爵士鋼琴演奏教學中的聽覺訓練

徐瀟

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽110818）

爵士鋼琴演奏教學中的聽覺訓練

徐瀟

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽110818）

爵士鋼琴演奏對樂感及聽覺要求非常嚴格，要想學好這門樂器，就必須具備敏銳的聽覺及固定音感。教師在對學生進行聽覺訓練的過程中要強調音程感的建立和樂感的培養，準確地看譜視唱及視奏。教學過程中側重學生聽覺方面的訓練可以提高學生的學習效率，更好地保證教學質量。音樂動機隨著音樂的發展出現的力度、速度及音色的變化，需要利用相應的技術手段去解決。每一種音響效果的差異都需要用一種專業的技巧去完成，如果學生聽力能力達到專業標準，就可以準確地表現音樂作品和音樂風格特點。

爵士鋼琴演奏；音階；音準；固定音感

音樂聽覺能力是一種綜合能力，既統一又復雜。我們對學生進行的聽覺訓練就是為了培養學生的音樂聽覺能力，讓學生在學習的過程中掌握并熟練運用這種能力并貫穿音樂學習和專業演奏的始終。在訓練中讓學生逐步理解并表達音樂作品的真正內涵，準確地把握音樂靈魂與脈搏。教師要運用科學的方法對學生的聽覺進行訓練［1］。聽覺訓練包括：瞬間記憶能力訓練、聽音記譜能力訓練、和聲與作品分析方面聽辨等內容。它融專業技術技能、音樂理論基礎及音樂作品分析為一體。爵士鋼琴演奏專業教學活動正常進行必須掌握記譜法和音樂基本要素等內容，聽覺訓練就是堅持在音樂理論與藝術實踐相結合的原則上，同時提高學生多方面能力及綜合運用。聽覺訓練教學中要注意調式中的音程、和弦性質辨別，準確地模唱構唱、視唱及視奏。

一、音程聽辨練習

在帶領學生練習音程聽辨時同時要對其性質進行分析，通過音程性質和協和程度計算音程的音高距離。要將音程性質訓練作為首位，可以從自然調式中的音程開始進行訓練，由無升降記號到七個升降記號的調號由淺入深、循序漸進地進行練習。要求在唱的時候必須將升降記號同時說出來，以加強記憶。將主音為基準依次向上或向下構成一個八度內調式中的所有自然音程進行構唱，并說出其性質。也可以將任意一個調式中的音級為基準向上或向下構成自然音程。很快就會發現，在自然調式中只有大二度、小二度、大三度、小三度、純四度、增四度、純五度、減五度、大六度、小六度、大七度、小七度、純一度、純八度等十四種自然音程。音程的級數決定度數，音數決定性質［2］。音程有旋律音程與和聲音程兩種。旋律音程是兩個音先后鳴響，和聲音程是兩個音同時鳴響［2］。先從旋律音程開始進行訓練，逐步過渡到和聲音程。為了更好地理解調式調性，一定要從自然調式中的自然音程開始進行訓練，逐步過渡到和聲大、小調及旋律大、小調所包含的變化音程。二度音程聽辨時，先注意聽大、小二度的不協和音程的音響效果差異，然后將音程轉位，并對轉位后的小、大七度音程的不協和性進行辨別。大、小三度的練習，傾聽其不完全協和的程度，并將其轉位后的小、大六度的不完全協和音程的聽辨練習；純四度、純五度完全協和音程與增四度轉位減五度的不協和音程的對比練習，純一、八度的轉位練習等，轉位前后必須準確說出音程的性質及協和程度，區別音程協和性的音響效果之間的差異。引導學生按照聽覺效果判斷音程：協和音程（聽起來穩定、融合），不協和音程（聽起來不融合、刺耳）［2］。

二、和弦聽辨練習

教師在引導學生進行基礎和弦練習時，先進行三和弦分解練習。在《哈農鋼琴練指法》中可以找到相對應的各調的三和弦分解練習曲，要求學生在彈奏的同時要跟著唱出來音高，包括升降記號。先原位練習，再進行轉位的練習。要求學生要對三和弦的不同音響效果是明亮、飽滿的大三和弦；還是消極、暗淡的小三和弦；增三和弦的向外擴張；減三和弦的向內收縮。學生通過聽覺的差異來判斷和弦性質。三和弦、七和弦、九和弦是3、4、5個音按照三度關系疊置而構成［2］，三和弦有四種。大三和弦是大三度與小三度的疊加，根音至五音為純五度；小三和弦是小三度與大三度的疊加，根音至五音也是純五度；增三和弦是大三度與大三度的疊加，根音至五音是增五度；減三和弦是小三度與小三度的疊加，根音至五音為減五度。大、小三和弦為協和和弦；增、減三和弦、七、九和弦稱為不協和和弦。練習時通過和弦內部音程的協和程度來辨別和弦性質。辛笛主編的《爵士哈農》一書中對和弦分解做了一些輔助的練習曲，并將爵士樂中經常出現的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的和弦連接通過不同形式排列組合起來，教師可以根據學生的需要有選擇性地進行編配來輔助教學。

三、調式音階的聽辨與練習

音階練習是爵士鋼琴演奏專業學生必備的技能訓練［3］。爵士音階總地分八個類別：大調與它的教會調式音階、旋律小調與它的教會調式音階、和聲小調調式音階、Blues布魯斯（藍調）調式音階、五聲調式音階、增減和弦音階（六個音或八個音組成）、全音音階（六個音組成）、Bebop音階（大、小、屬、半減七和弦）。

按照傳統音階的訓練包括自然、和聲、旋律三種大小調式音階［2］。自然大調式音階的全音與半音關系為：全、全、半、全、全、全、半音，也就是我們常說的大二、大二、小二、大二、大二、大二、小二度的音程結構。自然小調式音階的全音與半音關系為：全、半、全、全、半、全、全音，是由大二、小二、大二、大二、小二、大二、大二度的音程結構。和聲大調式音階將Ⅵ級音降低變化半音；和聲小調式音階將自然小調Ⅶ級音升高變化半音，Ⅵ-Ⅶ級為增二度，這個增二度是和聲大小調的特征音程；旋律大調式音階上行自然大調式，下行降Ⅵ、Ⅶ級；旋律小調式音階上行將自然小調Ⅵ、Ⅶ級升高變化半音，下行的時候還原［2］。

四、節奏訓練

針對判斷拍號、基本節奏型、不同類型的節奏組合等要素的訓練。教師在教學中循序漸進地將各種不同的拍子的節奏型有計劃地給學生聽辨，要求學生對所聽到的節奏進行節拍分析［1］。節奏練習時要左手打拍子，右手打節奏，強調節拍重音、切分重音等，、小節之間強弱對比的規律。單位拍的速度要準確，連續地將所有聽到的音符都寫出來，在重音前標記小節線，判斷一小節有幾拍，寫拍號，確定記寫的節奏大致長度，注意特殊節奏型的位置，按照音值組合法將其正確地組合。由于爵士樂的節奏型比較特殊，切分音和三連音等各種變形的節奏型的出現，我在教學中將容易混淆的節奏型進行了分類整理：三連音與前后十六的對、前八后十六與前十六后八、小切分與前后十六等的對比練習，帶連線復雜的節奏型練習等；將音符時值的特殊劃分也在節奏訓練中作為要點，教育學生要堅持用節拍器進行訓練。

五、旋律聽辨與學生的樂段聽記

它涵蓋了幾乎音樂理論基礎知識內容全部。在聽記的過程中提示學生分析調式調性，辨別節奏的類型。由于音樂作品的內部結構都有規律可循，因此某些樂句可根據出現的部分進行推測［1］：主和弦與骨干和弦、調式與調性，作為結束音的主音等，其中還可能涉及近關系調、離調、各種形式的調式交替、轉調等相關知識點。注意記憶旋律的線條與輪廓、節奏型，嚴格按照記譜法要求書寫。可以將記寫下列的旋律在鋼琴上彈奏并配置和弦，并注意音樂表現，從速度和力度著手。用不同力度與速度演奏音樂作品其表現的音樂形象也會截然不同，突出這些不同點就要求我們要用相對應的技術手段去進行解決，敏銳的聽覺就可以指導學生正確完成所要表現的音樂作品，這也是爵士鋼琴演奏專業教師在教學環節中最需要強調的。

目前常用的唱名法有兩種：首調唱名法、固定調唱名法［1］。鑒于爵士鋼琴演奏專業的需要，我們要求學生要熟練地掌握這兩種唱名法。在各種不同的調式與調性中，每個樂音都有不同的名稱和涵義，強調對音樂理論基礎知識等各方面的掌握，要讓學生知道自己奏的音是什么意思，為什么叫這個音名或者唱名而不是別的。

綜上所述，爵士鋼琴演奏專業的學生進行針對性的聽覺訓練其最終目的是為了提高學生的學習能力、音樂鑒賞力、演奏者的即興性與臨場發揮水平。在教學過程中對學生聽覺訓練，促進學生專業水平更快地提高。專業的聽覺訓練需要在學習的過程中不斷的積累與升華，是由量變到質變的長期過程。專業教師在這個過程中的引導是非常重要的：引導學生在演奏中用心傾聽、準確地表達，將作品的內涵、意境展示清楚，在原作的基礎上進行即興性的二度創作，對完善爵士鋼琴演奏專業教學意義非凡。

［1］趙易山.視唱練耳高考輔導教材［M］.北京：中央音樂學院，2003.

［2］童忠良.基本樂理教程［M］.上海：上海音樂出版社，2007.

［3］辛笛爵士哈農［M］.北京：人民音樂出版社，2004.

【責任編輯曹萌】

J621.2

A

1674-5450（2015）02-0191-02

2014-11-28

徐瀟，男，遼寧沈陽人，沈陽音樂學院講師。