。支撐呼氣是通過繃緊腹部肌肉加強對橫膈膜的控制，從而達到科學、逐漸而均勻地將氣呼出的方法。支撐呼氣時的感覺不是腹部用力向內擠壓將氣排出的感覺，而是腹部肌肉向外支撐盡量不讓肚子癟下去感覺，如像有外力向腹部擠壓時受擠壓部位條件反射式的去抵抗時的感覺。在支撐著氣體慢慢呼出的同時，隆起的腹部會由于肺部氣體的排出、橫膈膜位置的上移而逐漸恢復直到癟下去。當感覺身體里的氣被排光時整個一次呼吸動作完成，這時身體應恢復到自然放松的狀態，從而繼續進行吸氣動作進而不斷循環下去。

胸腹式呼吸是公認的最理想的呼吸方法。想要通過氣息的飽滿、集中來吹奏出好的音色就需要掌握好胸腹式呼吸,將參與呼吸的肌肉組織訓練的十分靈活、協調。

二、嘴型

明白了單簧管的發音機理和氣息在整個發音過程中所起到的作用，一般的演奏者就可以演奏出比較“像樣”的音色了。但這只是發出飽滿、集中音色的第一步，只有通過音色調整過程中最復雜最多變性的嘴型及口腔調整才能使音色達到最佳的狀態。必須指出的是關于嘴型、口腔的調整會根據學派和個人對音色的審美觀的差別呈現出不同的要求，演奏者必須結合自身條件與審美找到適合自己的調整方法。

嘴型是指我們在演奏單簧管時上下嘴唇及周圍肌肉群所呈現出的形狀。科學的使用口輪匝肌、嘴唇與吹嘴、哨片相互配合，使發音震動達到理想狀態是每個演奏者對口型調整所設定的目標。嘴唇是口型、口腔調整活動中唯一接觸振動發生器（哨片）的身體部分，它的作用是在保證氣流輸送過程中身體部分與管體部分連接的緊密性前提下盡可能的幫助振動發生器產生均勻與充分的震動。口輪匝肌在這一過程中起到了輔助與支撐的作用。從表面看下巴會呈現出向下拉平的狀態，而嘴角兩側會呈現向兩側拉開的狀態。這種有一定張力的肌肉表現是為了更持久更穩定的控制嘴唇使發音一直平穩、均勻。在演奏時上唇在帶有一定向內收力狀態下放在吹嘴上切面的1/2處上，牙齒直接放在吹嘴上切面外端的1/3處，下唇微收、將哨片斜面的1/2處以自然松弛的狀態放在有少量嘴唇肌肉覆蓋的下牙上。這一過程中上下牙齒的咬合對齊，下巴會有向前伸的感覺。整個口型動作要在自然、松弛的前提下微帶張力，要做到即可以充分發揮控制能力又不影響到哨片的震動發音，不能過于僵硬要做到張弛有度的效果。

不同的演奏者根據個人條件及審美等因素的差異會對嘴型及含住吹嘴的位置有不同的要求；不同的學派之間因為對音色理解的不同也會產生差異。如：法國式的音色講究清脆明亮、柔和輕盈，正如法語給人的感覺，口型比較強調嘴角向外的拉伸力量，嘴唇呈扁平狀、下唇肌肉偏硬，一般不會將吹嘴含進去很多。這樣的嘴型發音靈敏度較高，吹高音很輕松；德國式的音色講究渾厚結實、集中抱團，也正如德語給人的感覺。德國式的口型比較強調松弛集中，嘴型為O形或橢圓形,上下嘴唇在一定張力的狀態下富有彈性，一般會將吹嘴含的比較深。德式的口型發出來的聲音圓潤結實。

三、口腔

口腔、舌頭及喉部的形狀變化可以有效地改變和控制氣流進去吹嘴的集中度與形狀。口腔是演奏過程中重要的震動腔體并與鼻腔、頭腔產生共鳴聯動。舌頭在演奏時的形狀可以調節氣息的走向使氣流緊貼軟腭前進，進而獲得更多的鼻腔、頭腔共鳴。喉部的開合程度決定了音色的走向、調節音色的明暗，并對音高產生影響。

在演奏過程中口腔及整個喉部始終要保持一種非常放松的狀態，這種狀態的感覺就如同我們“打哈欠”時的感覺。放松是為了獲得更好更自然的震動，口腔及喉嚨緊張演奏出的聲音也是緊張的。應當指出的是雖然演奏過程中口腔處于放松狀態但兩腮的肌肉還是要保持一定的控制力絕不可鼓腮演奏，一定要保證氣流飽滿以氣柱的形式直接灌入吹嘴才能有足夠的力量使哨片充分震動。

舌頭在口腔中的位置對音色的影響常常會被忽略，但實際上舌頭在口腔中有很強大的調節作用。一般的說法認為在演奏的過程中舌頭松弛的放在哨片下面即可，這樣的認知并沒有錯，但發揮不了舌頭的調節功能。正確使用舌頭來調節音色的方法是在演奏時將舌頭根部向上隆起、舌尖下壓，通過舌頭根部的隆起可以使氣息通過氣管到達口腔的通道變窄氣息更加集中，當急促的氣流通過舌根與軟腭之間形成的通道時，舌頭的隆起會成為氣柱與鼻腔、頭腔產生共鳴的跳板進而影響物理震動的豐富性。舌頭的隆起程度決定了氣柱的集中度和鼻、頭腔產生共鳴的大小，演奏者可以按照自我意識進行調節，下壓的舌尖也為觸碰哨片提供了便利。

喉嚨的開合程度以及形狀是聲音產生色彩變化的重要手段，也是控制氣流流速的重要手段。一般來說演奏者會選擇一種適合自我音色審美的口腔形狀來演奏以達到審美要求。以字母O的形狀來演奏是大多數演奏者的選擇，這種形態發音點靠后音色厚實很有歌唱性，但筆者更推薦用HO的發音來演奏，這是因為HO的發音形狀與O字發音具有相同的優點同時又避免了喉嚨打的太開或者太靠后所造成的音準問題。喉嚨是氣息在橫隔膜的支撐控制下由肺部經氣管到達口腔的拐點，是一道自由控制氣息的閥門，只有自然松弛的狀態才能在氣息運送的過程中發揮其音色的調節作用。反之，如果喉嚨緊張、送上來的氣息受到壓迫，音色也會變得失去韌性變得干澀而毫無靈性。

綜上所述通過對氣息、嘴型及口腔三大影響音色因素的調整，演奏者可以獲得優美動聽的音色。與影響音色的客觀因素相比主觀因素占主導地位，是影響音色的主要原因。能夠把握、駕馭好主觀因素是每一位合格的單簧管演奏者所必須具備的能力，只有充分的了解其中的原理、不斷探索實踐，才能追尋到符合表達演奏者音樂審美的音色，為演奏者的音樂詮釋披上一層的絢爛的色彩。

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