只此浮生是夢中

好久沒有敲寫的心情，只緣于沒有欣喜的淺絳入懷。這個周末見有胡孔規茶葉罐一只（圖1），未必淺絳精作，卻勞心擾神。本來窘迫，又添新愁，恐怕一時半會兒得縮緊褲腰帶過日子了。也好，身無分文不就好安頓凡夫蠢蠢欲動的心念了嗎！

收藏是魔鬼，纏繞著身心癡迷過往舊器;收藏有魔法，激發你千方百計使出全身解數獲得心儀之物;收藏更是貪婪，沒有止境、永不歇息尋找的腳步，明知天下物不可以歸一人所有，仍然行走在執著的路徑，沉迷不醒;收藏卻又是快樂，要不誰愿意深陷這隔世的陳舊，與古物相親，與筆墨相覷，與前人相應呢！

誰知先賢們內心想的什么，倘若文字遺留下來尚可明辨、考證，而滿是畫圖，我們就一知半解了。你看，秋深空，林壑曠遠，依稀可見一拄杖老人由坡下上行（圖1-1），是在回家的路途，還是循山來著？無論什么，在如此空谷返足音的深山有你的身影，相信那兒有出塵的清逸。

孔規氏以山水、花鳥著稱，花鳥畫作形、神、材、彩，常見有程式化傾向，所以人們一見，便可識其幾分，或因其風貌過于穩定統一，也就使人產生變化不足之嫌;孔規的山水不同于花鳥，多姿多彩，不拘一格，變化豐富。既有同一題材、畫法、趣味的范式性強的畫作，也有自如靈動、個性鮮活、富于變幻的畫瓷存世，那么，遇見一件你喜歡的孔規瓷品，當屬難得的機遇和幸運！

你喜歡什么？這似乎純粹主觀的命題，有無可循的依據，有無共通的認知和美感？我想思索下去正如“循山”，全在你內在的品性了。

品評晚清瓷畫，當不可離開前人繪畫，因為瓷畫家水平高低不等、良莠不齊，一類先有較為深厚的傳統中國畫家底;一類略有傳統基礎;再一類純在瓷上發蒙成“家”。誠然，我們不可拘泥于畫者的出生，要以畫作優劣論伯仲，而所謂“優劣伯仲”，何以為鑒？

談繪畫總是要講傳統，這傳統脫離不了謝赫“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”六法，“六法”是一套完整的繪畫技法追求和審美品鑒的系統，也因此建立了中國繪畫藝術欣賞研究的理論體系，它是具有開創性的認知，又有開放性的品質，如“氣韻生動”，對中國畫無論人物、山水、花鳥等的形神關系提出了新視角和新感悟，強調一切畫圖都要體現出其精神氣質，也可謂作者的精神氣質。所以無論哪個時代的傳統中國畫畫作，都可以此為探索的思想框架。我以為最有價值的是“六法”為中國畫圍繞自身的技法、審美追求提出了方向，而且廣泛聯系著中國文化的諸多要素，使之具有豐富的文化性和深邃的思想性，可言為東方藝術在人類社會精神生活中顯現自身的價值，成為重要的精神財富開創了前所未有的境界。

上手或網上、圖錄上見過孔規的山水琮瓶、帽筒、溫鍋、碗盞等物，他均遵從傳統，師法古人，畫面無“邪”：沒有自行其是、無視古人，沒有信手涂抹、枝節橫生;非“甜”：不是僅重色彩的取悅眼目，更重色神的融合，強調神采;不“俗”：未求臃華媚俗，柔弱纖巧;無“賴”：沒有深陷古人，落下毫無自家面目等淺絳瓷品常見毛病。所以孔規可被稱為有傳統素養，又有良好自身感悟的淺絳瓷畫者。

有人言古法不難，一味摹擬追索即是。我以為前面提及之“古法”，未必僅限于技法，如“氣韻生動”，雖也涵蓋構圖立意，卻著重強調了精神氣質問題，把神形關系提到新的高度去探求。古之賢者深刻地闡述了氣韻是不可以摹擬、不可傳習的，自然不能授其師、傳其子，而是得自天機，出于靈府之事，且聯系人品論畫作，所以產生所謂“氣韻非師”的觀點。

淺絳瓷中，氣韻生動者當屬上品。瓷畫家中，具備如此功力者，他未必要去繪瓷，所以畫藝好的淺絳難得。孔規的山水六法備至，詩意濃厚，且看此茶葉罐，坡腳至遠山，一路采用傳統路數，如遠人無目，又心神蒙玄，給人遐想;近處樹木繁茂，雖有秋之肅殺氣象，卻以植物層出不窮之勢豐富著生命與時令交錯共生的景象，追求和表現了存在的至高本性，生發怏然之氣;中景為煙云迷霧，撲面而來一種自然豐厚隱秘莫測的神性，霏煙曉嵐，將畫面的空間拓展;遠山超邁灑脫，以悠悠然之態矗立頂點，渾厚、寬闊、高遠，又似注視人間氣象，見之叫人親切又肅然起敬！

唐人有“來時無跡去無蹤，來與去時事一同，何須更問浮生事？只此浮生是夢中”的詩句，繪畫——淺絳瓷畫有這般魅力，愛之不枉。

有意思了，淺絳藏家青蘿拂衣老師提出在紙、絹、瓷上，以程門為代表的幾個畫家，其瓷畫水準往往高于紙絹。此言有觀察力且以畫作為依據，我們除見過較多程門紙上畫作外，也偶見有王少維、金品卿、顧海林、程友石等畫師紙絹畫作，可似乎與瓷畫比較都沒有超越。曾力圖在存世量相對較大的程門紙絹作品中發現更好的表現，可遺憾的是沒有。花鳥更是不可與其瓷上的媲美（海林的可討論）。對此現象我以為可作如下推斷：一是目前面世的這些瓷畫家的紙絹作品數量較少，其樣本不足以全面評價其畫作水平，有待進一步發現;二是我們這些藏瓷者對瓷畫有所偏愛，對紙絹過于挑剔，對瓷畫夸大了其畫意、技法，看瓷有“閉月羞花之貌，沉魚落雁之容”的心理;三是果真是他們的紙絹畫不抵瓷畫。

我想一方面隨著時間推移我們可以進一步發現晚清瓷畫家的紙絹畫作，另一方面要對紙絹不抵瓷的現象開展討論，從材料、器物、環境、心理、經濟價值、時風等方面廣泛聯系，系統思考，以得出有說服力的結論，不枉前賢的遺贈，也不失藏瓷之樂趣。

我們喜歡淺絳瓷畫，除畫意外還有什么叫我們著迷呢？如這只茶葉罐，顯然我不舍得以它作實用器物，可我發現自己又不滿足于如同在博物館看文物般恭恭敬敬的袖手旁觀、敬而遠之地賞，而要拿它在手上摩挲，盡管也是恭敬和小心翼翼，可上手才有了擁有的真實感，當手與瓷親近的時刻，不僅只有眼與畫的關系，似乎有一種說不明晰的美妙與神奇感覺。

我常常不由自主地摸出一件藏品來把玩，這把玩之實質絕不僅是一般意義上的“觀賞”所能包含、替代的。我藏有一件江棲梧乙酉年（光緒十一年）的方壺（圖2），從未真正用它泡過茶，卻不時從柜中取出，一手握著它的把，一手捂住壺蓋，像模像樣地作出試茶動作，壺的每一道棱角都有分明獨異的手感，這手感是生活的節奏？這手感是曾經的回味？這手感是真真切切存在的珍貴？我想這手感更是對閑暇時光的打發，是一個正常人放松狀態下自如心緒的釋放與表露吧！

由此我想，瓷質器物的豐富性，為淺絳瓷畫畫師開拓了想象，一件多面體的瓷品，無論構圖、用筆、賦彩等技法與創作心境都不完全同于紙絹。想象下品卿誥意寫花鳥之時，一手執筆，一手撫瓷，他會否心中桃紅柳綠、情意綿綿，引發起陣陣詩意，或因瓷器形態的三維性，會否激發作者的四維（動態空間）感知，而靈感與妙想突來，瓷為畫者添翼，畫者為瓷加彩。

同樣瓷品的多維性屬性也為欣賞瓷畫者開拓了想象。當我們把瓷品畫作為藝術來對待，它器物的功用性便減退了，余下的便是豐富的形態之美。有一件奇怪的事，同城有一位藏友言，它唯不收藏淺絳瓷板。我一直為此言納悶，瓷板不是更具有裝飾性、陳設性嗎？那它的藝術性也應當更強了。藏友未解釋緣由，想來大約因為瓷板的維度最近似紙絹，觀賞瓷板和紙絹無異，缺乏畫瓷器物的體面關系，效果就不理想了。

醉月老人（醉月道人——胡孔規）這只茶葉罐一面山水、一面花鳥（圖1-2），兩側分別是清供白菜和紫蘭水盂（圖1-3、圖1-4），似在預示物質與精神兩個層面不可分割，山水畫一面，畫作無題，我自取其名《循山》，一片小小的瓷，繪出了自然的博大與溫馨，令身在斗室的我多少有些自憐，在高樓林立的城市，若同畫中人一樣循山，該有多么自適、奢侈，沉浸在片片瓷畫上，只此浮生是夢中！（責編：雨嵐）