2015年藝術收藏市場的六大變數

今年年初，藝術市場評論人喬治娜·亞當（Georgina Adam）在《The Art Newspaper》上對2014年全球藝術走勢進行了她的“水晶球”預言。而這些預言不少都在2014年得到了印證：比如當時她曾輕描淡寫地預測出蘇富比的高層變動：“據我的水晶球顯示，魯普雷希特的前途充滿未知……”而其也在今年的11月卸任了蘇富比首席執行官的職務。對于2015年的藝術市場，她的水晶球又顯示出什么變化呢？

拍賣行向一級市場的擴張

炒金如何賺錢專家免費指導 銀行黃金白銀TD開戶指南銀行黃金白銀模擬交易軟件 集金號桌面行情報價工具 屏蔽此推廣內容過去十年間藝術市場的持續升溫，不可避免地帶來一些變化，而在2014 年，這些變化開始凸顯，藝術市場愈發捉摸不定。其中最引人注目的方面之一就是拍賣行正在積極擴大它們的業務范圍，幾乎打算覆蓋所有能產生利潤的領域。例如佳士得就剛剛擴大了在紐約的店面。私人洽購本來主要針對二級市場上的藝術品，但是那些直接委托藝術家創作的作品也出現在拍賣行新成立的藝術空間里。這一點很明顯地體現在蘇富比和佳士得于香港的藝術空間里。另外，蘇富比在英國查茨沃斯豪宅舉辦的年度經典雕塑展上也有一些直接來自藝術家工作室的作品。

如今拍賣行的觸角已經涉足整個藝術產業鏈條上從創作到最終銷售的每一個環節。盡管在這個過程中他們并不缺少失敗經驗。比如2008年倫敦蘇富比直接從達米安·赫斯特工作室拿作品上拍。盡管當時看起來好像頗為成功，但是導致的后果是之后數年里赫斯特作品價格的下跌和需求的減少。

拍賣行向互聯網進軍是另一引起混亂的因素。可能是受到來自激進的投資人、董事會成員丹尼爾·勒布（Daniel Loeb）的壓力，蘇富比與eBay建立了聯系。佳士得則在電子商務方面更往前走了一步。此外，頂級拍賣行以“藝術公司”或者“藝術人士”的名義進入了在線市場，不斷地把它們的觸角伸向更廣泛的區域。

對于畫廊來說，他們的傳統也被打亂。“利奧·卡斯特里畫廊（Leo Castelli）模式”是指畫廊逐步地培養發展一位藝術家的職業生涯，并且從他的成功獲得收益。然而，這種模式目前受到了威脅，而這些威脅不僅僅來自于“超級高古軒”一類畫廊的強大力量。隨著諸如斯特凡·希姆科韋茨（Stefan Simchowitz）這類快速轉手投機商的介入，針對藝術家的挖角也愈演愈烈。這些投機商有能力迅速炒熱藝術家，從而飛速推高其作品的價格。

這種情況的破壞性表現在兩個方面：第一，藝術家的職業歷程。爆炸性的價格上漲以及向拍賣會的快速過渡讓藝術家對未來無所適從：是繼續創作已經獲得成功的作品呢，還是冒險探索新的領域，創作可能賣不出去的作品？第二，這些幾乎是一夜成名的傳奇故事鼓勵了挖角行為，一些藝術家得以向畫廊食物鏈的上端迅速移動——又一次擾亂了傳統的模式。不幸的是，此類炒作也許已經導致藝術家們采取機會主義的態度只創作迎合市場的作品。正如批評家杰瑞·薩爾茨（Jerry Saltz）所說那些“抽象垃圾”。“利奧·卡斯特里畫廊模式”也正在被全球化的趨勢所改變：藝術家可以由不同國家的多個畫廊代理，這種情況不可避免地影響到藝術家和畫廊之間的相互承諾。

以往，收藏家還是有可能參加所有重要的藝博會。然而，隨著藝博會數量的爆炸性增長，以及地理分布的愈發廣泛，即使是全球腿腳最麻利的忠實粉絲也很難參加全部的藝博會。“博覽會疲勞癥”一詞確實有理由經常出現：收藏家變得更加挑剔，而頂級藝博會的同質性完全無法改變這種狀況。畫廊也是如此，除了那些擁有財力和資源的重要畫廊外，大部分畫廊不得不為參加哪些展會做出策略性的選擇。

藝博會與畫廊活動計劃之間的關系也越來越成為一個難解的困局。藝博會上的成交量已經在畫廊的營收中占據了重要的份額，并且還在不斷增長中。獲選參加巴塞爾藝博會（Art Basel）、弗里茲藝博會（Frieze）、軍械庫藝博會（Armory Show）或巴黎國際當代藝術博覽會（FIAC）的藝術品就像蓋上了“認可”的印章，成交量更是可觀。

但頂級藝博會挑選藝術品可能取決于畫廊是否同意展出或者藝術家本身，而被選定參展的藝術家作品又不一定是最好賣的，如此一來，畫廊的銷售收入可能會減少。除了那些大型畫廊以外，中小型畫廊參加藝博會還是會存在相當大的風險：在一次展會上獲得的收入有可能是參加下一次展會所必需的。如果展會上的成交量相當糟糕，或者交易失敗，就可能對未來造成破壞性的影響。

盡管中國保利拍賣集團收購邦瀚斯拍賣行的傳言還沒被證實，但是此類并購在幾年前是不可想象的。中國的拍賣行正在從它們的大本營開始向外擴張，為市場帶來了新的客戶、新的口味和新的工作方式。從長遠來看，這將是一個最大的變數。（來源：華夏收藏網）