魂歸中華 奉獻國人

油畫最早起源于歐洲，據記載，十六世紀后傳入中國，被稱為西洋畫。由于油畫色彩豐富、立體質感強，而受到國人的喜愛。二十世紀初，中國先后有許多學子走出國門學習西方繪畫，如李叔同、林風眠、馮鋼百、方君璧、潘玉良、徐悲鴻等，其中著名女畫家潘玉良的坎坷身世和傳奇經歷，成為世人談論的熱點。

潘玉良，原名張玉良，8歲時便成了孤兒，16歲被賣到蕪湖妓院。后遇蕪湖海關監督潘贊化，潘將她贖出并結為伉儷。張玉良為感激潘贊化而改姓潘，后潘贊化又資助潘玉良遠赴巴黎學西畫。潘玉良旅居法國40多年，在艱苦生活中創作了大量的美術作品，包括油畫、國畫、版畫、雕塑等。劉海粟曾評價潘玉良，“最有成就的還是油畫”。潘玉良成為走向世界的著名女畫家，曾于歐洲多個國家舉辦畫展，獲獎20多次。1977年，83歲的潘玉良在巴黎病逝，留下了2000余幅作品，托友人運回祖國，現藏安徽省博物館。實現了她“魂歸中華”“奉獻國人”的宿愿。其中油畫占大多數，主要是人像與花卉，油畫風景很少，但不乏精品。在此隨意選介其幾幅油畫風景作品，與讀者共賞讀。

油畫的藝術特色，主要是筆觸和色彩。潘玉良常用不同的筆觸、色彩，區別不同的對象。如在《松林》（圖1）中，用堆砌的筆觸畫上一塊巨石，襯托蒼松的挺健。中景一脈相連的赭黃色山石，閃耀著奇異的光澤，把參天的松林裝飾得無比壯美。《公園一角》（圖2），綠樹濃蔭，花紅草青，游人、園丁稀疏，油畫斑駁。豐富的色彩，奔放的筆觸，整個畫面，噴紅吐綠，一派景色宜人的大好春光。《草地上的牛群》（圖3），潘玉良采用的是細膩入微的筆觸，逼真地描繪了或站、或臥、或行走、或吃草牛群的各種姿態，悠然自得。蔚藍色天空，飄著如棉的白云，叢林、牧場、牛群，在陽光的普照下，呈現出絢麗的光彩和特有的層次感。

人們在觀賞一幅油畫作品時，可能會有近看看不清、遠看才能看清楚的情況。這就是人們俗話說的“遠看西洋畫，近看鬼打架”。所謂“鬼打架”，指的就是縱橫交錯的筆觸。如《車站》（圖4）左上部的風云，采用粗獷奔放的筆觸，縱橫交錯，長短相疊，看似“打”成一團，卻是充滿了火一樣燃燒的激情。曾有評者說，“鬼打架”是畫家一種極重要的語言，《車站》上空旋轉的云彩，正是畫家情緒的表達。“遠看西洋畫”，朗然入目，意境深遠。對于笨重、粗糙的物體，畫家有意將顏色堆砌厚重，甚至有點淺浮雕意味。如《嘹望臺》（圖5）堆砌的大石塊和粗黑的臺柱，凝重而穩固，風生水起，近看浪花成淺浮雕狀，遠處觀察，翻騰的白色浪花似有跳出畫面之動感。

《巴黎街頭》（圖6），畫家也是采用奔放的筆觸和濃烈的色彩，盡情地表達了這個城市表面寧靜、實則繁華的景象。寬闊的馬路，人來人往，小狗也歡快地來湊熱鬧，路旁停放了樣式繁多的汽車。喧鬧大街旁的商鋪、郁郁蔥蔥的樹木向遠方延伸。遠處的鐵塔，由于飄浮的白云襯托，輪廓明快而清晰。“油畫的色彩好不好，關鍵看是否諧調”。《巴黎街頭》，畫家既重畫面布局，更重色彩的運用，陽光灑在街上明亮和諧、風光絢麗。可見油畫用色的豐富性，是其他繪畫無法比擬的。由于油畫顏料濃稠不透明，色彩可以相互疊蓋，便于修改。《船》（圖7），無論從粗獷的筆觸、厚重的色彩、嚴謹的構圖，以及船的造型等方面，都給人以藝術之美感。此畫作于1945年，時年潘玉良50歲，是她一件成熟的精品之作。

《渡口晚泊》（圖8）采用另一種筆法，畫得比較細膩入微，一筆是一筆，筆筆清晰。近景港灣，中景蓬船，遠景隱山，小虛大實，氣韻生動。色彩的過渡很是微妙，不露生硬筆觸的痕跡，色調柔和。霞光漸暗的傍晚，余輝返照山光水色，交織成一幅幽境的畫面，惟妙惟肖。《釣》（圖9）是一幅小品畫，看似色彩單調、景象平凡，然而畫面描繪得極有生機，富有特色。茂密的樹木和寬闊的水面，春日的陽光柔和地灑向這美景，一片寧靜祥和的田園氛圍。一葉扁舟，乘坐兩人，船尾紅衣和船頭白衣垂釣者均為背身，略帶神奇的意味。師古創新，《釣》抒發了畫家對大自然的熱愛之情。

人們常說，“詩言志，畫寄情”。《寺廟》（圖10）留下潘玉良一段不平靜的心。此畫作于1934年，潘玉良時任南京大學油畫系教授。一次舉辦個人畫展，一夜之間兩幅油畫被人割劃破壞，且筆寫惡語傷人，玉良十分痛心。她上山寫生作畫，分散心神。寺廟旁幾株古柏濃蔭蔽頂，庭院草色青青，卻不見進香人影，門庭冷落，但見紅墻綠瓦在陽光照射下靜謐而美麗。畫家以沉悶的心情借景抒情，創作了《寺廟》，映射出人間冷暖，把痛苦、憤懣寫進了畫幅。

有評論家說，“油畫是表現力、實用性、裝飾性最強的畫種”。它既有供家庭懸掛的小品畫，又有供博物館展覽的巨幅畫。改革開放以來，隨著中外藝術交流的加強，我國油畫藝術有了更大的發展，越來越多的油畫家融貫中西，創作出了具有時代性、創新性大量優秀的美術作品。喜愛、收藏油畫的人也日漸增多，名家作品在拍場受到熱捧。潘玉良作品也因其在藝術市場的稀缺，出現了節節攀升的強勁勢頭。

（責編：李禹默）