作《潘天壽先生畫像》有感

當代每一位書畫藝術家或藝術教育從業者，對潘天壽先生的敬仰都會由來已久，而我始于小學時代的圖畫課。我們那個時代的美術教育，不是“認知教育”和“啟蒙教育”，而是技法教育。一知半解的老師，強迫學生去描摹毫不理解的繪畫。先是“瓜”“果”“梨”“桃”，后是“梅”“蘭”“竹”“菊”，因為不理解，必然很難成大器。然而，二十世紀初期的幾位藝術大師的名號，卻漸入腦海。如：吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等等。懵懵懂懂之間，對這些先生的作品仰慕之至。

后來從藝多年，依然對國畫一知半解，不得要領。然而真正對潘天壽先生藝術精粹有所領悟，當從碩士研究生論文寫作時期開始。由于自認為對油畫技法和教學理論諳熟于心，所以多方面查找資料，書寫文章參與討論油畫本土化、民族化的問題。于是，借此機會，再次認識了潘天壽先生的藝術精粹與見地。他曾多次論述油畫的本土化、民族化問題，曾經一針見血地指出中國油畫教學的急功近利思想，提出“中國畫的基礎和油畫的基礎，各有特點和長處，油畫還是可以按照西洋的一套來訓練……不必插入其他東西”。“油畫在中國還很年輕，要解決民族化的問題，需要一定的時間，不能求之過急”。這些對于油畫教學和創作的論述，至今也具有指導意義。于是，對于潘天壽先生的理解，從陌生到逐漸清晰，情感也慢慢建立起來。

后來，隨著年齡的增長與閱歷的增加，對潘天壽先生的藝術主張和藝術成就也逐步深入了解。如：主張藝術教學立于民族化之上，強調藝術家應該花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產。強調“平淡、天真、自然”，反對做作、雕飾、過分華麗巧艷等等。這些思想極大的影響了藝術后輩。

基于上述認知，潘天壽先生的形象在我的心目中是熟悉的，可以溝通交流的。就像是善者，也像飽讀詩書的先生，滿腹經綸，具有當代藝術大師的風范。所以，我的創作以潘天壽先生的畫作為背景，選擇潘天壽先生的生活照為主要藝術參考圖像。在繪制過程中，筆法流暢、一氣呵成，毫無拖泥帶水的工作感覺。在此過程中，總是感覺似乎在與長者進行交流與討論，過程充滿著愉悅和幸福。