蘇繡藝術之——無錫精微繡

文/呂元

精微繡是江蘇省無錫市的漢族傳統工藝美術品。無錫地處江南水鄉、盛產絲綢，無錫的刺繡簡稱“錫繡”，發展相傳有2000多年歷史，特別在明清時期，錫繡盛興，家家有繡棚，是曾經廣泛流傳的漢族民間工藝和家庭副業。在長期歷史發展過程中，創造了豐富多彩的針法，積累了不少優秀的傳統技法。解放以來，特別是1981年以來，對“錫繡”進行研究，并在繼承傳統針法的基礎上創新，創造了《精微繡》。精微繡的藝術特色主要表現在卷幅微小、構思巧妙、繡技精湛。今錫繡已經和繪畫一樣，是代表一種歷史傳承的技藝，保護它就是保存一種人類歷史的印記。

傳承人

趙紅育，女，生于1958年4月，漢族，江蘇省無錫人，畢業于南京師范大學美術系。國家級非物質文化遺產（蘇繡·無錫精微繡）傳承人；中國工藝美術大師，中國刺繡藝術大師，研究員級高級工藝美術師，中國藝術研究院碩士研究生導師；中國非物質文化保護協會理事?，F任無錫市民間藝術博物館工藝美術大師工作室主任、中國工藝美術學會會員、江蘇省美術學會理事、無錫市工藝美術學會秘書長、常務理事。

1973年，趙紅育師從無錫著名刺繡老藝人高級工藝美術師華慧貞學習刺繡，1979年調入無錫工藝美術研究所從事刺繡研究和創作工作。在30多年的藝術生涯中，在繼承錫繡傳統的基礎上，整理創作出戳紗針法一套87種，又有許多創新發展，在繼承傳統的“切馬鬃繡”的基礎上創新品種“馬鬃繡”，作品入選全國工藝美術展覽會。此外許多作品多次在美國、德國、法國、瑞士、日本、巴西、斯里蘭卡、新加坡、新西蘭等國家和地區展覽，得到高度評價和贊賞，深受海內外收藏家所追捧。

吳鳴文，女，漢族，籍貫江蘇，1957年出生，高級工藝美術師，無錫市級非物質文化遺產項目代表性傳承人。從小受家庭熏陶，8歲起師從姑媽吳愛珠學習刺繡，至今已46年。1979年進無錫工藝美術研究所，在工藝大師華慧貞的指導下，從事雙面精微繡研究。創作時用特細針，將普通花線劈為八十分之一，創作一幅5寸見方的作品，一般要用半年的時間。其作品以中國古典人物為主，纖毫畢現，精微至極。作品《絲綢之路》被中國工藝美術館收藏，其他代表作品有：《韓熙載夜宴圖》、《擊鞠圖》、《游春圖》、《琵琶行》等。

制作工藝：

精微繡，顧名思義是精致微小的雙面刺繡，精微繡的藝術特色主要表現在卷幅微小，構思巧妙，繡技精湛。與一般雙面繡相比，其用針、用線、用料、用色更為講究，技術要求更高、難度更大，刺繡細部時甚至要將一根絲線細分到七十至八十分之一。一幅作品從繪畫設計開始，要先將畫白描在紙上，再描到絹面上，然后配針法、配色。作品往往在很小的畫面中，精心構畫豐富多彩的文字和圖案，經由刺繡藝人用雙面繡技法精工繡制，無論細若蠅毫的文字，還是寸人豆馬，都顯得形神兼備、意趣無窮，令人愛不釋手。人物服飾上所繡花紋和字體，須借助放大鏡才能看清。

發展沿革：

作為一種古老的漢族民間藝術，精微繡是根據唐代蘇鶚著《杜陽雜編》卷中文字記載的啟發，經過反復研究、探索、試制發展而來的。精微繡已作為無錫刺繡的特色，聞名海內外。

“女紅”千百年來均為實用品刺繡,以折枝花果、吉祥圖案為主要題材,有戳紗繡（回文彩錦繡）、挑花繡、堆紗繡、列針繡等剌繡針法。剌繡家丁佩于清道光元年刊行我國第一部剌繡專著《繡譜》，書中寫道：“昔年春日，舟過梁溪，斜照滿山，風光成彩。”回家后立即用“退紅絨參以牙色，繡成遙山一桁”，只見“山椒新綠成林，溪中碧水鱗次”，頓覺耳目一新，不禁自嘆“此畫家所未到也”。由此誕生“觀賞繡”：一種格調高雅，充滿藝術意趣的“閨閣中之翰墨”，世稱“閨閣繡”。錫山繡工會將“閨閣繡”推向社會和商品市場,使錫繡名聞天下。

清光緒二十三年（1897）春,李佩黻、李韻和妯娌創辦“錫山繡工傳習會”,于北門泰定橋王敬修堂宅內和南門三下塘華氏延綠閣開設兩處傳習所，至翌年共有102位少女入會學習剌繡。其中有慕名而來的日本女士金原村子、美國女士孫宗彭。李氏妯娌的丈夫華文川、華文匯兄弟,均善書畫,主張以畫入繡,“通畫理而剌繡之技乃工”,據此自編講義《剌繡篇》和《修身篇》,創 “填色稀鋪法”、“輪廓切馬鬃法”,使中國傳統繪畫中的大面積烘染和遠景在繡品上再現。1908年,清農工商部以“精制繡品、新法改良”，授予李佩黻特設一等獎牌。其時，無錫競志、振秀、鵝湖等多所女校也開設剌繡科。1908年以后，錫繡作品先后獲天津實業勸工場銀牌獎、比利時布魯塞爾萬國博覽會一等金牌獎，意大利都閬萬國博覽會金牌獎。1910年，清農工商部在南京舉行“第一次南洋勸業會”，“錫山繡工會”20人獲團體金牌獎、蕩口華璂獲個人金牌獎，還獲78個銀牌獎，獎牌數居全國之首。1915年在美國舊金山“巴拿馬太平洋萬國博覽會”上，無錫全邑得獎50種，得獎之多幾與省會相抗衡。錫繡全盛期由此形成，“錫繡盛稱于世，不惟國人知之，薄海內外靡不知之”。

錫繡代表人物華璂（1869-1940）出身于蕩口華氏世家，有深厚的書畫家學淵源，她的風景繡以西洋繪畫為稿本，大膽突破傳統針法，運用獨特的列針法、瑣和針法，繡線用多色絞合,不拘泥于密針細線,通過數百種色線呈現明暗層次和天地萬物中的自然光彩。她的針法是為蘇繡“亂針繡”之先導。她編著的《剌繡術》于1938年由商務印書館出版,10年間共發行4版,其藝術理論與李佩黻“繡工會”所編講義《剌繡篇》一脈相承，強調“新繡法通于畫理”，而又有發展，提出“其要在合光線”，準確把握透視。在中西文化交流中，錫繡自覺地獲得了創新發展。

1912年，華璂夫婦在上海開辦刺繡傳習所。1916年，她所繡《蹲在稻草堆的公雞》獲巴拿馬太平洋萬國博覽會金牌獎。她的風景繡大都以西洋水粉畫、油畫為稿本，不但在內容上引進了現代繪畫的寫實風格，在刺繡針法上亦進行了大膽的創新和突破。

1959年，無錫市工藝美術研究所錫繡研究組系統整理了錫繡的百余種傳統針法，并于1981年創制“精微繡”，迎來了錫繡藝術史上的第二個鼎盛期。進入20世紀90年代后，由于市場、體制等因素影響，錫繡漸漸從高點滑落，其突出表現之一就是人才的流失。

成立于1958年的中華繡品廠當年曾是錫繡的生產大戶，該廠是在合作社的基礎上建成的，廠里有一批刺繡老藝人。1973年，中華繡品廠設立技校，招收了幾十名學員。當時有6個學員跟老藝人華慧貞、陳希清、華織素學習刺繡，其中就有后來的精微繡名家趙紅育、吳鳴文等。改革開放后，中華繡品廠作為開放單位，經常有外賓參觀。為適應發展旅游事業的需要，該廠在上世紀70年代末招收了一批員工，其中有二三十人專門從事刺繡工藝品的制作。十多年之后，來參觀的人少了，繡品自然也就少生產，從事錫繡的人數至1993年便銳減至五六個人，到1995年更是一個不剩。

趙紅育、吳鳴文、張銘、曾友華、李軍等幾位錫繡傳人，均沒有正式收過徒弟。有人稱，即使自己愿意教，恐怕也沒有誰想學吧，何況“師傅”都自身難保，學會了出路在哪里？

上述狀況產生的原因由于身處社會轉型時期、生活節奏加快、審美情趣多樣化等各種因素交互作用的結果。要繡一幅精美的作品，它耗時，周期長，屬于勞動密集型產品，又有一定的技術含量，勞動力成本一直在提高，所以繡品的售價較高。與此相對應的是，錫繡的價值主要體現在觀賞、收藏方面，而一般老百姓還尚未到大量消費文化產品的階段，加上外銷又不暢，這就導致繡工工資低，繡工待遇不高則只能改行。不少人對錫繡后繼乏人深感憂慮，中國工藝美術大師趙紅育就曾多次說過，錫繡可以說是“人未亡，藝將絕”，這話似乎有些危言聳聽，很大程度上倒是真實的寫照——無錫的刺繡和全國其它許多民間藝術一樣，在生存和發展方面遇到了前所未有的挑戰，錫繡雖說未到“最危急的時候”，但正在孤獨老去卻是不爭的事實。