從宋代山水畫淺析宋代造園藝術

【摘要】宋代是中國古典園林的成熟時期，也是山水畫發展的黃金時期。我國明代以前，就多以畫論來代替園論進行造園活動，傳統山水畫的思想和表達手法都深深地滲透在了古典園林的創作之中。因此，宋代繪畫成為我們研習宋代造園藝術的重要資料。

【關鍵詞】宋代山水畫；山水畫論；宋代園林；造園藝術

引言

宋代政治、經濟、文化的高度發展把文人園林推向繁盛。宋代的造園活動開拓了意境創造的領域，追求“簡遠、疏朗、雅致、天然”的可居、可游式園居環境。由于宋代園林遺存較少，且我國明代以前，多以畫論來代替園論，因此，由宋代山水畫及山水畫論來研習宋代造園藝術具有積極的意義。

一、宋代山水畫的創作理念

1、“天人合一”的哲學思想

宋代時期，儒釋道“三教合一”，理學思想興起，“天人合一”思想得到更進一步的發展，更加強調人與自然的和諧相處，倡導人們以修心、正身的人格道德修養為追求目標。

在這種思想的影響下，山水畫的創作也轉向對人文精神的探索，注重人內心的愉悅以及人與自然的親和與協調。同時，出現了我國最早的山水畫論——宗炳的《畫山水序》。文中稱：“圣人以神發道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂。”充分反映了當時對客觀外界和主觀感受的高度尊重。

2、意境的追求

北宋山水畫大師郭熙在其山水畫論《林泉高致》中提出了山水畫的境界，認為可以詩歌作為繪畫題材，以詩文的修養激發畫家的畫意，使詩意成為宋代山水畫意境的一個重要開拓。畫家們通過對客觀存在的世間萬物的摹寫、體驗、總結、提煉，將各種景物形象借助自我精神涵養的藝術升華后，進行完美融合以抒發內心情感，使畫面中流露出 “視之不見、聽之不聞、搏之不得”的“道”，從而達到以情寄景，情景交融，不止于“可望、可行”，更追求“可居、可游”的藝術境界。

二、宋代山水畫的表現手法

1、構圖形式

（1）全景式構圖

在宋代指導全景式構圖的重要畫論有兩個——沈括的“以大觀小”法和郭熙的“三遠”法。沈括在《夢溪筆談》中所提出了中國山水畫空間建構的“以大觀小”法—即對所畫之物有一個宏觀的把握，擺脫現實時空觀念的限制和自然屬性的制約，追求繪畫表現的自由，是一種整體意識和文化境界。如宋代著名畫家王希孟的《千里江山圖卷》，描繪了大大小小幾百個村落形態，多為可居可游之境，充分表達出理想居住之境的引人入勝和優美宜人。

而郭熙在《林泉高致》中提出的“高遠”、“平遠”、“深遠”的“三遠”繪畫法，更是指導了山水畫在創作和欣賞時的觀察方法和態度——“山有三遠，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。”【1】使畫面通過上下、前后、遠近的立體觀照，從而包羅萬象。如郭熙的《早春圖》：從水邊山石到遠方山峰的“高遠”；從前山望后山的“深遠”；而近處的臥石橫水的“平遠”——通過“三遠”法的結合使用，巧妙地展示了峰巒秀挺，霧靄浮騰，林木舒發，溪流淙淙的生動景象。

（2）簡約式構圖

南宋畫家馬遠、夏圭一派更開創了以少勝多、以偏概全的繪畫手法，在畫面的邊角構圖，擷取山水精華之一角，將要表現的主體畫在邊緣位置，從而保留大量的空白畫面，以一隅之山水、小情小景之意境表現空曠縹緲的氛圍，追求“虛中有實”的含蓄之美，人稱“馬一角”、“夏半邊”，創造了山水畫構圖的新范式。

如馬遠所作的山水小品《寒香詩思圖》：作者把重點描繪的山石、樹木等景物安排在約占小半個畫面的右下部分，著以重墨，而與占大半個畫面的遠山、天空形成密與疏、濃與淡、實與虛的對比，這既使圓形構圖中的景物顯得平穩安定又富于變化，營造了詩意的境界。

2、畫面排布

（1）主次相輔

郭熙在《林泉高致》中說“山水先理會大山，名為主峰。主峰已定，方作以次，近者、遠者、小者、大者，以其一境主之于此，故曰主峰，如君臣上下也……林石先理會大松，名為宗老。宗老意定，方作以次，雜窠、小卉、女蘿、碎石，以其一山表之于此，故曰宗老，如君子小人也。” 說明山水畫構圖必須賓主分明，互為協調，形成相依相輔的整體。

（2）藏露互補

宋代山水畫追求“意貴乎遠，境貴乎深”的藝術境界，而表現意深遠的重點在于“藏”，即不將主題完全外露。郭熙的《林泉高致》中闡述道：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其派，則遠矣。”通過藏與露的互為補充、 互為生發的關系來營造意境，讓觀賞者感受到有深度的審美效果。

（3）虛實相生

在山水畫中，有景就是實，留白就是虛；著墨就是實，飛白就是虛；群山就是實，水面就是虛……但疏朗處并不空無一物，繁密處也非滴水不漏，只有恰當的虛實處理才能使畫面主體突出，增加畫面空間的流動感，令人意猶未盡。如夏奎的《湖畔幽居圖》：畫面左下角景物緊湊密布，而遙望遠山與水面卻似乎沒有了界限，層層云氣下難分山水，只留一片空白，給人無限遐想空間。

三、從宋代山水畫看宋代造園藝術

中國山水畫和中國古典園林具有共同的思想基礎，在中國古典園林史上，也長期以畫論代替園論，使得山水畫與園林在創作手法和創作思想上長期處于相互交織，互相影響的關系。

宋代也不例外，宋代山水畫論中所討論的構圖布局理論，對中國古典園林中景物的布置、空間的組織及游覽路線的安排，都有直接的指導意義。周維權先生指出到宋代時“園林中熔鑄詩畫意趣比之唐代更為自覺，同時也更為重視園林意境的創造。不僅私家園林如此，皇家和寺觀園林也有同樣的趨向。山水詩、山水畫、山水園林互相滲透的密切關系，到宋代已經完全確立。” 【2】

宋代文人士大夫在總結詩畫藝術的基礎上，把無限的感悟注入進了有限的園林空間，促成了園林景觀的“詩情畫意”：以概括和比喻的手法， 把山峰、 溪澗、建筑、 植物等通過空間上遠近、 高低、 廣闊、 大小等完美的穿插組合， 形成了變化多端的空間形態，在拳石勺水中創造了山川萬里的壺中天地。

總之，宋代山水畫藝術精髓直接影響和指導了宋代造園活動，而在現代園林設計中它們同樣具有著積極的借鑒意義。

參考文獻

[1] （宋）郭熙，《林泉高致》，北京中華書局，2010

[2] 周維權 《中國古典園林史》 清華大學出版社，2008