民族文化的時尚代言：中國服飾的國際化走向

■馮玲玲

所謂“中國服飾”，指具有中國傳統(tǒng)服飾特色或者具有典型中國少數民族服飾特征的服裝服飾，亦稱“華服”，也有人稱其為“國服”，是代表一個中國民族特性與民族識別或歸屬標識的服裝，還具有表現某些象征價值和文化意義的社會屬性，是民族文化的重要組成部分。

2013年3月22日，國家主席習近平攜夫人彭麗媛出訪俄羅斯。彭麗媛走出艙門，她身著一襲藏藍色、軍旅風格的風衣，搭配的同色系圍巾和品質感十足的皮包，其服飾立刻吸引了全球時尚界的矚目。此系列服裝完全由本土設計師打造，伴隨著此后的一系列活動，中國本土服飾品牌和設計引起了各界的關注。以此為契機，代表著民族服飾文化的中式服裝，也不再囿于傳統(tǒng)旗袍或者“唐裝”的制式，在設計中兼顧現代服裝的實用功能與傳統(tǒng)審美內涵，這一風尚成為近年來中式服裝設計的發(fā)展的新理念。

中國服飾現今的發(fā)展動態(tài)如何？傳統(tǒng)服飾文化該怎樣保護和發(fā)揚光大？如何振興我們民族服裝的未來？新時期中國服飾的發(fā)展目標是什么？這應該是每一位服裝業(yè)內人士需要認真思考和努力探求的問題。

一、以國際化為立足點、以民族文化為本源來理解“中國服飾”

（一）中西方不同的文化背景、宗教信仰、歷史變遷造就了各具特色的服飾文化

中國服飾文化形成于以黃河文明為基礎的中國文化，而西方服飾文化的形成則是以地中海文明為基礎、自歐洲中世紀以來發(fā)展形成的服飾文化。當中西方分別從茹毛飲血、獸皮草裙的蒙昧狀態(tài)進入文明時代后，人類服飾就被賦予了超乎基本功能外的文化寓意。

1.中國古代服飾產生的背景是儒家、道家思想和封建倫理綱常為支撐的宗法文化，而以歐洲為代表的西方古代服飾則是以宗教神學為背景而發(fā)展起來的

首先，中國古代服飾從一開始就刻上了“階級”的烙印，《周易·系辭下》說:“黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治,蓋取諸乾坤。”統(tǒng)治階級將服飾賦以尊卑有別的等級制度，始于夏、商，成熟于周代。系統(tǒng)、繁瑣、等級森嚴的中國古代冠服制度忽略了人的肉體、壓抑了人的個性，試圖借此鞏固自己的統(tǒng)治地位。

其次，在整個封建統(tǒng)治時期，皇帝、皇后及各品級的官員及夫人的服制都有嚴格的界定。武則天時期，她就曾命令以袍紋定官員品級，《太平御覽》卷六九二引《唐書》：“武后出緋紫單羅銘襟背袍，以賜文武臣，其袍文各有恦。……宰相飾以風池，尚書飾以對雁，左右衛(wèi)將軍飾麒麟，左右武衛(wèi)飾以對虎。”而這種補服制度至明朝發(fā)展成熟：文用禽鳥，武用走獸，各品級的官員補子紋樣均有詳細規(guī)定。除了圖案運用不能雷同之外，還有關于服色的法規(guī)制度：據《舊唐書·輿服志》記載：隋大業(yè)六年(公元610年)曾詔令規(guī)定了不同等級的服色:“五品已上,通著紫袍,六品已下,兼用緋綠。胥吏以青,庶人以白,屠商以皂,士卒以黃”。唐高宗總章元年(公元668年),又規(guī)定“始一切不許著黃”,從此明黃色成為皇室帝王專屬的服色,直到清朝滅亡才得以廢除禁令。

而西歐各國深受宗教文化的影響，宗教思想賦予服飾獨特的象征意義和審美形態(tài)。5-7世紀，宗教禁欲主義給服飾文化蒙上了令人窒息的帷幕，服飾脫離了與人體的緊密關系，只為上帝而存在，以“榮耀主”為借口，當時的人們創(chuàng)造出很多夸張而令人炫目的奇裝異服，但是這些服裝另類的結構和裝飾反倒具有了意外的表現力，留給后人獨特的啟發(fā)意義；而中世紀后半期的文藝復興時期則標志著西方輝煌壯麗的文化藝術時期的到來。

2.中國服飾文化相對獨立保守，注重平面裝飾效果，而西方服飾兼收并蓄，注重立體美感的表達

中國文化發(fā)源于黃河文明，因為地理環(huán)境的相對封閉，華夏民族得以安居樂業(yè)，耕種五谷、植桑養(yǎng)蠶，在長期的封建社會統(tǒng)治下，形成多民族融合的統(tǒng)一國家和高度發(fā)達的文化體系，中國古代服飾是以平面的形式反觀上述文化特性，其最顯著的特征是對繪畫藝術和刺繡圖案的綜合創(chuàng)新，并且賦予圖案以象征意義。

首先，中國古代冕服制度體現了這一特點：如《尚書》記載，四千年前的章服制度就規(guī)定“衣畫而裳繡”，另外，中國古代帝王衣服上所繪的六種圖案,日、月、星辰取其照臨的含義，山形代表穩(wěn)重，龍形代表應變能力，取華蟲之文麗，而下裳上所繡的六種圖案,宗彝代表忠孝、繡藻以示潔凈，火代表光明，粉米則取其滋養(yǎng)，黼、黻則寓意明辨，合起來即為“十二章文”。這種紋飾是帝王的專享，等而下之的公侯伯子男的服飾圖案則依照位次將章文數目逐減。

其次，在中國古代文化中，非常講究圖案形象和諧音的吉祥寓意。吉祥服飾紋樣反映了人民追求幸福生活的美好愿望，是中華民族寶貴的文化遺產。比如蝙蝠和壽字組合在一起的圖案，寓意為“福壽延年”；魚在蓮花中嬉戲的圖案，寓意為“連年有余”；而龍鳳作為中國古代最為神圣的圖騰崇拜，更多地被應用在服飾圖案上。

再次，作為一個多民族聚居的國家，從漢族到少數民族，歷朝歷代的勞動人民都掌握多種刺繡的絕技，除“湘繡”“蜀繡”“蘇繡”“粵繡”這四大名繡外，還有“漢繡、“苗繡”“京繡”等。加之民間還有扎染、蠟染、織錦、補花、挑花等手工技藝，構成了繪、繡、染、織等多樣化表現圖案的工藝方法。

地中海沿岸的古代文化輝煌燦爛，成為歐洲文明的發(fā)源地。西方傳統(tǒng)服裝注重立體造型的表達。古希臘人的服裝是以一整塊四方面料來包裹人體，并用別針和簡單的輔助縫合，讓衣服隨著人體的結構自然造型，全身由上至下形成了無數自然下垂的褶裥，既適應人的大幅度運動，又能夠體現人的高貴氣質和風度。古羅馬在征服古希臘之后，對古希臘文化大加推崇和發(fā)揚，代表性服飾為托嘎（toga),用半圓形的羊毛織物在身上環(huán)繞包纏，龐大厚重的托嘎營造了古羅馬人威武、高傲的氣派。

在13世紀，歐洲人研發(fā)了立體裁剪技術，為西方的“窄衣文化”奠定了深厚的基礎。15-16世紀，在歐洲發(fā)起了風起云涌的宗教改革運動，畫家和雕塑家開始大膽表現裸體，向中世紀禁欲主義的基督教神學思想發(fā)起挑戰(zhàn)，文化藝術因此得到前所未有的繁榮和發(fā)展。

繼“巴洛克”壯麗、豪放的藝術風格之后，“羅可可”藝術很快風行歐洲。當時的女服開始演變?yōu)樘恍氐皖I口，強調細腰豐臀，成為緊身胸衣和裙撐的萌芽時期。路易十五時期的蓬巴杜夫人將“羅可可”藝術推上了巔峰，“羅可可”字面直譯為“石子堆”或“巖狀砌石”，源自于中國的假山。中國的瓷器充滿曲線美感的精描細繪、鑲金嵌銀、嫩紅粉綠和園林藝術的玲瓏剔透、奇巧精美讓法國人為之傾倒，對法國“羅可可”的藝術風格形成有著重大的影響。

3.中國奉行遮蓋和包藏的服飾哲學，而西方注重顯露和塑形的服飾表達

中國奉行的是寬衣博帶的服飾文化，人體形態(tài)全部包藏在肥大的衣身里，除了在唐代曾經曇花一現地出現過袒胸披帛外，整個封建時期概莫能外。在十世紀左右的中國，進入了服飾包藏至上的審美誤區(qū)：為了女兒的好前途，父母狠下心來將四、五歲的幼女強制纏足，嬌嫩的小腳被纏的骨斷肉爛，甚至不惜用石板壓迫，裹入碎瓷，棍棒槌打等酷刑加以輔助，為了迎合變態(tài)的審美付出了血與淚的代價。而付出這么大代價裹纏成的小腳卻是絕不可以隨便露出的！

早在公元前1000年的古希臘時期，希臘建筑的主要造型就為多利亞柱式，象征男性的軀體，而著名的雅典娜巴底農神廟中還出現直接以女人體作為柱身的優(yōu)美杰作，西方文化注重感官刺激，表現在藝術形式上，很推崇人體美。在英國伊麗莎白皇后及法國梅狄奇時代，緊身胸衣成為一種為追求美而誕生的殘酷服裝：用鐵絲、鯨魚須或者木條制成的緊身胸衣會擦傷皮膚，穿著后不能正常進食、行動甚至如廁，造成婦女內臟移位、經常暈厥甚至猝死。為了塑造出豐胸、細腰、豐臀的理想形體，西方人付出的代價甚至是生命。

17-18世紀，自然科學在歐洲有了突破性進展，打破了歐洲落后守舊的封建制度和對宗教信仰的沉迷。科學為人們帶來了全新的世界觀，以盧梭、孟德斯鳩為代表的思想家大膽提倡反對王權專政，宗教迷信，推崇自由、平等、博愛，工業(yè)革命的爆發(fā)標志著整個世界進入了一個偉大的時代，服裝也緊跟著歷史前進的腳步。

（二）當今世界中西方服飾文化發(fā)展現狀和特征

1.個性解放，百家爭鳴

現代服飾史開始的標志就是法國著名設計師克里斯汀·迪奧首創(chuàng)的 “新外觀”（The new look)女裝，采用圓柔的自然肩形、豐滿的胸部線條、緊身細腰，倒置郁金香造型的過膝長裙，優(yōu)雅迷人，一經出現就風靡世界，當時的王公貴族甚至英國女王伊麗莎白也成為忠實的追隨者，由此，我們把二戰(zhàn)后的服飾發(fā)展史劃分為現代服飾。

美國在二戰(zhàn)后經濟迅速發(fā)展，趕超了英法等老牌資本主義國家，崇尚自由、隨性、開放的美國人將來自西部牧場的牛仔褲、工裝褲引領了全世界風潮，他們把帆布和牛仔面料故意打磨做舊，甚至弄出褶皺、毛邊，綴上補丁，成為“乞丐服”，這種現代服飾發(fā)展趨向的本質原因，其實折射出一種富有人性的新的審美追求——人類希望擺脫傳統(tǒng)服飾的桎梏，衣服不再向神看齊，不再標志著貧富和等級，重新回歸到原始和自然。

個性解放思潮的盛行促使人們對衣著打扮越來越追求新、奇、特，再加上人造纖維等新型紡織材料的出現，為服飾設計提供了更為廣闊的發(fā)展空間，服飾式樣和功能更加多樣化，套頭衫、T恤衫、連衣裙等層出不窮，1948年，女子泳衣突破極限，胸罩和三角褲分開的泳衣造型——比基尼也橫空出世。

1965年，英國設計師瑪麗·奎特首創(chuàng)了超短裙，在樣式上和倫理觀念上無疑都是對傳統(tǒng)束縛的挑戰(zhàn)。這種性感到極致的服裝初興時曾遭到泥塊和石頭的抗拒，但此后卻風行數十年，長盛不衰，這類服飾曾經創(chuàng)下膝蓋以上二十公分的短裙極限。

現代美術對服飾的影響力日益擴大，抽象派代表畫家蒙德里安的作品被應用到服裝設計中，鮮明強烈的色塊在規(guī)矩有序的幾何造型中透露出強烈的藝術感染力；人們已經不滿足于服飾結構直線和矩形的平面構成形式，弧線和圓形更多應用于服裝外輪廓和內結構設計。設計師皮爾·卡丹讓模特穿著半透明材料的服裝登臺表演，甚至不穿內衣內褲。

2.東風西漸、東西交融

20世紀70年代中期，中東石油危機影響了歐美各國的經濟，人們開始更多地關注中東石油出產國家的服飾特點，阿拉伯式的寬衣大袍和東方風格的服飾開始在世界范圍內流行。

以日本和中國為代表的東方服飾的魅力也深深吸引了西方設計師的眼球，日本以三宅一生為代表的服裝設計師開始嶄露頭角，他擺脫了西方強調人體線條的束縛，借鑒東方制衣技術和哲學思想，向世界展示了東方文化玄奧、獨到的魅力。20世紀70年代，西方設計師把目光轉向了中國，中國傳統(tǒng)服裝所蘊含的無限魅力和精粹成為他們的設計靈感來源，設計師凱索最先設計出中國風格的系列服裝，伊夫·圣洛朗緊接其后，以清代服飾及建筑特點為設計元素，推出“中國主題”系列，將中國旗袍的視覺審美與法國服裝結構設計和工藝手法相結合，獲得全世界的矚目。他在談到中國時曾說“我們西方的藝術受中國之賜可謂多矣，那影響是多方面的而且明顯的，沒有中國, 我們的文明決不能臻于今日的境地。［2］隨著代表中國服裝的設計元素越來越多地融入西方的時裝,如絲綢面料、旗袍領、月形衣襟、繡花綴珠以及折枝花、萬字紋、壽字紋等中式圖案。特別是到了20世紀90年代中后期，這種現象成為世界服裝時尚潮流的一個顯著特征,時裝界稱之為“中國潮現象”。20世紀末，蜚聲世界的設計大師約翰·加里亞諾執(zhí)掌迪奧不久，就展示了東方主題的設計作品，作品以中國旗袍為設計原型，將典型的東方式的色彩、面料和裝飾細節(jié)配合西方精湛的斜裁技藝，中西合璧，美不勝收。

3.服飾設計的全球化趨勢

隨著經濟和文化領域發(fā)展的全球化，人們的生產、生活方式都在世界范圍內發(fā)生 “趨同化”，服飾設計也必然跟隨著經濟和信息全球化向全球化邁進。全球視野下服飾美的追求，已經超越了國家和民族的界限，融入世界性的審美范疇，并走向開放的、兼收并蓄的、靈活多樣的世界化。當今的設計大師們已經不再固守本民族的“民族化”服飾不放，而是更多地關注世界化的流行服飾，無論國別、民族和地域，只要是美的、好的、有新意、值得借鑒的服飾，盡可以拿來我用。對待他國文化藝術中美的東西，不僅不會排斥和忽略，反而會被世界各國進行高層次的開發(fā)和利用。

（三）當代中國服飾文化發(fā)展動向

許多國家的民族服裝統(tǒng)一而明確：如日本有和服，韓國有韓裝，印度的紗麗，俄羅斯的布拉吉，德法等歐洲國家的繡花蓬蓬裙。看到蘇格蘭條格裙和皇家衛(wèi)隊軍裝讓我們馬上想到英國，而星條旗圖案加上牛仔裝扮則代表了年輕的美國……

迄今為止，中國沒有正式評定或頒布過國服。然而總有一些特定需求和場合，需要我們穿上能代表本國的服飾——傳統(tǒng)節(jié)日、頒獎盛典、婚禮晚宴、時尚賽事……誰能堪當代表國家的“中國服飾”？是一向頻頻出鏡的中山裝、旗袍？APEC唐裝？還是近年來呼喚復興、風起云涌的漢服？孰堪中國服飾之重任？然而，隨著中國經濟的迅猛發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，更由于骨子里刻下的民族情愫，國人對“中國服飾”一直寄予著強烈的渴望和訴求，西方服飾文化“一統(tǒng)天下”的格局終將被打破。

隨著漢服的認知度逐步提高、國人的民族自豪感和文化回歸感持續(xù)升溫，與漢服相關的創(chuàng)意文化產業(yè)也漸受歡迎，大學生、海外華人、留學生、企業(yè)精英、藝術工作者等成為先驅者和宣傳者。在這個國服萌生的關鍵成長期，迫切需要國家有關部門及專家、學者加以正確引領。但也有走入歧途的：一些漢服網站上從確立國服出發(fā)的有益探討，演變成了辯評民族優(yōu)劣的口水戰(zhàn)；一些以趕時髦為目的的群眾，身穿材質低劣、做工粗糙的“漢服”招搖過市，其結果唯有驚呆路人、令漢服蒙羞。建立相應的“國服制度”，可以考慮在廣泛征集民意的基礎上，建立國服款式庫，通過方案征求和篩選，最終確定方案。以中國龐大的人口基數與市場需求，“國服”產業(yè)必將是個不可低估的新興產業(yè)。

二、如何爭奪國際時尚話語權才是弘揚“中國服飾”的真正精神內涵

（一）植根于農耕文明的中國服飾應如何適應現代工業(yè)文明生活

在全球工業(yè)化進程的滾滾大潮中，植根于農耕文化的各個國家和民族的服飾文化，都前所未有地受到了重大沖擊，人民生活水平迅速提高，與此同時，國外文學、藝術、新科技、新思潮迅速地涌入國門，影響著國人的觀念。人們的生活節(jié)奏日益加快，更多地要求實現個性化、高品位服飾，同時兼具功能性與舒適性的著裝要求。一些有識之士對中式服裝的設計理念進行全面革新，使中式服裝走下只能充當禮服的神壇，進而迎合大眾日常休閑生活的需要，飛入尋常百姓家。

北京奧運會的“青花瓷”系列禮服設計，可謂中國服飾適應現代生活的典型成功案例：作品沿用了國粹旗袍的結構設計，勾勒出宛若青花瓷瓶般優(yōu)美的弧線造型。高立領，裙裾用靛青色“亂針繡”技法繡出青花瓷卷草圖案，并在臀部加大裙擺，使整個造型顯得典雅高貴，盡顯禮服的莊重氛圍。中西合璧、優(yōu)良的剪裁、古老而神秘的刺繡和鑲嵌盤滾技藝有機地結合在一起，且將頒獎禮服的美觀性和功能性發(fā)揮得淋漓盡致，使得整個系列設計完美得令人無可挑剔。青花瓷禮服設計揭示出中國服飾適應現代工業(yè)文明生活的秘訣：即突破傳統(tǒng)旗袍造型的墨守陳規(guī)，將旗袍固有的結構設計與西式禮服的低胸、束腰、大底擺相結合，將傳統(tǒng)的開合方式——盤扣改為西式封閉拉鏈，使服裝既有中式服裝的傳統(tǒng)要素，又有西式服裝的現代元素，將中式的可欣賞性和西式服裝的功能性結合在一起，昭示出中西合璧將是中國服飾適應現代社會生活的必由之路。

（二）“中國服飾”如何順應全球化語境下文化價值觀的趨同性

1.豐富多彩的傳統(tǒng)服飾元素成為中式服裝設計發(fā)展的“金鑰匙”

推開中華民族傳統(tǒng)服飾之門，仿佛一座瑰麗的寶庫向我們徐徐打開。中國的傳統(tǒng)服飾元素之豐富恐怕是世界上任何一個國家都無法比擬的。厚重的歷史文化、璀璨豐厚的服飾遺產成為我們可以借鑒挖掘的巨大寶庫，給中國以得天獨厚的發(fā)展資源。從遠古歷久彌香的服裝制式到燦若星辰、五彩繽紛的服飾品；從輝煌燦爛的服飾文化到手工技藝的巧奪天工；從多民族服裝相互融合的壯麗史詩到旗袍、漢服的古為今用。無論是鑲滾盤嵌、刺繡、手繪、印花、扎染蠟染、中國結等手工技藝；還是南京的云錦、杭州的絲綢、蘇州的緙絲，嶺南的香云紗的曼妙之美，都以深厚的華夏五千年文明為依托，中式時裝上的隨意一個工藝細節(jié)、一個繡花圖案、一個小飾品，往往就是一段傳說，一個故事，傳統(tǒng)服飾文化的優(yōu)秀遺產永遠是我們當代設計師取之不盡、用之不竭的巨大財富。

2.他山之石可以攻玉，借鑒其他國家的成功經驗行之有效

諸多頗具競爭力的國際服裝品牌在入世后打入中國市場，給中國服裝企業(yè)帶來前所未有的挑戰(zhàn)。中式服裝若想站穩(wěn)腳跟，并走向國際大市場，我們一方面可以借鑒以三宅一生為代表的日本設計師的成功經驗，他們不僅將日本品牌推向了世界，更重要的是讓世界認知了日本的文化，并且取得了寶貴的時尚話語權。另一方面，中式服裝也應吸取西方服裝的精華所在,將東方的精妙自然與西方的合體美觀結合起來。

（三）“中國服飾”必將成為屹立世界服裝強國之林的時尚先鋒與代言

1.中國服飾正向“品牌化”服裝運作積極邁進

中國服飾在設計方面，經過20世紀末兩次復興和衰落的奮斗和洗禮，現在已經逐步成熟起來，比較成熟和規(guī)模較大的中國服飾企業(yè)生存下來，繼續(xù)在市場占有一席之地。如1997年，作為外國人眼中中國唯一的奢侈品牌 “上海灘”，在紐約麥迪遜大街的旗艦店經營了19個月后就因業(yè)績慘淡而被迫關張，繼而被歷峰集團收購。歷峰收購上海灘后，在設計理念，包括渠道、銷售、店鋪的選址、品牌推廣方面都有著長足的進步，而這些正是中式服裝品牌與市場化進程中最需要的發(fā)展創(chuàng)新。國內還有眾多比較成功的中國服飾品牌，比如木真了、五色風馬、璞玉、漁等，都在苦心經營著自己的一方天空，他們正是中國服飾未來發(fā)展的生力軍。

2.自上而下的輿論倡導及各界人士的時尚引領卓見成效

中國服飾的復興和發(fā)展需要自上而下的倡導和引領，更離不開廣大人民群眾民族情感的自我發(fā)現和重拾。21世紀初，在北京人民大學孔子像前及圓明園內，就有人民大學及清華大學的莘莘學子身著中國傳統(tǒng)服飾，舉行中國古代女子成年儀式——“笄禮”。將發(fā)辮盤至頭頂，用簪子插住，以示成年。他們借此行動來推動中國服飾的傳承，宣揚中華文化傳統(tǒng)。倡導的力量永遠大于命令，在文化生活領域的一點點潛移默化的浸潤，會更加深入人心，博得大眾的認同和響應。中國服飾正在慢慢融入人們的日常生活，成為傳統(tǒng)文化的“活”的載體。

影視明星是具有非常感召力的特殊群體，對于服飾文化的倡導，起到了相當大的推動作用。鞏俐作為中國產生的國際著名影星，在各種重大場合出現時，總是以一身改良創(chuàng)新的中式服裝作為最佳行頭；楊瀾身著白底桃紅圖案的旗袍在申奧現場雄辯也給我們留下了頗為深刻的印象；現已蜚聲國際的影星章子怡當年在柏林電影節(jié)的第一次公開亮相就是身著讓人驚艷的中式改良紅肚兜；近年來，在很多80后、90后的影視歌壇新秀中，也都認同了找國內的服裝設計師為自己定制高級時裝的做法，這樣成本低、效果好的中國服飾著裝在國際頒獎典禮等場合出現，更能穿出一份自信和中國特色。2005年2月的威尼斯電影節(jié)，新星張靜初放棄大牌Dior全程贊助的誘惑，自掏腰包請設計師許建樹設計了一件極具東方韻味的禮服 “夢回盛唐”，便獲得了中外媒體一致好評。隨后的戛納電影節(jié)，范冰冰也邀請他設計了一襲華麗高貴的提花刺繡禮服，讓范冰冰因這套“中國風”的禮服大放異彩。

3.新一代設計師成長為中式服裝發(fā)展的中流砥柱

現代中式服裝設計師們在打破傳統(tǒng)的同時又不失傳統(tǒng),且融入了現代文明,將適應現代生活的設計結合了中國傳統(tǒng)人文主義設計理念。近年來，以中國服飾為文化底蘊，成功打造服裝品牌的設計師迅速成長：計文波在意大利舉辦發(fā)布會取得的成功告訴世界：中國不僅僅在加工男裝，同樣在設計男裝；張肇達用“黃河”“長江”為主題的高級時裝展示和推廣著中國文化，更有梁子在精心設計她的天意莨綢，張志峰的華夏高級定制禮服品牌NE·TIGER （東北虎）也為保護云錦、緙絲等中國古老的手工技藝傳承起到了積極的作用。謝鋒是國內首度登上巴黎時裝周T臺的中國服裝設計師。2006年10月的巴黎，他主題為“門”的發(fā)布會開幕，發(fā)布會的邀請函上寫著“我們從歷史的長廊走來，開啟通向世界的大門”。在西方媒體本以為會出現一場濃墨重彩的“中國風”式作品的時候，出現在他們眼前的居然是20世紀英國空姐式的輕快與浪漫的格調，海藍、灰色或米色的短褲，英國式的白色皺褶連衣裙，蝴蝶結的白色絲綢夾克，作品充滿了年輕而時尚的氣息……

設計師沒有沉湎在中國風、民族化的設計理念里，也沒有堆砌所謂的“中國元素”，但是他們在作品中大量采用的絲綢、棉麻用料，加上提花、繡花、手繪水墨渲染的手法，把中國元素的神韻和精髓部分吸納進設計當中，并結合現代的裁剪方法和表現形式展現出一種全新的風貌。

三、結語：中國服飾發(fā)展的機遇與挑戰(zhàn)并存

從2000年世紀之交的“華服”復興大潮，到2008年北京奧運會中式禮儀服裝的風起云涌；從國內設計師一次次用中式服裝設計元素叩響世界服裝圣殿的大門，到第一夫人倡導本土品牌和民族服飾設計的身體力行都昭示出中式服裝必將迎來蓬勃發(fā)展的又一個春天。

隨著全球經濟一體化的腳步加快，不同文化之間的隔閡必將逐步消失，這種潮流的發(fā)展賦予時尚界的改變就是多元的混合。中國古老而輝煌的東方文化散發(fā)著自己獨特的魅力，她“天人合一、人衣一體”的東方哲學獲得了世界的尊敬，中國時尚正在向著它應有的地位邁進。

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