讓“聯覺”帶我們走“進”音樂世界

馬晶晶

（ 蘇州市相城區陸慕高級中學）

音樂是聲音的藝術，它不如繪畫、雕塑那樣直接描摹表現對象的形體，也不像文字能直接表達所見所思，這一特征決定了音樂的音響效果只能給聽者提供完全抽象的概念和內容。 正是音樂的非空間造型性和非指意符號性在學生與音樂之間形成一道很高的門檻，學生很難走進音樂的大門。授人以魚不如授人以漁！ 高中音樂鑒賞課旨在教會學生“ 聆聽”音樂，重在師生共同感受、體驗、表現音樂的過程與方法。 筆者認為，如果將聽覺與視覺、觸覺、味覺、嗅覺等感官的活動聯系起來形成“ 聯覺”心理，讓聲音這門藝術能夠表現形象、場景、情感、情緒、思想等，并用形象化的語言表達出來，可以有效地幫助學生體驗、感受音樂中蘊含的豐富內容，讓學生不只是走“ 近”了音樂，而是真正走“ 進”音樂的世界！

一、運用“ 聯覺”心理欣賞音樂的緣由

每一部偉大的音樂作品中都蘊含著作曲家豐富、復雜、細膩的情緒與情感。 喜、怒、哀、懼是人的四大情緒，在個體發展中，情緒反應出現在先，情感體驗發生在后。 試想一下：“ 一個完全與世隔絕的人，他會產生這些情緒嗎？”顯然不會！ 那為什么我們會有？是生活！ 生活讓我們體會到人間溫情與社會疾苦，正因為我們都是社會生活中的一分子，生活中發生的大事小情、各種社會熱點等等都會讓我們產生豐富的情緒及情感體驗。 陶行知先生說:“ 生活即教育”，他認為“ 教育即源于生活”，這一理論給了我莫大的啟發與思索——藝術源于生活，但高于生活。 那些經典偉大的音樂作品之所以能夠流芳百世，甚至感動全世界，正是因為作曲家關注人類社會生活和自然界中那些普遍被人們認同的事物與情感，他們運用全部感官從社會生活中獲取豐富的感性材料將之通過音響的形式表現出來，引發大眾的共鳴。

生活中我們常使用和聽到這樣的語言：“ 字（ 聽覺）正腔圓（ 視覺）”“ 歌聲（ 聽覺）甜（ 味覺）美”，“ 聲音（ 聽覺）尖（ 觸覺）銳”……心理學上將一種感覺引起另一種感覺的心理過程稱為“ 聯覺”?！?聯覺”是人與生俱來的本能感覺反應，在欣賞音樂的過程中，當欣賞者對音樂音響的心理體驗與貯存在大腦中的某一對象的刺激曾經引起的心理體驗形成契合關系時，在欣賞者的體驗中，音樂便與某一對象發生了聯覺。 因此，我們為什么不從生活出發，讓學生聯系自己在生活中的經驗和經歷運用“ 聯覺”心理來對音樂進行情感體驗呢？

二、如何調動學生的“ 聯覺”心理欣賞音樂

1.設計“ 聯覺”活動，調動學生的“ 聯覺”心理

以教材第一課《 學會聆聽》為例，通過聆聽音樂片段，認知音樂的基本要素——音高、音值、音強、音色，學會用音樂的要素表達對音樂的感受。

（ 1）通過對問題一：“ 高音和低音讓你體會到什么樣的視覺感受？ ”的討論，說明聲音的高低能夠引發視覺和情緒的感受與體驗。

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（ 2）通過聆聽，完成幾張表格。（ 黑體字為學生補充的內容）

問題二：“ 你覺得以下哪段音長？ 哪段音樂視野開闊哪段充滿動感？

音樂片斷1：《 草原小姐妹》第一主題（ 小快板）

音樂片斷2：《 草原小姐妹》第二主題（ 行板）

學生齊答：前者音短，后者長。 前者動感十足，后者寬廣。

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問題三：“ 如果讓你表達很大的力量，你用強音還是弱音？ ”

學生：“ 強音。 ”

問題四：下面哪段音樂離你遠？

音樂片斷3：冼星?！?保衛黃河》前奏

音樂片斷4：冼星?！?黃水謠》尾聲

學生答：“ 后者”

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問題五：如果你是一位音樂編輯，現在請你給絲綢圍巾廣告配樂，你會用哪段音樂？ 為什么？

音樂片斷5：長笛演奏片斷

音樂片斷6：大提琴演奏片斷

學生：“ 前者”。 因為前一段音樂音比較高，聽起來有種飄逸的感覺，而后者音比較低沉，給人沉重的感覺。

由此可見，在教師的引導下，學生不僅很輕松地完成了對音的高低、長短、強弱、音色的認知與理解，而且還能將表現視覺的形象、空間大小等非聽覺性的內容與聽覺感受相聯系，在自我聆聽的“ 實踐”過程中運用“ 聯覺”知識感受到世界各國經典音樂作品片斷中作曲家如何表達抽象的空間形象和情緒變化。

2.在教師的引導下，讓學生運用“ 聯覺”心理，試著表達對音樂的感受與認知

以柴可夫斯基《 第六“ 悲愴”交響曲》為例：

（ 1）提問：“ 要表達“ 悲”的思想情緒，你會選擇快速還是慢速？旋律線條上行還是下行？

學生答：“ 慢速，下行。 ”

（ 2）聆聽《 第六“ 悲愴”交響曲》第四樂章第一主題旋律，參照樂譜對比一下自己的感受與演奏的意圖與音效是否一致。

通過對照，學生發現自己的想法雖然沒有樂譜上標記的那么細膩到位，但出發點與作者是相同的：這段音樂曲作家運用了慢速及下行旋律塑造出悲觀的情緒。 學生特別有成就感，在接下來的環節中，他們都很主動積極地調動起自己“ 聯覺”心理，耐心專注地繼續聆聽，有效激發了學生進一步走“ 進”音樂之中去探索音樂發展變化的興趣。

三、聆聽一部完整的音樂作品，讓學生試著啟動“ 聯覺”心理，感受、理解音樂

以蘇格蘭風笛曲《 優雅》為例：

1.聆聽樂曲，教師適當引導，讓學生完成以下表格（ 黑體字是學生補充的內容）

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2.聆聽同名歌曲版本

3.作品介紹

Amazing Grace（ 中文翻譯為《 奇異恩典》，Grace 原意為“ 優雅、優美”），也是一首福音歌曲。 詞作者英國牧師約翰·牛頓本是一名黑奴船長，無惡不作，后來反而淪落非洲。 在一次暴風雨的海上，他蒙上帝的拯救，于是決心痛改前非，奉獻一生，宣揚上帝的福音。 歌中充滿了他對自己過去販賣奴隸的悔恨和對不計較這些仍賜福于他的上帝的感激之情。 它成了基督徒每次祈禱懺悔時必唱的曲目，后來它流行得越來越廣，超越了宗教，成了一首真正意義上的流行歌曲，成為人們祈求和平的經典歌曲。 歌的主題和《 圣經》的主旨相符：懺悔、感恩、贖罪、重生，在任何莊嚴隆重的場合、在儀式上、在很多流行音樂唱片里、在國家級的典禮甚至在美國前總統里根的葬禮上，你都能聽到這首圣潔、祥和、莊重、優美的歌曲。

學生看到這些文字后像吃了一劑定心丸，自己聽辨后的感受被肯定，同時他們覺得音樂真的很神奇，1、2、3、4、5、6、7 居然可以編織出讓人發自肺腑的真情實感，讓不同國家、不同膚色、不同信仰的人們心靈碰撞在一起，走“ 進”音樂其實也并沒那么難，音樂可以傳達出用文字無法表達透徹的內容，它豐富、飽滿、細膩、微妙、動態，那么即時地能夠表現人類內心世界的感受、感動。 學生可以在短短幾分鐘內按照作曲家鋪設好的音調展開各自情感和情緒的聯想，直射心靈深處。

這一系列聽辨告訴我們，作曲家正是以聯覺的心理反應機制為依據， 充分把握了音樂音響與其表現對象之間的聯覺對應關系，才成功地實現了音樂表現的目的。 聽者，也正是因聯覺對應關系的作用，在聽覺的感受中，實現了對作曲家表現意圖的理解。

我們從中可以看出，運用聯覺的心理，不但能提高音樂鑒賞課堂教師教的效率，還能夠激發出學生潛在的想象力，很大程度的調動了他們的創造思維， 讓學生對音樂有了深層次的了解，逐步走進音樂的世界，去探索人類精神世界中的美好。

［ 1］陶行知.陶行知教育名篇［ M］.教育科學出版社，2013.

［ 2］周海宏.音樂何需“ 懂”［ M］.中央音樂學院出版社，2011.