且行且珍惜

沈宓

用記錄復興民藝

記錄民藝是一種舍不得的情懷，但更有甚者，記錄民藝是為民藝復興與創新做準備。他們更年輕，愿意整合自身的資源并為民藝努力，挽救社會形象、出書、辦展、做衍生品……讓民藝換一種方式存活。

“我是民藝的記錄者。透過這些工藝，讓我看到美麗的物件，驅使我進入這個領域，用出版的方式將它們記錄下來。”——蔡仕偉

談到民藝，許多人會覺得離自己生活很遙遠。在固有的觀念里，許多人也認為民藝是老舊的，不復合現代審美的。實際上，許多民間藝術，在漫長的歷史發展里，一直緊緊依存在老百姓的生活里。衣食住行，柴米油鹽，無一不含。不僅是實用的器物，民藝甚至還反應了與老百姓有關的精神追求與信仰寄托。只是，隨著時代的變化，人們越來越習慣“快捷鍵”似的生活方式，許多有意義和價值的民間藝術就這么被快節奏的生活給甩在了身后……2011年，蔡仕偉決心停止一切商業設計，踏上民間尋藝之旅，聆聽民間藝術發出的聲音，用自己的方式記錄瀕臨失傳的傳統技藝。

始于興趣

俗語說“三歲看大，七歲看老”。這話用來形容蔡仕偉的人生軌跡，挺合適。20世紀70年代初出生在臺灣的蔡仕偉，從小就喜歡去廟宇里觀看、觸摸那些精雕細琢的壁畫、木刻、石雕、彩繪……雖然對只有幾歲的小孩子來說，還不能懂得這些技藝、色彩里蘊藏的內容和精神，但卻能讓年幼的蔡仕偉長時間流連在殿堂，以至于到了飯點忘了歸家。那時候，臺灣小城里還留有許多制作、編織、修補各種生活器物的鋪子，這些鋪子也成了幼時的蔡仕偉一待便可以待一整天的地方，安安靜靜坐在那里看師傅們勞作的雙手，仔仔細細觀察每一個步驟，直到器物最終完成。

隨著年紀漸長，蔡仕偉開始有意識地閱讀關于民藝方面的書籍，了解關于民間文化的知識。這大約是一種無意識的選擇，依從內心的興趣愛好，朝著某個方向前進。21歲時，蔡仕偉從臺灣來到北京，一住就是20年。他說：“雖然臺灣在民藝保護方面做得不錯，但文化根基屬于閩南文化，這僅僅是民間文化的一部分。而北京，有多樣且豐富的民藝，何況這里才是中國人的根。”蔡仕偉在北京的日子，去了故宮不下100次，走遍了北京城的胡同小巷，跟大爺大媽各種侃大山……他偏愛這樣的生活味道，質樸卻濃郁。

做了20多年平面設計，蔡仕偉獲得國內外大獎無數，卻突然在2011年決定停止一切商業設計工作，專心從事民藝的記錄與保護。“其實我們每個人，無論從事何種職業，在生活中都一直在接觸、使用著民藝。”蔡仕偉在采訪中談到：“喝水的杯子，無論是玻璃、瓷器還是木器，雖然是由現代化機械生產，但也是從傳統工藝與器具演化發展而來的。所以，民藝是深刻耕植在人們日常生活中的。而我，只能算是民藝的記錄者，并非拜師學藝的實踐者。眼看這些漸漸消失的傳統民藝，覺得非常可惜，所以動了念頭驅使我進入這個領域，用出版的方式將它們記錄下來。”

《首抄本》、《守藝人》、《集物志》是蔡仕偉這三年來獨立出版的三本刊物。分別從工藝、手藝及收藏的角度，去挖掘、記錄和整理民間藝術。而所有關乎出版的繁瑣事情，全都由蔡仕偉和女朋友小馗兩個人完成：選題、采訪、編輯、整理以及書刊的設計。這讓很多人驚訝不已。

終于智慧

蔡仕偉在許多演講結束時會常常說：“我們用幾天的時間采訪，去記錄每一項工藝從頭到尾的工序，藝人們幾乎花費了半生甚至一生才有的成果，在幾天之內看到全部過程，這難道不是一件幸福的事嗎？”

時代在發展，人們的審美、價值觀也發生著變化，會不知不覺隨著社會潮流去衡量事物存在的必要性，民藝也一樣。盡管我們一再強調慢生活，但也不得不承認，過去人們為了做出一個物件，花費大量的精力與時間，這既不符合市場經濟量產原則，也不能得到足夠的經濟收入。這也是為什么，有一部分手藝人境況窘迫，手藝后繼無人；但同時，也有一部分手藝，有機會與現代化工具相結合，在傳統與現代之間取得了良好的平衡。但這些狀況，在蔡仕偉看來，都不應該是手藝人去思考的事，而是更多受過現代教育，處于現代生活當中，且能感受細膩、體會到現代需求的我們應該去思考、行動，盡綿薄之力的事。

而非物質文化遺產數量龐大，面對許許多多面臨類似境況的民間藝術，蔡仕偉決定從工藝的珍稀程度做考量，對選題進行取舍。2011年8月，蔡仕偉和小馗專程從北京到浙江東源村，采訪木活字印刷技術，算是開始了真正意義上的民藝記錄之旅。實際上，為了資料的豐富與更真實的記錄，蔡仕偉前后三次進村。所有內容，全都詳實地記錄在《首抄本》這本書里，從歷史發展到工藝技術。如果說《首抄本》更關注工藝，那么此后出版的《守藝人》，蔡仕偉則是嘗試從人的角度去發掘技藝背后的故事，不管是一次可以切割50張宣紙的民間手藝人趙權，還是87歲高齡的老河口木版年畫非遺大師陳義文，都能從他們的故事里，讀到一種堅持，一輩子就做這一件事的堅持。而這種堅持，讓人有些心酸，但也給到像蔡仕偉這樣致力于記錄民間藝術的人更多的動力。最近一期出版的《集物志》集的是火花，其中的內容對熱衷收藏的蔡仕偉來說簡直信手拈來，但蔡仕偉并不想將它做成一本純粹讀圖的書。他花了近一年的時間，去了解和學習不同時代關于火花的知識，整本書的設計更是獲得了德國紅點獎。對于參加紅點獎的評選，蔡仕偉也沒有避諱：“這也是獲得更廣泛關注與傳播的途徑。”

守藝精神

三本獨立刊物出版以后，很多出版機構與蔡仕偉聯系，希望能有后續刊物的出版合作；也有一些機構希望能與蔡仕偉合作相關產品的開發和延伸，但都被蔡仕偉謝絕。并非不合適，畢竟整個團隊目前只有蔡仕偉與小馗兩個人，實在沒有精力分散做其他工作，這樣也能最大限度地保有整個項目的相對獨立性與純粹性。

隨著刊物的出版、銷售，更多人開始關注民藝的發展。也有越來越多的年輕人開始愿意投入、參與到民藝的各種相關工作中。“如果每個人都有這樣的意識，自發去了解感興趣的工藝技術、關注老手藝人的生活狀況，即使不能做出實質上的幫助，作為文化精神的修養，也是很好的。當我們真正了解了這些精湛技術和背后深藏的精神，發自心底愿意使用這些產品時，良性的循環就形成了。”蔡仕偉如是說。

也許正是蔡仕偉安穩而平和的態度，才讓他在記錄民藝這件事上做得更純粹。在采訪中，他對于“復興”二字并不認同，認為“過譽也言之過早”。他也多次強調：“我們是民藝的記錄者”。在目前，他只想把計劃的事情一一做好，至于評價，對他來說無關重要；至于金錢，散去后留下民藝的記錄，也算滿足。他認為記錄是民藝工作的根，只有不斷推廣，讓更多人知道，才有機會使民間藝術被保留、轉化。如果，隨著三本刊物的出版，其中的內容被更多人重視，讓這些原本岌岌可危的手藝得到更多人關注，讓處于尷尬境地的老藝人生活得到改善，也不失為一個美好的夙愿。

“坐得住朝朝夕夕，耐得住年年歲歲，才能做得出好物件”。對手藝人如此，對堅持民藝記錄的蔡仕偉來說，也是如此。

采訪手記：

蔡先生是少有的、還愿意用文字來做交流的人。20多條問題，一條條仔仔細細敲打出文字回答，還細心用顏色區分。雖未曾謀面，但當我收到郵件，著實感覺溫暖。可惜，筆頭功夫實在有限，蔡先生想要表達的觀點，未能逐一呈現，實在汗顏。