激情歲月的紅色經典

上世紀五十年代末至七十年代初，新中國的畫家們根據山水畫的特征選取角度，把山水畫的改造深入到繪畫主題層面，大膽嘗試革命歷史題材，描繪革命圣地、毛澤東詩意、祖國新貌等紅色山水畫，成為了當時中國畫改造的主流風格和重要成果。其中有“紅色山水畫家”之譽的錢松（1899-1985年），其筆墨打破了傳統山水的蕭疏淡雅及時下畫風的精細寧靜，將山水畫的“紅色元素”賦予時代精神，重鑄其革命品格與精神氣質，成為當時中國畫改造的經典作品。

畫家運用暗喻、象征等手法，將“紅色山水”形象賦予了新的思想內涵，用山水形象詮釋了革命氣概與精神。同時山水境界與人格精神交相輝映，把革命精神渲染得淋漓盡致，觀后能產生振奮人心的效果。筆者精選了幾幅錢松的“紅色山水”代表作品，與讀者一起感受那紅色年代的紅色記憶。

1962年作《紅巖》104×81.5厘米 中國美術館藏

款識：風雨萬方黑，紅巖一幟紅。仰欽奮彤筆，揮灑曙光中。

畫家以“紅”為突破點，表現昔日斗爭的激烈、革命犧牲的壯懷或嶄新天地的曙光。同時大膽將原址上的黃土化為“紅”的巖石，讓主體形象“紅巖”成為畫面的主角，用“紅巖”的堅固表現革命者斗爭的意志，用“紅巖”的品質象征革命者堅強偉岸的精神，而喻示重慶紅巖村八路軍辦事處遺址紀念館，畫家將其推到畫幅上邊壓縮變小，泰山漢柏造型卻“移植”紅巖紀念館旁，象征著“紅巖”精神的永垂不朽和萬古長青。為避免紅綠對比而使紅色純化，畫家畫芭蕉采用了白描手法。畫面右上角的五言款識，更是高度概括了畫家的意匠經營和所寄情懷。

1965年作《梅園新村》66×49厘米 著錄于榮寶齋出版社《錢松畫集》

款識：梅園新，一九六五年七月錢松作于南京。

畫作清新脫俗，意態新穎，內涵雋永，寄托了畫家對革命事業的熱愛之情，飽含了對美好生活不斷追求的信念。作品采取了虛實相結的構圖，成破兼顧的章法，紅梅初放，巧妙點綴，充滿生機，凸顯著濃重的革命歷史氣息，傳遞著生生不息的梅園精神。畫面右上角的禿樹肅殺凋零，象征了嚴寒終將過去，春天已經來臨。而畫面左側的雙松并肩屹立，直指青天，枝繁葉茂，亭亭華蓋，既象征著堅貞的革命氣節，又象征著革命同志間深厚的友誼。松柏在紅梅的映襯下，更烘托出偉岸挺拔的勃勃生機。而藏于雙松與紅梅之間的屋舍，使得“梅園新村”的主題鮮明突出。屋舍以虛襯實的處理技法，又使畫面簡潔明了、饒有情趣。此作把梅、松、屋以擬人化手法，化身為活生生的“人”，可謂遷想妙得，別開生面。

《愛晚亭秋色圖》67×50厘米 著錄于人民美術出版社《錢松畫集》

此幅《愛晚亭秋色圖》盡管是畫家“老筆新花”的作品，但卻拙樸而渾厚。畫家首先以大片紅樹占據畫面主要位置，使“紅色”貫穿整個畫面，不但渲染了革命者的樂觀浪漫情懷，同時亦給觀者帶來巨大的視覺沖擊。最后用無數紅領巾舉著紅旗、排著隊伍走向“萬紅叢中一點綠”的愛晚亭，點出了主題，畫出了革命圣地山水的神圣色彩和壯麗意境，同時表達了后人將“紅色”的革命薪火代代相傳的寓意。遠景樹木虛幻杳渺，近景紅葉繁密茂盛，而紅領巾和迎風飄揚的紅旗更有咫尺千里之勢，極富強烈的時代氣息。傳統山水畫之平遠法畫面，把看似簡單的紅樹畫得規整耐看，令人身臨其境，盡顯“看萬山紅遍，層林盡染”的風采。

《南湖勝地圖》66×49厘米 著錄于西泠印社出版社《藝海名家書畫精選》

此作描繪了嘉興南湖一角的景致。畫面明麗清逸，花紅柳綠，柏翠松蒼，喜氣洋溢，象征革命事業欣欣向榮、前程似錦如花。“一大”紀念船南湖之舟高居畫端，使畫面構圖飽滿，同時點明主題。畫家筆下形神兼備、栩栩如生的植物，更是將曾經點亮中國革命的南湖之舟，襯托得莊嚴偉岸。一隊少先隊員正走向革命圣地心目中的“寶船”參觀。此圖用形象的手法，表達了人民對革命圣地的景仰和“繼續革命”的決心。特別值得一提的是，革命之舟靜靜地停泊在遠處的湖面，似乎不再是主角，畫面卻對近景和中景的松竹梅重點刻劃，此三種植物有“歲寒三友”之稱，畫家以此來映襯中國革命頑強的生命力及高尚品質，更點明了南湖勝地革命精神之主題，也表現了畫家非凡的繪畫功力。

《井岡山頌》49×36厘米 著錄于人民美術出版社《錢松畫集》

從此作的畫風和創作題材來看，雖未有明確的年款，但應為錢松上世紀70年代的作品。畫家用鮮艷的紅色屋頂像征革命傳統，面面紅旗飄揚于群山之中，連綿的人群正邁入革命的圣殿，使作品引入了鮮明的主題。遠山巍峨，層巒疊嶂，云海蒼茫。近峰蒼松如蓋，飛瀑奔流，行筆用墨蒼茫厚重，尤顯得雄偉峭拔、氣勢磅。畫家以激昂的創作熱情，賦予了傳統中國畫嶄新的時代氣息，表達了畫家對革命先輩的敬仰追思，對祖國大好河山的謳歌贊美。

《遵義》100×68厘米 著錄于人民美術出版社《中國美術家作品叢書——錢松》

《遵義》是錢松“紅色山水”經典代表作之一，據題款判斷其創作時間應為上世紀70年代的“文革”期間。畫作以寫實的手法，畫出了1935年遵義會議期間的遵義城琵琶橋東側87號的“遵義會議舊址”兩層洋樓，同時將之置于虛擬的近景松柏與遠景群山之中央，象征著遵義會議在危急關頭挽救了紅軍、挽救了革命，是中國革命從挫折走向勝利的一個偉大轉折點。畫面中屋頂的紅色，采用了畫家代表作《紅巖》中的浪漫主義手法，代表中國革命的熱烈、奔放、斗志和激情。而遠山紅色的霞光，以及光輝映照下松柏的紅光，則寓示了在以毛澤東為核心的新的中央正確領導下，中國革命前景燦爛輝煌的曙光。

1961年作《韶山春曉圖》 70×39.5厘米 著錄于吉林美術出版社《靜風堂藏書畫選（上卷）》

即使是畫韶山如此主題強烈的題材，畫家也是將其納入層層疊疊的紅色山水體系，而不是將畫局限于常見、特定的毛主席故居。此畫取仰視構圖，將韶峰與故居盡收眼底。山腳蒸騰而起的云霧，將山勢襯托得巍峨壯美。畫家縱筆以剪影般的方法寫出近處蒼松、遠處翠柏的大意，然后勾皴出山形。近景的樹木與遠山的偉岸，令畫中的景色愈發春意盎然、郁郁蔥蔥，以此突出了“韶山春曉”的主題。該作構圖嚴謹，層次分明，景物組織穿插有序，靈動有致。房屋依于紅色樹木之中、山巒之下，以合攏為包圍之勢，更增添了春意。這幅特殊年代的特殊作品，表明了畫家在那個激情燃燒的火紅年代，朝著“困而知之”的境界永攀高峰的堅定信念和決心。

《延安頌》 50.5×67.5厘米 著錄于《錢松遺作暨中國當代名家書畫展》

《延安頌》為錢松紅色山水題材的經典代表畫作。作品用暗喻、象征等手法，將綠色的青山、黑色的勁松都賦予了主題思想;用代表時代的色彩，釋放著濃烈的時代氣息;用山水形象來詮釋人文精神，使畫面主旋律更富有節奏感;用雄健的氣魄彌漫全幅，讓山水境界成為偉大精神的投射。畫家采用了那個特殊年代的藝術風格，以大氣的筆墨手法將陜北高原的壯美盡收筆端，寄托了他對祖國大好山河的無限熱愛之情。畫面之寶塔聳立，群山巍峨，延水奔流，蒼松挺拔。再配上錯落有致的房屋，雄偉壯觀的大橋，高舉紅旗的參觀隊伍，更使得畫面筆墨雄放，細致兼而有之。欣賞如此氣吞河岳的鴻篇巨構，我們似乎深切感受到畫家滾燙熾熱的愛國熱情，以及熱衷的革命精神面貌、全新的風格語言、奮發向上的民族自豪感，如延河之水一瀉千里，不可遏制。

《東方紅》 46×61厘米 著錄于人民美術出版社《錢松畫集》

該作品雖尺幅不大，畫中場景卻刻劃細膩。紅色的天安門城樓、火紅的天空、挺拔的青松、參觀的人群，恢宏深遠。盡管情景眾多，畫面卻通透明快，內容豐富，突出了中國屹立于世界東方蒸蒸日上的鮮明主題。同時畫家的色彩處理強烈而艷麗，將“紅”紅得自然、紅得徹底，卻不失莊嚴、肅穆與穩重。然而，在這火紅而令人心醉的畫面中，天安門上竟然缺少了毛主席畫像。這是因為在當時的政治環境下，畫家生怕在方寸中畫不好毛主席像，可見其對毛主席的無比崇敬與熱愛之情，以及作畫的嚴謹和精益求精。

1974年作《錦繡山河》 98.5×51.5厘米 著錄于江蘇美術出版社《錢松山水畫技法解析》

款識：英雄花競秀，祖國春常好。錦繡此山河，人民雙手造。一九七四年，錢松并題。

此幅《錦繡山河》是為迎接1974年的廣州交易博覽會，錢松根據嶺南風光的全景縮寫而作。近景取榕樹一角壓重施以濃墨，對角伸出幾株紅棉，一墨、一紅給人以極強的視覺沖擊和地域感受;為免庸俗，遠景的大片山體巨石則施以青綠。畫面上一片南國風光座于祥云朝霧之中，山畔湖泊、城市大橋穿插其間，構圖飽滿，平疇萬頃，直接云霄。層巒疊嶂之后一片曙光，朝霞映山，寓意偉大祖國春天常在、欣欣向榮。此作傾注了畫家對華夏錦繡山河的無限熱愛，春意盎然的畫面亦抒發了他對生活的熱愛和當時特殊環境下重拾畫筆的激情。

綜上所述，錢松畫筆下的“紅色山水”是當時現實景觀的真實寫照，其山水形象不僅保留了革命圣地的基本地貌和標志特征，其山水印象更是一個舊知識分子在新中國的心理感受。山水畫是畫家的情感表達、心境體現。錢松把自己心境中的革命圣地用“紅色山水”畫藝術表現出來，同時大膽恢復中國山水畫的寫意精神，實現了其藝術意境的轉換，開創了中國畫改造的新局面。縱觀以上作品，我們可見其筆下的藝術形象層次清晰，脈絡分明，氣勢連貫，意境深遠。不但符合中國畫變革的藝術規律以及時代精神的表達需要，而且實現了時代精神、民族特色與個人風格的統一，無一不是那個紅色年代的山水畫精品典范。

（責編：李禹默）