因大而美

上海的朋友沈先生打電話來，邀請(qǐng)我欣賞他新近收藏的兩件康熙青花五彩罐，并發(fā)來照片。沈君收藏瓷器二十余年，過手的瓷器無數(shù)，收藏亦精而美，為何會(huì)單單邀請(qǐng)我去看這兩件看似尋常的瓷器呢？這兩個(gè)青花五彩罐引起了我的好奇。

青花五彩瓷是中國陶瓷史上重要的品種。它的燒造工藝較為復(fù)雜，先于坯上用青花料描繪出一定的紋樣，上釉后入窯以1300度以上高溫?zé)臁Ｔ僖约t、黃、綠、紫、赭等色彩描繪到已燒成瓷器上，再次入窯以700度低溫?zé)於伞Ｎ宀蚀傻摹拔濉笔恰岸唷钡囊馑迹⒉皇侵敢欢ㄒ形宸N彩，可以根據(jù)紋飾的需要增減，釉下青花是“五彩”之一彩。

青花五彩自明宣德就已開始燒造，嘉靖、萬歷等朝都有大量燒造，并生產(chǎn)出更多精品。在明代，五彩瓷以青花五彩為主，到清康熙朝已是青花五彩的尾聲了。因?yàn)樵诳滴醭l(fā)明了比釉下青花色彩更靚麗的釉上藍(lán)彩，釉下青花的藍(lán)色被釉上藍(lán)彩所替代，而且也使燒造更便利，成品率也高于青花五彩。青花五彩逐步被五彩瓷代替，燒造量遠(yuǎn)少于五彩。盡管直到清末的光緒、宣統(tǒng)都有燒造青花五彩，但藝術(shù)水準(zhǔn)已經(jīng)遠(yuǎn)不如康熙朝。

帶著些許不解，我來到上海。步入沈先生的收藏室，一眼就看到了那兩個(gè)蓋罐。等到走近，把它們捧在手里，方明白沈先生興奮地邀請(qǐng)我來上海的原因。

這是兩個(gè)超過一般瓷器尺寸的大號(hào)青花五彩蓋罐，不管是遠(yuǎn)觀還是近看，都有一種奪人的氣勢(shì)，猶如一個(gè)大的舞臺(tái)，青花和五彩在上面都盡情地綻放著絢麗的光彩。

這種蓋罐的造型，從宋代就開始出現(xiàn)，因?yàn)楸壤‘?dāng)、氣度雍容，又兼實(shí)用價(jià)值，在康熙時(shí)期再度流行，故宮博物院就有相同造型的青花罐。用尺子量了一下兩個(gè)罐子的尺寸，高度一個(gè)是25厘米，一個(gè)是24.5厘米，比故宮的那只高了6到7厘米。沈先生介紹說，這對(duì)罐子原是英國藏家的舊藏，他看圖片以為對(duì)標(biāo)注的尺寸不準(zhǔn)確。等到他的好友王濟(jì)華先生在英國留學(xué)的兩個(gè)兒子暑假回國，幫他把罐子小心翼翼地背回上海，他用尺子仔細(xì)量過后，感到一種超預(yù)期的驚喜，王先生亦愛不釋手。

子曰：“獨(dú)樂樂不如眾樂樂”。他打電話邀請(qǐng)朋友來觀賞這對(duì)青花五彩蓋罐，分享他的喜悅。

中文的“美”字，由“羊”和“大”組成。美，往往和大有關(guān)。瓷器收藏，遇到比正常尺寸大的情況，可能就遇到了難得的珍品。一是數(shù)量少，二是往往為了某種特定需要專門定制的器物，大都用料考究，制作精良。

細(xì)細(xì)觀賞，罐一為傳統(tǒng)題材的雉雞牡丹圖案（圖1），色彩濃翠艷麗又不失優(yōu)雅，畫意有序謹(jǐn)嚴(yán)。畫面由雉雞、牡丹、山石組成，其中山石偃仰錯(cuò)落，雉雞棲于石上，神態(tài)怡然，花卉以折枝牡丹為主，有的含苞待放，有的盛開，嬌艷欲滴。畫匠用“水皴”法表現(xiàn)山石，用紅、綠、黃、赭等彩渲染雉雞牡丹和飛鳥，使紋飾有豐富的層次感，清新明快的色階變化產(chǎn)生的極強(qiáng)的韻律美。其疏朗有致的畫面布局、細(xì)膩的筆觸、精準(zhǔn)的設(shè)色，是康熙青花五彩中極具代表性的藝術(shù)珍品。類似的畫面，在大盤、鳳尾尊等器型上都有出現(xiàn)。

罐二為比較西化的圖案，松鼠在林間跳躍嬉戲，尾巴蓬松且動(dòng)感十足。葉子有青綠兩色，紅色的果實(shí)嬌艷欲滴，青花點(diǎn)綴其中，猶如藍(lán)寶石般明艷動(dòng)人。遠(yuǎn)觀其色彩，有著莫奈的斑斕和通透，極富視覺沖擊力。與罐一相比，因其少見，更顯珍貴。

兩只蓋罐都以醬色為口，延續(xù)了順治朝風(fēng)格，也給蓋罐增添了幾分沉穩(wěn)和變化，應(yīng)為康熙早期之物。再細(xì)看底，兩件瓷器均是“糯米胎”，胎土淘煉精細(xì)，質(zhì)白縝密，堅(jiān)硬純凈，分量較重。釉色一青白色一漿白色，更兼釉質(zhì)細(xì)潤，緊密熔于胎骨之上，渾然一體。

康熙朝瓷器歷來以精美著稱，源于康熙朝的經(jīng)濟(jì)發(fā)展、社會(huì)穩(wěn)定，更與康熙皇帝對(duì)瓷器的濃厚興趣有關(guān)。他不僅選派朝官督窯，而且命當(dāng)時(shí)供奉內(nèi)廷的大藝術(shù)家劉源參與瓷樣設(shè)計(jì)。劉源被時(shí)人贊譽(yù)“天才超詣，書畫尤其見長，……所作《煙功臣圖》氣象仿佛，雖立本復(fù)生，無以過焉”（吳梅村《詩集》卷七）。他曾呈瓷樣數(shù)百種，“參古今之式，運(yùn)以新意，備處巧妙，於彩繪人物、山水、花鳥，尤各極其盛，其精美勝過明代諸窯”。

從某種意義上說，清康熙時(shí)期是青花五彩發(fā)展的頂峰。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代五彩瓷更顯得嬌艷動(dòng)人。康熙五彩瓷光艷照人，很重要的一點(diǎn)是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫?zé)傻模鸷虻陌盐帐种匾瑴囟冗^高，有些釉上顏色會(huì)流動(dòng)或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮，這說明康熙時(shí)燒造彩瓷的工藝已十分成熟。

康熙青花五彩瓷，繪畫工致精麗，生動(dòng)傳神，改變了明代嘉靖、萬歷時(shí)只重色彩而不講究造型的粗率畫風(fēng)。其施彩較明代均勻，筆鋒勁挺有力，后用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。康熙民窯五彩器的紋飾，由于不像官窯那樣受束縛，題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。

觀察世界各國博物館收藏的康熙五彩瓷器，不論是為皇家所用的御器，還是民窯器，均器型硬朗，設(shè)色優(yōu)雅艷麗。歐洲各國與中國展開了長達(dá)兩個(gè)世紀(jì)的瓷器貿(mào)易中，五彩瓷器符合他們的審美，被大量輸入歐洲，由此引發(fā)了繼青花瓷器之后的另一個(gè)時(shí)尚潮流。在英國大英博物館中大維德基金會(huì)館、英國維多利亞與阿爾伯特博物館、法國巴黎的集美博物館、荷蘭阿姆斯特丹國立美術(shù)館等，都能夠看到比國內(nèi)博物館還要精美的五彩瓷器。

這對(duì)青花五彩蓋罐在康熙年間遠(yuǎn)渡重洋，成為歐洲人的摯愛，三百余年后的今天，又被喜愛康熙瓷器的中國人鄭重接回故鄉(xiāng)，成為珍貴的藏品。數(shù)百年的光陰在這對(duì)蓋罐上留下很多痕跡，但它們依舊光彩照人，向我們?cè)V說著那個(gè)帝國曾經(jīng)的繁盛。（責(zé)編：雨嵐）