行間的感悟

初見高海軍的畫，就被其作品中的神韻所吸引，不禁猜測這位畫家是否也會寫詩？因為在他的作品中可以看到一種詩人般飛揚的情思，讓人過目不忘；在當代在代中國美術界彌漫著浮躁之風的背景下，我們能有機會品讀這樣的作戰品，不能不令人欣慰，為此本期特發表一組高海軍的作品及其畫家的創作感言，以饗讀者。

一、思想，在探索中前行

藝術家不同，對藝術的理解與表達亦不相同。或關注當下社會問題，成為一名關心政治法制、民主民生、道德傳統的“藝術斗士”；或者，著重描繪遠古故事、歷史史實及現代生活變遷的“寫實派高手”。當然，也有以追求畫面美感的形式主義者，他們的創作思路與前兩條道路完全不同。道雖不同，生活的感悟卻有驚人的相似——有曲折艱辛，如履薄冰固執的追求者；亦有行舟水順，春華秋實者。可謂之藝術百舸爭流，包羅萬象。政府、政黨、政治家們的藝術視野不斷地拓寬，對五花八門的藝術樣式知曉的也越來越多，態度自然也就越來越寬容。因此，藝術家的藝術創作空間和藝術視野也越發廣闊。有位藝術批評家曾經這樣講：在當下的中國，只要你不反人類，你不違反現行法律法規，你的藝術活動可能都是被允許的。哪怕你觸及道德底線，也不會有執法者來干涉你，隨便你去折騰，可以自由的“耍”。如果你的藝術“耍”出了常人能夠接受的范疇，也許能成為人們茶余飯后的一個段子或者笑話。今年的美術學院可謂“新人輩出”，有些花邊新聞在微信群里占用了不少流量，成為刷屏利器。例如，天津美術學院某學生高調宣布退學，以表達對當前美術教育現狀的不滿，希圖用自己“果敢的行為”給母校天美和諸位導師上一課，讓當下的美術教育應該徹底“幡然醒悟”，重新考量藝術教育應該何去何從。之后的大學畢業季，中央美院的幾位未來藝術家也上演了一出微信傳播大戲——他們趁著朝曦，偷偷進行了一場裸體與裸模的學位授予儀式。我在惋惜天美同學步子邁得太大的同時，很想把掌聲送給與后者類似的藝術創作，如川音美院的《@41》男女天體行動（號召人們關注青春，關注新鮮事物）。因為他們的行為有高雅的出發點，他們有可能成為真正的藝術家。

作為一名藝術家，主張藝術與生活無界限也好，提倡人人都是藝術家也罷，必須把握住“藝術與生活”、“高尚與低俗”的界限。那么，我們如何認知藝術創作的高雅和低俗，如何區分開藝術與暴力、藝術與色情成為擺在藝術行程中的難題。比如說，在行為藝術中，用自己的身體進行藝術創作要不要有個界限？怎樣區別藝術與露陰癖、藝術家與流氓的界限？多年的藝術理解與藝術感悟告訴我，卑劣低俗的藝術是很難得到認同的。否則，類似宋莊成力那樣公開媾和的下流事件就會有泛濫的危險。曾經有這么一個時期，網絡低俗文化泛濫，很多人以藝術的名義啥都干，如某位畫家為了出名，演了一出“和尚船震”事件，低俗到了極點。人們一時間無法區分藝術家與干露露、郭美美的界限。難道為了滿足自己的名利就可突破底線沽名釣譽、不顧廉恥嗎？不正常的藝術惡瘤自然會影響那些藝術殿堂的學生們。從人民大學徐悲鴻美院的蘇紫紫，再到深夜抱著充氣娃娃在望京露陰亂跑的行為藝術，已經讓人唏噓不已，更不用說類似女優蒼井空的下體書法表演。我們真的都不知道應該用什么樣的話來痛罵。好的學不會，壞的、低俗的很快就會有人模仿。即使身體藝術也有高下之分。如盧森堡女藝術家以向庫爾貝的《生命之源》的名義，在大都會博物館擺弄暴露她的下體，與南斯拉夫的藝術家阿布拉莫維奇的藝術行為，在格調與檔次上的巨大差距是顯而易見的。藍蘭是一位旅歐藝術家，她在微信中這樣評論紅火一時“36天”與阿布拉莫維奇的身體藝術表演：“在大趨勢談文化的年頭，被糟蹋的最厲害就是文化和藝術”；“先不說藝術的好壞，單憑模仿就不值得尊敬”；“不是裸體就是惡俗，也不是藝術與娛樂混淆，關鍵是內涵，是原創，是高于身體之上的維度”（摘自藍蘭微信2014年8月15日）。

二、風格，在學習中形成

我是在上個世紀的最后十年接受“正統學院主義教育”的。在那個資料相對奇缺的時代，“現代思潮和現代主義”依然是地下藝術，不為主流思想和大多媒體所接受。1994年，宋冬、尹幼珍夫婦和他們的朋友們，在首都師范大學美術館舉辦了一場關于文化思考的裝置藝術展覽，吸引了不少業內人士。展覽就在樓下，年輕的我們自然也想去湊湊熱鬧。然而，導師戴克先生一臉嚴肅的堵在門口，告訴我們必須安心上課，不要被流行藝術所迷惑。現在想起來，對于喜歡架上繪畫藝術的我們，那是一個非常純真的年代。

時光荏苒，思想放開，使得 “內容”得以徹底解放。架上繪畫藝術慢慢地擺脫了對至高無上的宣傳與頌揚。不再受束縛的架上繪畫藝術創作，從形式單一走向了多樣化。多項選擇對于藝術平庸者來說，往往是在迷茫中找不到答案。不知道自己的架上繪畫藝術需要表達什么，或者是怎么展現自己的內心世界。所以，很多人依舊擺脫不了一貫的創作模式，在自己多年堅持的道路中緩慢前行。也有人總是不知道從事怎樣的架上繪畫，一段時間從事新材料表現，有時又繪制政治波普，東一榔頭西一棒子，四處碰壁，到最后依然沒有自己的藝術語言和藝術風格。

我的創作始終保持著“北京師范學院”的風格，用現在的時髦話就是“小清新”。大師般的前輩作品是我們學習和崇拜的范本，如“衛天霖、李瑞年、吳冠中”等先生的作品對我的影響非常之大。讀本科時，經常能夠見到這些大師們的真跡，看了一遍又一遍，不厭其煩。經常期盼系里地下儲藏室的門能天天打開透氣通風，這樣我們就可以溜進去看一看真跡；或者有媒體、攝影師來拍照，親手搬一搬這些名家名作。所以，我的風景創作也好，風景寫生也好，這些大師對我的影響始終存在。

三、追求，在愉悅中前行

現實生活中的眾多的架上繪畫藝術家們，不但要受到裝置實驗行為等藝術形式的誘惑，還要承受來自“新媒體”“新藝術”的巨大沖擊。架上繪畫藝術等傳統藝術形式被巨大的“小黃鴨”包圍的透不過氣來。有人說，大量運用 “聲”“光”“電”“色”“氣”等科學技術的“新媒體藝術”，徹底撕碎了“架上繪畫”最后一層保護膜。事實并非如此，懷揣著夢想的畫家都會執著地追求繪畫藝術夢想，滿足于繪畫給藝術家本身帶來的無限愉快與興奮。喜歡繪畫的人會把繪畫視為生命的一部分，認為每一幅繪畫藝術作品都能體現畫家的人生價值，能夠體現“至純”、“至上”、“至真”的藝術內涵。

我喜愛畫風景，為中國的風景所著迷。喜歡把看到的山山水水、一草一木用自己的獨特的方式展現出來，并把自己的認知與愉悅傳達給大家。南方景色雅韻秀麗，讓畫家醉心于任何一個微景觀或者情境印象的捕捉；北方景象雄壯磅礴，則可以不停地震撼著藝術家去表達挖掘宏偉壯闊的美。當我面對大自然的壯美和秀麗做畫時，快樂油然而生，這是其他任何事物都無法替代的一種架上游戲，絕不會因世界的繁華而動搖。當拿起畫筆的那一刻，仿佛就是游戲的開始。“勾”“挑”“點”“罩染”“潑灑”，時而畫筆奔放，如疾馳的烈馬，騰空跨越溝壑，側身踱步草場；時而畫筆舒緩，如涓涓小溪，緩緩向前，叮咚作響，這種快樂感是其他任何事物都無法替代的。因此，你不難相信，眾多的畫家們與我一樣有著共同的夢想，繼續堅持，不愿放棄。我相信，每一幅優秀作品的完成，就是一個新生命的誕生，能夠帶給我，帶給像我一樣堅持架上繪畫藝術的畫家無窮的歡樂。